《小奏鸣曲集》是 大符头 钢琴系列中强调乐曲风格练习的钢琴教程。选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品。他们是克列门蒂（1752～1832）、库劳（1780～1832）、杜舍克（1760～1832），及海顿（1732～1809）、莫扎特（1756～1791）、贝多芬（1779～1827）三位大师的作品。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，二百多年来经久不衰。对此，韦丹文、佟博老师对乐谱作了大量细致的审订，以帮助琴童们正确地看懂乐谱的符号和演奏。
《禅与乐》由著名学者田青先生十年深研撰写而成，是国内关于禅与音乐关系的重磅专论。本书首版于2012年，广受好评。作者从佛学、美学、音乐学等层面，运用独到的见解和汪洋恣肆的文笔，从一个独特的视角梳理了禅与中国音乐的因缘， 发现 了中国传统音乐中深蕴的禅意，为中国音乐的未来开出一剂良方。这是一本颇有看点的书，大家会赞叹作者的睿智、犀利和才华，也许还会有人持怀疑甚至批评的态度。但无论如何，这是一本让你开悟的书。在本书的文字及附赠的六首禅曲中，你将会进入一个深邃空灵的意境
在车尔尼的这些练习曲中，作品740是难度、涉及技术课题多、音乐性强的一组练习曲。它一共有50首，涉及到的技术类型非常全面，其中包含的技术课题有：手指快速跑动、琶音、双音、和弦、装饰音、八度、同音反复以及多种技巧的综合性练习。在训练过程中我们需要注意是：方法正确的慢速练习、强调手腕的柔韧与协调等等。
本书本书是以中国风为主的古典考级曲集，从一级至十级，不同级别都有相对应的考级曲目，程度由浅到深。作者借助于民族乐器（尤其是琵琶）推、吟、扫、输的技法，将中国民乐中的韵味融入吉他，充分发挥了吉他的表现力。他将《出水莲》《彝族舞曲》《金蛇狂舞》《夕阳箫鼓（又名《春江花月夜》）》《十面埋伏》等改编成吉他独奏曲。每一首曲子按照考级等级划分，把中国民乐的韵味大胆的融入到吉他演奏中，并运用吉他的优美音色和丰富的和弦等优点，形成了具有中国特色的吉他演奏风格，丰富了吉他的表现力！
这本书一共有151首乐曲，曲目来自世界各国不同时期的作曲家们，包括巴洛克时期的巴赫；古典时期的海顿、克莱门蒂、莫扎特、贝多芬；浪漫时期的舒伯特、舒曼、门德尔松、柴可夫斯基、威尔第、肖邦等大师们的作品。这本书所选作品的程度较简单，音乐风格多样，情感色彩丰富，从古典乐曲到现代乐曲，从民间乐曲到舞曲都有涉猎。它不仅能让孩子们在弹奏过程中，加强基本弹奏技术的训练，而且还可以让孩子们通过许多优美的曲目，聆听和感受到音乐作品的美，从而培养孩子们的音乐感受能力和对音乐的理解能力，提高孩子们学习音乐的兴趣。此书被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材。
《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》包括《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第1卷》《莫扎特钢琴奏鸣曲集 第二卷》共2册。《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2册)》是权威经典之作。无论是初学莫扎特作品的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。
本套书按照乐理学习内容划分为3册，每册含32个游戏，每一个游戏针对一个知识点,并有画圈、连线、涂色、贴纸等题目让儿童做练习。册学习音符和休止符的时值，第二册认识谱号和五线谱上的音高位置，第三册涉及键盘上的音符、变音记号、节奏、节拍和音程。本套书配扫码视频小课程，主讲人为作者本人，具体内容包括如何识认音符，五线谱是怎样构成的，如何正确书写音符，如何数拍子，等等。
生活在忙碌都市的人们，总是喜欢用音乐陪伴自己。有的人偏爱金属摇滚的酣畅淋漓，有的人欣赏R B的律动节奏，还有一群人迷恋于民谣里的深沉忧伤，我们已经习惯了用音乐来定义自己。说到民谣，这个词并不陌生，也许你说不出它到底是什么，它何时开始、又从哪里来，甚至分不清它的种类。但总有那么一段熟悉的民谣旋律，被你深深刻在了脑海里。从《音乐通识课：胡德夫讲世界民谣简史》中，我们可以一起走近民谣，看看民谣如何点亮这个世界。
