阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命,即作曲家谱面指示的真正含义,而这一对谱面的忠诚诠释,同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中,施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议,反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性,没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。
《尘埃落定》是由重庆市歌剧院创作的民族歌剧,改编自当代作家阿来获得茅盾文学奖的同名长篇小说,歌剧的剧情对小说情节进行了高度提炼和改编,集中展现麦其一家围绕土司权位的明争暗斗,解放军的到来加速了土司制度的土崩瓦解,为藏族群众带来了自由、和平。该剧将魔幻现实主义题材与歌剧艺术形式嫁接。该剧曾入选国家艺术基金2019年度大型舞台剧和作品资助项目,国家艺术基金2020滚动扶持项目,文旅部2018、2019年 中国民族歌剧传承发展工程 重点项目,并入围文旅部 庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程 重点扶持剧目。2021年,该剧还获得了中国戏剧文学最高奖曹禺剧本奖,第六届全国少数民族文艺会演最佳剧目奖、最佳编剧奖,第四届中国歌剧节优秀剧目奖。本书为歌剧总谱。
该书为香港引进版图书,该书包括琴曲三十五首,大部份是这百多年来较常弹的,如《阳关三叠》、《平沙落雁》、《梅花三弄》之类曲子,更有著名的大曲《潇湘水云》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》等。蔡女士以毛笔手抄的《愔愔室琴谱》,是她六十年来弹琴的心得。琴谱反映了古琴传统的美学,包含了创作过程中的深层哲理,也提示了师徒授受问的一些微妙关系。此谱比现存古谱,更为可贵之处是谱中的各种注释,记录了老师对琴曲和谱字的一些理解和看法,是弹奏者和学者们学习和研究用的珍贵资料。而老师清雅高逸的书法也提升了琴谱的艺术价值 。现在《愔愔室琴谱》能够尽量以原来的面貌复制见诸于世,使更多的琴友有机会亲睹老师手迹,学习蔡老师喜爱及常弹的曲目,更能从注释中学到蔡老师对谱字的一些心得和音乐上的一些体会 。作为琴谱,
作为一门独立的艺术门类,艺术歌曲诞生于欧洲,并主要在德奥地区发展形成。这些短小精悍的艺术 作品的*大特点是:歌词多采用精美的诗歌,艺术价值极高,侧重表现人物的内心世界。曹金编译的《德奥艺术歌曲作品专辑(共2册)(精)》收录、译注了75首德奥艺术歌曲宝库中的精品,并按作曲家出生年代先后顺序整理成册。每册都有难易程度不同的歌曲。
《与古斋琴谱》名曰琴谱其实并无琴谱,实为清代琴家祝凤喈编订的琴论专著。全书共分四卷:卷一《弦律考实》;卷二《材制发微》;卷三《学琴备要》;卷四《弹曲合解》。分别从打谱、制曲、演奏等方面,分析了琴曲音乐的基本要素,同时也特别谈及古琴的制作、保养、贮存与修复等问题。《与古斋琴谱》还有部分配图,如卷四《指法》 《左右手指图说》,上图下文,图文并茂,相得益彰。 《与古斋琴谱》涉及琴学理论的各个方面,其中对于古琴音乐打谱、制曲、演奏、音乐审美、教育传承等几个方面的分析,颇有独到见地。
《调性游戏》是欣德米特最长、最重要,也是最具野心的钢琴作品。这部作品创作于1942年美国康涅狄格州的纽黑文,涉及技术处理、作曲理论和钢琴演奏几个方面的问题,就像一篇关于艺术的现代论文。它以一首前奏曲开始,同时,这个前奏曲也以一种特殊的逆行方式作为尾奏出现:乐谱上面的音符以180°进行反转。作品的主要部分包括一个系列的12首赋格曲,而所有这些赋格曲都是三声部的,它们探索所有可以想象出的赋格技术,并且根据12半音距离主音的下降关系,从和声上及调性上编排成序。也就是说,c调-g调-f调……升f调。在赋格曲之间,欣德米特插入了间奏,这些间奏往往会转向其他调性,并且涉及最多样的作曲技术。他饶有兴致地处理这些作曲技术问题,以无章可循的方式,把它们当做一种幽默。这种俏皮、幽默的元素以富有激情的方式被彰显出
