首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家蔡雅艺将用全新的方式带你领略南音的魅力！ 在这本书中，南音名曲《山险峻》的三十三句唱词被极简地分解成三十三堂课，每个章节，除了主线叙述外，还有中英文双语的章节概述，带国际音标的唱词，对译的工乂谱与五线谱，以及海量的示范音频、视频！ 干货满满，在家就可以学南音！各章节中，平行配以三十三篇对蔡雅艺老师的学员们的课后采访、师生间的互动对话，他们当中有作家、音乐人、插画师、高校老师、IT从业者、媒体人、 茶人 、全职妈妈甚至还有中小学生！从这里你将会看到天南地北、各行业的人们学习南音这门艺术时迥然不同的感受与体会，总有一款能与你产生共鸣。你心中对南音的那些疑问， 南音难不难 成人还能学南音吗 南音的玩法是怎样的 ，等等，通通可以在这本书中找到

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《给青年诗人的信》收录了诗人里尔克在1903-1908年间写给素昧平生的青年诗人卡卜斯的十封信。在这些信件中, 里尔克阐述了其对艺术创作的思考和体会, 更以诗人的独特视角解答了青年人关于寂寞、爱、恨、人生诸多可能的种种问题, 提供了精神指导的灯塔性角色。

在学习音乐的过程中，免不了要面对乐理知识。 当你提出有关音乐的“为什么”时，很多都是关于乐理的问题。学习乐理可以解决我们对音乐的疑惑，也可以让我们有 多的创作音乐的想法。很多人对乐理抱有恐惧的态度，也许是曾在学习过程中遇到过挫折，不管如何，现在请再给自己一个拥抱乐理的机会吧！ 《超简单的乐理学习图解版（精通乐理不是梦）》所呈现的教学方法，是作者蔡文展多年来的经验积累。本书将音符、拍子、音程，以及常用记号，融入各种调与调式、和弦之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读、看五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，作者在编写本书的过程中加入了单元练习，并附有答案及一些必要的说明，使学习者能够通过习题作业来了解和检验学习成果。 按照

《给青年诗人的信》收录了诗人里尔克在1903-1908年间写给素昧平生的青年诗人卡卜斯的十封信。在这些信件中, 里尔克阐述了其对艺术创作的思考和体会, 更以诗人的独特视角解答了青年人关于寂寞、爱、恨、人生诸多可能的种种问题, 提供了精神指导的灯塔性角色。

这本书是应同事们、歌者们以及我以前著作的读者们提出的关于男中音、男中低音和男低音在各个发展阶段所遇到的具体问题而撰写的。书中大部分内容都是针对技巧和表演的问题，并且使用尽可能直截了当的语言来进行讲解。 面对预想中的不同读者，我曾首先考虑将本书分为三个部分：“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划，原因是不管在任阿发展的阶段或成熟的阶段，为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家，他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中，有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分，并将其分解进行

钢琴即兴伴奏这一学科和课程，随着音乐教育事业的迅猛发展、教学改革的不断深入、市场需求的不断扩大，已经越来越凸显出其旺盛的生命力、强大的活力、优越的价值和不可替代的作用，因而成为完全独立的一门学科。由于钢琴即兴伴奏自身内容的丰富，继续将其附设在钢琴课或和声课中已经远远不能充分发挥这一学科的重要作用，满足日益提高的音乐教育、教学以及社会艺术实践的需求，更不可能像以往一样再采取突击培训或是讲座的形式进行授课，而必须进行系统学习。这就对钢琴即兴伴奏教材提出了更高的标准和要求。

教学法不是一门新学科。早在17世纪，捷克教育家科门斯基1627年已首次应用Didaktics这一名词。德意志教育家拉特克也曾自称为“教学学家”，是他奠定了德意志的教学学。音乐教学法确系后建的学科，虽历史较短，但在西方也已形成为一门专项的学科。 廖乃雄撰写《音乐教学法》的起因是为北京中央音乐学院远程教学部函授之用，写成后同时在远程教学部和该院音乐教育系试讲，以考验其针对不同对象可能产生的变体和功

音乐一直是一种全球化的语言，是人类传承文明的一种手段。通过音乐我们可以感受一种文化，进而去了解一种文化。随着我们接触的西方音乐越来越多，中国的音乐家与世界各国的音乐家交流也更加频繁。然而，国内有关西方音乐专业术语的书籍不多见，而且也跟不上时代的要求。比如有关西方的爵士音乐、现代的电子音乐、印度的拉格音乐等方面都缺乏专业术语的翻译。《外国音乐专业术语（汉语对照手册）》一书的作者姚卫、姚宁馨两人本着方便中国的音乐人及音乐专业教师和学生的目的，做了长期的工作．从《牛津简明音乐词典》、《维基百科全书》、《弗吉尼亚音乐辞典》等音乐资源中收集了大量西方音乐专业词汇及术语（包括英语、德语、意大利语、法语、西班牙语，葡萄牙语及拉丁语等）．翻译编辑成手册。它足以帮助你完成演出，满足学术交流及

