本书分为上、下两册，上册为教程篇，分为八个章节，按照 循序渐进 的原则，对每一课的内容都作了精心的安排。教程中将演奏技法、乐理知识和练习曲三者有机地融合在一起，在学习技法并练习的同时学习乐理，而乐理的学习又帮助同学们理解练习曲，有助于演奏技法的掌握和运用。下册为曲目篇，精选了100首吉他弹唱歌曲。
《小奏鸣曲集》是 大符头 钢琴系列中强调乐曲风格练习的钢琴教程。选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品。他们是克列门蒂（1752～1832）、库劳（1780～1832）、杜舍克（1760～1832），及海顿（1732～1809）、莫扎特（1756～1791）、贝多芬（1779～1827）三位大师的作品。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，二百多年来经久不衰。对此，韦丹文、佟博老师对乐谱作了大量细致的审订，以帮助琴童们正确地看懂乐谱的符号和演奏。
《禅与乐》由著名学者田青先生十年深研撰写而成，是国内关于禅与音乐关系的重磅专论。本书首版于2012年，广受好评。作者从佛学、美学、音乐学等层面，运用独到的见解和汪洋恣肆的文笔，从一个独特的视角梳理了禅与中国音乐的因缘， 发现 了中国传统音乐中深蕴的禅意，为中国音乐的未来开出一剂良方。这是一本颇有看点的书，大家会赞叹作者的睿智、犀利和才华，也许还会有人持怀疑甚至批评的态度。但无论如何，这是一本让你开悟的书。在本书的文字及附赠的六首禅曲中，你将会进入一个深邃空灵的意境
在车尔尼的这些练习曲中，作品740是难度、涉及技术课题多、音乐性强的一组练习曲。它一共有50首，涉及到的技术类型非常全面，其中包含的技术课题有：手指快速跑动、琶音、双音、和弦、装饰音、八度、同音反复以及多种技巧的综合性练习。在训练过程中我们需要注意是：方法正确的慢速练习、强调手腕的柔韧与协调等等。
本书是不可多得的完全以自由对位为语境来讲解对位法的综合类教材。它包含了二声部和三声部的对位练习、应用技术、创意曲、小型乐曲、赋格、圣咏体裁和变奏曲等内容。作者坎南既没有像杜布瓦那样以习作为例，也没有如其他复调教材一般跨越古今中外，广取范例（尽管上述两种做法各有优势），而是将音乐实例完全锁定在18世纪自由对位技术高峰时期的作品中，集中而透彻地将影响近现代音乐发展的作曲技术之根进行仔细分析，逐步讲解从单旋律到多种复调体裁的写作特点和技术原则。这本教材以其准确的风格语境，为学生提供了清晰的练习脉络，从而达到对位技术和多声思维训练的目的。此教材不仅定题直切核心，而且从结构、内容、方法等诸多方面兼及实用性和科学性，紧密贴合教学习惯，是一本优秀的对位法教材
这本书一共有151首乐曲，曲目来自世界各国不同时期的作曲家们，包括巴洛克时期的巴赫；古典时期的海顿、克莱门蒂、莫扎特、贝多芬；浪漫时期的舒伯特、舒曼、门德尔松、柴可夫斯基、威尔第、肖邦等大师们的作品。这本书所选作品的程度较简单，音乐风格多样，情感色彩丰富，从古典乐曲到现代乐曲，从民间乐曲到舞曲都有涉猎。它不仅能让孩子们在弹奏过程中，加强基本弹奏技术的训练，而且还可以让孩子们通过许多优美的曲目，聆听和感受到音乐作品的美，从而培养孩子们的音乐感受能力和对音乐的理解能力，提高孩子们学习音乐的兴趣。此书被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材。
一书凝结了本人多年的舞台经验、教学经验，以及近几年的教学及创作之心得，成书于２０２０年１０月，约十多万字，３９５条原创谱例。本教材从流行发声的角度由浅入深、循序渐进地对流行发声进行分析，同时配有唱旋律、语气助词、加字词、加唱名、混合发声这五个方面的训练方法和特殊技巧的实际运用。学生可以根据自身的演唱特点选择相应的练习曲训练，真正领悟到发声练习曲对演唱流行歌曲的重要性和实际运用的必要性。教材既有利于歌者的歌唱，又有益于流行演唱教师的教学，使学生在这本教材中学到流行发声的理论知识与将之实际运用的能力。《流行发声练习曲》由两大部分组成。部分为理论基础：流行发声的基础、流行发声的技巧、流行发声的方法、流行发声的要素、流行发声的要领、流行发声的注意事项共六章。第二部分为实践训练：准备