10月11日晚,由上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社、上海民族乐团及上海音乐家协会联合推出的《顾冠仁民族管弦乐作品集》(书 CD)、《顾冠仁民族管弦乐协奏曲作品集》(书 CD)的新品首发式在上海交响乐团音乐厅隆重举行,国家一级作曲家、上海民族乐团终身艺术顾问顾冠仁,上海大剧院艺术中心总裁张鸣,上海音乐家协会副主席郭强辉,上海民族乐器一厂厂长王国振,上海民族乐团团长罗小慈,上海音乐出版社社长、总编辑费维耀出席。 正如罗小慈团长所言,顾冠仁先生是一位十分重要、具有广泛影响力的作曲家,他近六十年的创作生涯与当代中国民族音乐发展相同步,他在不同时期创作的作品,很多已成为那个年代的经典。早在20世纪60年代,顾冠仁先生创作的小型民乐合奏《京调》、改编的弹拨乐合奏《三六》以及与马圣龙先生合作的民族管
关迺忠先生周游世界,经历丰富,是一位高产的作曲家。除了大量的经典原创作品以外,关迺忠先生的编曲作品也是其创作中不可忽视的一部分。《关迺忠编曲作品集》收录了作者关迺忠多年来所改编的民乐合奏曲,其中不乏我们所熟知的《几内亚舞曲》《绿岛小夜曲》《浏阳河》《友谊地久天长》《甜蜜蜜》《上海滩》《铃儿响叮当》《今夜无人入睡》等。这些乐曲旋律优美、演奏简单,富有灵动的韵律和丰富的音乐色彩,闭眼聆听,能激发听众无限的想象力,体现出作者极高的配器艺术和朴实中见华美的艺术追求,配以详细的乐曲说明,带给演奏者和聆听者双重的美的享受,尤其适合舞台演出及民间娱乐之用。独乐乐不如众乐乐,近百首经典编曲作品首次出版,与广大民乐爱好者分享。
本书为自成一派的京剧名家杜近芳的经典表演剧目唱腔琴谱集,包括《女起解》《三堂会审》《生死恨》《坐宫》《白蛇传》《奇双会》《谢瑶环》等有名唱段的琴谱和唱腔,并简要地介绍了相关剧目的剧情,对其演唱风格和艺术成就进行赏析评述。杜近芳属于新中国成立之后成长起来,并逐渐成为京剧改革和传承的中流砥柱那一代京剧艺术家,其表演和唱腔对京剧传承发展有重要价值。
本书共八卷,首一卷,前六卷为:琴学须知、琴学粹言、琴律管见。后一卷为琴谱审音。因他的老师韩桂(字古香)、戴长庚(字雪香)的字都有“香”字,故将该书名为《二香琴谱》,以示对老师的感念。收录琴谱包括:归来曲、水仙操、渔歌、樵歌、洞天秋思、春晓吟、平沙落雁、梨云春思、秋江夜泊、岳阳三醉、孤猿啸月、碧天秋思、静观吟、山居吟、潇湘水云、欸乃歌、大雅、佩兰等传统古琴名谱。
《颍阳琴谱》刊于清乾隆十六年(1751),李郊撰。李郊字蘩周,溵川(今河南商水)人。李郊在自序中称自己跟随雍邱(今属河南开封)琴家李襄五口传手授学琴五年,得琴八曲,之后由自己逐曲按其音律、详摹手法记而成谱,又续增四曲,共一十二曲,藏之书箧二十余年。因族中侄孙及乡里亲友随李郊学琴者众多,才将此谱付梓。 河南古称中州,是为华夏之中,也是政治、经济、文化发展的中心地带,古时中州古琴之盛自不待言。汉魏六朝时有蔡邕、蔡琰、谢安、谢庄,北宋则有天子琴人赵佶、宫廷名家朱文济等。永嘉之乱及靖康之变后,中原士人两次大规模南迁,中州一地的古琴核心地位不复存在,至清乾隆年间才陆续出现了一些重要的琴家及琴谱。《颍阳琴谱》明确强调接续古中州派高古端严、宽宏苍老的琴学趣味,是传世中州派古琴的代表琴谱。李郊
10月11日晚,由上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社、上海民族乐团及上海音乐家协会联合推出的《顾冠仁民族管弦乐作品集》(书 CD)、《顾冠仁民族管弦乐协奏曲作品集》(书 CD)的新品首发式在上海交响乐团音乐厅隆重举行,国家一级作曲家、上海民族乐团终身艺术顾问顾冠仁,上海大剧院艺术中心总裁张鸣,上海音乐家协会副主席郭强辉,上海民族乐器一厂厂长王国振,上海民族乐团团长罗小慈,上海音乐出版社社长、总编辑费维耀出席。 正如罗小慈团长所言,顾冠仁先生是一位十分重要、具有广泛影响力的作曲家,他近六十年的创作生涯与当代中国民族音乐发展相同步,他在不同时期创作的作品,很多已成为那个年代的经典。早在20世纪60年代,顾冠仁先生创作的小型民乐合奏《京调》、改编的弹拨乐合奏《三六》以及与马圣龙先生合作的民族管
本曲集引进自美国秋思出版公司,由约翰 埃德蒙森和安妮 麦金蒂两人合作编著。两位作者均为美国加州管乐协会理事,他们常年在美国从事管乐队培训,并担任各大管乐赛事评委。他们为管乐队编写的系列教材、曲集被翻译成多个语种、畅销全球。《青少年管乐队训练曲集》共2个系列、7个级别,每个级别有15首曲目。本次出版的这套曲集为基础系列的第2级,适用于编制为一支长笛、两支单簧管、一支中音萨克斯管、两支短号、两支小号和打击乐器的初级乐队。15首曲目短小易学,演奏时长大多不超过三分钟,特别适合青少年管乐队日常排练及登台展演。读者可通过扫描封底二维码,聆听全部曲目的配套音频。