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《迪士尼涂涂画画认音符》是一套用于幼儿音乐启蒙教学的涂色绘本，将五线谱知识以涂色游戏形式配以迪士尼经典卡通形象共同呈现。本套书共4册，分为高音谱表、低音谱表、音符名称与时值、综合练习。内容由浅入深，鲜艳的色彩和画面让小朋友在涂色中边认谱、边唱、边涂色、边记忆。涂色书用了大开本的设计，方便小朋友们肆意涂色，设计风格大字醒目，人物形象生动可爱。
随着音乐进入中国孩子的中考范围，音乐教育备受关注。如何从小培育孩子的音乐素养？如何给孩子进行音乐启蒙？几岁学琴？学乐器前有哪些功课？怎样挖掘孩子的音乐潜能？ 国.内古典音乐课程的首.席IP田艺苗，结合自己20多年音乐教育的经验，精心打造了这本给中国家长和孩子的音乐课。 悉心解答家长们普遍存在的困惑，专业有体系地指导家长从零开始引.领孩子步入音乐的世界。更从审美教育层面进行启蒙，鼓励孩子学会欣赏音乐，让孩子从音乐中了解世界的宽广和生活的趣味，在艺术中找到快乐和生命的底气。 古典音乐很难吗？你听田艺苗就知道真谛了。人世间有很多真谛，需要很多智慧的、勇敢的、美丽的人去探索，田艺苗就是其中的一位。 作曲家谭盾
这是一本集声乐演唱与学习理论知识、声乐历史知识以及160首精选中外艺术歌曲曲谱的自学式声乐教程。分为上篇（演唱知识与演唱技巧）和下篇（演唱曲目与演唱提示）。上篇的内容主要为理论性文字表述，包括了声乐学科的起源历史讲解，在我国的主流美声唱法（中文歌与意大利文歌）的发音、咬字、演唱练习等学习声乐的理论知识，以及大量声乐练声曲。从难度上来讲逐步递进，精妙易懂，适合于广大声乐爱好者自学。下篇的160首中外艺术歌曲主要是被广为传唱的经典中文歌以及经典意大利文歌，中文与意大利文艺术歌曲在我国美声演唱中是为主流的两个语种，也是音乐学院普遍学习与研究的两个语种。并且书中的每首歌曲都配备了伴奏音频，扫码即可欣赏学习。此教程所包含的曲目按照难易程度分为了初级、中级、中高级、高级，方便读者根据自身的实
在合唱界有一句名言： 合唱团中没有 我 只有 我们 。 这句话从艺术的角度阐述了管理的重要性。因为．合唱是和谐的艺术，要做到 和谐地歌唱 ，只有将小我的 我 融人大我的 我们 中去，才能做到 和谐地歌唱 。而 和谐地歌唱 的前提，就是要做到 团队的和谐 ； 团队的和谐 除了声音的和谐外，更重要的是人与人之间的和谐．而保证人与人之间和谐的基础就是良好的 管理 。 本书所探讨的仅限于非院校的、追求合唱艺术型的非职业社会合唱团。
书立命鲜明，体例清晰，行文流畅，逻辑性强，整体内容与形式质量均为优秀。书中内容均建立在实例分析的基础之上，意在为音乐创作的学习者系统总结歌曲写作的方法，对于表演者理解歌曲主旨和研究者了解作曲家构思也有一定的帮助。主要贯通的理念包括以下几个方面： 歌曲写作的根本依据是 歌词 。对于人声旋律中音高和节奏写作方法的分析和归纳，是以歌词的形式和内容作为基础和依据的；对于钢琴声部中主导动机、织体类型与和声调性处理的分类和总结，也是基于歌词内容和感情的表现。 教学内容聚焦于 方法 。音乐语言会因人而异，音乐风格也会因时代而变化，历史长河中的经典作品能够传承的是思想和方法， 形而下 的方法与 形而上 的思想之间也一定有着必然的关联。因此，本书力求全面和专业地总结歌曲写作的方法，不仅包括人声旋律的音高
《郁钧剑 民族唱法问答131例》一书，是应郁均剑先生从艺五十周年的适时著作，共有问题解答131例，全书共有八个篇章，分别为 中国民族唱法的现状 语言决定唱法 歌曲决定唱法 民族唱法与美声唱法的区别 关于民族唱法在演唱方面的面面观 关于民族唱法在训练方面的面面观 民族唱法应该吸取 美声唱法 的哪些长处？ 等。书中将中国民族唱法的现状作为切入点，针对中国传统民族唱法的风格、唱法中的语言状态及演唱训练等方面做了全面的分析和解读，增强了学习民族声乐演唱的理论性认知。其次，通过 民间歌曲 与 民族歌曲 形成、命名、发展及传承等方面的比较，阐释了中国民族声乐的发展及其发展现状的思考。通过 民族唱法 与 美声唱法 的现实情况比较，启发了人们对于这两种不同演唱与审美体系的问题思考以及两种体系间科学的借鉴发展。本书问答