在学习音乐的过程中，免不了要面对乐理知识。当你提出有关音乐的“为什么”时，很多都是关于乐理的问题。学习乐理可以解决心中对音乐的疑惑，也可以让我们有更多的创作音乐的想法。很多人对乐理抱有恐惧的态度，也许是曾在学习过程中遇到过挫折，不管如何，现在请再给自己一个拥抱乐理的机会吧！本书所呈现的教学方法，是作者多年来的经验积累。本书将音符、拍子、音程，以及常用记号，融入各种调与调式、和弦之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题，作者在编写的过程中加入了单元练习，并附有答案及一些必要的说明，使学习者能够通过习题作业来了解和检验学习成果。按照本书的学习步骤，精通乐理不是梦！衷心地希望本书能为读者提供帮助，希望

这是一本定位给中老年手风琴爱好者娱乐演奏的谱集，书中还带有一些入门演奏基本知识。本书分为中国曲目、外国曲目两部分。中国曲目选用并改编了民歌、流行歌曲、民族风、经典戏曲唱段、传统手风琴曲名曲；外国曲目选

葫芦丝、巴乌是人们非常喜爱的民族乐器，它们易吹易学，携带方便，具有浓郁的地方特色与鲜明的艺术个性，且音色柔婉秀丽，给人以含蓄、典雅、朦胧的美感，加之掌握正确吹奏方法后，还具有强身健体、延年益寿之功效，近年来深受广大音乐爱好者，特别是中老年朋友们的喜爱。《葫芦丝、巴乌教程》选用了一些中老年朋友喜闻乐见和较熟悉的歌曲、乐曲来提高学习兴趣，部分练习曲与乐曲标注了简单的文字说明和练习要求等，以增强学习效果。《葫芦丝、巴乌教程》共分四个部分：第一部分是葫芦丝、巴乌简介和演奏法，以及乐理小常识等；第二部分为基础练习、技巧练习，同时加入了重奏形式，使学习者不仅注重独奏的训练，还适当涉猎一点重奏的练习，以培养重奏中所需的音准、节奏、声部平衡、合作能力等：第三部分以通俗易懂的流行歌曲和乐曲为

于海力编著的《零起步学五线谱(乐理基础入门)》的目的是使不同年龄的学习者方便、容易的理解音乐的基本理论，听、读、写、唱等方面内容。通过学习与练习，能够提高学习者在视，唱和听觉训练的能力。培养一个人的音乐感觉，使之具备用音乐语言，能够 好地学习乐器，达到轻松解压，培养兴趣爱好。 本书按照音乐基本知识的内容，由浅入深进行学习和练习，学习者可以在图书指导下，完成单音的认、听，基本乐理，音程、和弦等。听、记、写、读、识别大小调等方面的知识，进行书中内容的练习，能为学习者走向 高一层的音乐学习垫定基础。

本书为当代琵琶大师刘德海先生的心血之作。原名《每日必弹琵琶练习曲》，收录了刘德海先生改编和创作的五十首练习曲及其亲自撰写的《琵琶新思维99话题》，通过99 个与学习琵琶相关的问题，阐释了刘德海先生在琵琶技术、音乐意境、舞台演奏、教育教学、乐器保养以及琵琶未来发展的思想与观点，极富总结性与前瞻性。《每日必弹琵琶练习曲》自问世以来，深受广大琵琶师生的喜爱，畅销十万余册。此次再版，新增近十年来刘德海先生创作的十七首练习曲与乐曲，较为全面地呈现了刘先生在琵琶基础教学中的新技巧、新思路、新模式。其中包括针对琵琶和声训练的《和弦练习曲》《无穷动》等，针对琵琶重奏训练的《幕间曲》《看社戏》等，针对新开发的琵琶技术语言所创作的《小推车》《双人踢踏舞》等。本书对旧版中存在的讹误及弦指法变化做了全面

本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础MIDI音乐制作教程。在本书中，你将了解MIDI音乐制作的相关设备，学习MIDI音乐制作的方法和推荐的音乐知识。 本书共有十一个章节，第一章介绍了MIDI音乐制作的相关设备，第二课讲解了MIDI音乐制作的基本操作，第三至六章是MIDI音乐制作推荐的音乐知识，第六至十课详细讲解了各种乐器的特点及相关音源音色的选择，第十一章阐述了不用效果器的特点和功能。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

《音乐听觉训练12讲精选实例56》对于音乐听觉训练中的若干教学环节进行了论述，既是方法与经验的总结，又是对于教师和学生的帮助和启发。练耳是一门内容丰富、教学环节众多的音乐基础学科。《音乐听觉训练12讲精选实例56》针对练耳教学中若干比较重要的环节及若干容易忽略的环节，较为详细地叙述了这些学习阶段中教与学的一些方法，叙述了学习的步骤和训练要点，并列举了多道练习实例题。既是教学方法的归纳及教育经验的总结，可对从事音乐基础教学的教师有所帮助与启发，同时也包括了自学方法的介绍，可作为学习者进一步学习练耳和提高音乐听觉的辅导书籍。