《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》包括《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第1卷》《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第二卷》共2册。《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》是权威经典之作。无论是初学莫扎特作品的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。
《键盘即兴弹奏指南》（以下简称《指南》）的学习对象是已经具有一定的和声学知识及键盘弹奏技能，正在从事或今后即将从事有关即兴弹奏工作（中小学音乐教育、专业与业余歌舞伴奏、其他键盘乐器弹奏等）的学员。《键盘即兴弹奏指南》将对他们如何加强即兴弹奏基本功训练，提高弹奏艺术水平，给予切实有用的指导，并提供一种循序渐进的训练方法。 《键盘即兴弹奏指南》所采用的曲谱，是针对特定训练要求而精选的。包括了儿童歌曲、民歌、群众歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等多样体裁。限于篇幅，一般仅选一至二首，多四首，同时在每一节正文之后，又附录［补充学习曲目］若干首。
本书是由集体编著而成，作者都是国际知名的教育专家。他们在职业生涯中都对音乐发展的各个方面进行了长时间的思考和探究，形成了对于音乐教育性质和目的更加完整的理解。本书包含十一个章节，信息量之丰可谓海纳百川，包罗万象。得益于多样的背景环境和交叉的观点，我们的理解才能进一步拓宽，这些观点包括：孩子如何学习音乐和舞蹈；孩子怎样通过多样的表演形式表现自己；孩子如何理解周围的音乐文化；教师的行为怎样提高或者阻碍学生的学习；为什么对学习者来说，掌握文化工具（如象征性和文化性的工具）进而提高他们的学习是至关重要的；我们该如何挑战音乐学习中那些根深蒂固的观念；我们又该如何置身于文化中，借助文化进一步了解文化与人的关系（或文化与其他的概念的关系）；音乐学习和发展的跨文化研究该如何为初学者乃至专家
本套书按照乐理学习内容划分为3册，每册含32个游戏，每一个游戏针对一个知识点,并有画圈、连线、涂色、贴纸等题目让儿童做练习。册学习音符和休止符的时值，第二册认识谱号和五线谱上的音高位置，第三册涉及键盘上的音符、变音记号、节奏、节拍和音程。本套书配扫码视频小课程，主讲人为作者本人，具体内容包括如何识认音符，五线谱是怎样构成的，如何正确书写音符，如何数拍子，等等。
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《迪士尼涂涂画画认音符》是一套用于幼儿音乐启蒙教学的涂色绘本，将五线谱知识以涂色游戏形式配以迪士尼经典卡通形象共同呈现。本套书共4册，分为高音谱表、低音谱表、音符名称与时值、综合练习。内容由浅入深，鲜艳的色彩和画面让小朋友在涂色中边认谱、边唱、边涂色、边记忆。涂色书用了大开本的设计，方便小朋友们肆意涂色，设计风格大字醒目，人物形象生动可爱。
《批判性娱乐》是著名钢琴家、音乐学家查尔斯?罗森发表于《纽约书评》的18篇文章的书评与文化评论合集。在这些文章中，罗森犀利、敏锐而又充满幽默感地回顾了古典音乐、21世纪的新音乐以及各式文学作品，既注意到了古典音乐在当代社会的变化以及现代流行音乐的发展，又以极其精准的眼光批判了评论界的部分浮华现象。他立体地扩张了自己对音乐等艺术作品的理解和诠释，既酣畅淋漓又丝丝入扣。这本书不但是对于文艺作品的评判，也处处都是对自己的娱乐性解析，完美地呼应了书名：批判性娱乐。
《单声部旋律进阶教程》是一部专为单声部旋律听写设计的教材，力求从理论与实践的角度提供旋律听写训练的思路及方法。本书共划分为五个章节，整体上采取难度递进的形式，并在每一章中加入了所学内容的理论介绍。书中所有的旋律均为笔者原创，以西方传统大小调体系及中国五声性民族调式为风格的依据，既保证了训练的技术难度，又兼顾了音乐性。所有旋律在变化音、节拍划分、节奏型书写以及乐句结构的都尽可能做到规范、严谨。
本曲集由钢琴家汤蓓华编，包含19首由中国作曲家创作的优秀钢琴作品，如贺绿汀的《牧童短笛》《摇篮曲》，王建中的《云南民歌五首》《绣金匾》《山丹丹开花红艳艳》《百鸟朝凤》，任光作曲、王建中改编的《彩云追月》，陈培勋的《平湖秋月》《旱天雷》，黎英海的《春江花月夜》，桑桐的《内蒙古民歌主题小曲七首》，储望华的《解放区的天》《筝箫吟》《 茉莉花 幻想曲》，张朝的《中国之梦》《皮黄》，等等。在忠于原谱的基础上，汤蓓华增添了指法和演奏建议，以便于钢琴爱好者理解和演释作品，大部分作品附有汤蓓华演奏的音频，可扫码聆听。
