《音乐声学与音乐演出(第5版)》在简单介绍声学基本概念的基础上，详细阐述了各种管弦乐队常规乐器和演唱的声音特性，并对指向性进行了详细描述。此外，本书还对音乐厅和歌剧院的相关声学问题进行了讨论，在此基础上，对音乐演出和歌剧演出提出了改善演出效果的指导性建议，包括管弦乐队的摆位、演出技术和演奏技巧如何与厅堂声学环境相适应等。《音乐声学与音乐演出(第5版)》对乐器以及人声的声辐射指向性给出了详细图解，这一点是其独到之处。在表述上，本书有意避免使用复杂的数学公式，使非声学专业的读者也能够较容易地理解书中内容。《音乐声学与音乐演出(第5版)》适合于声学工作者、管弦乐演奏者、乐队指挥、音响工程师和建筑师使用，对从事音乐声学的研究人员和学生也具有参考价值，较适合作为一本使用手册。

你准备好混音了吗？当你完成了一首歌曲的录音工作，而且录得不错时，你实际上只完成了音乐制作的一半工作。混音才是音乐制作当中真正产生奇迹的环节，获得完美的混音永远是音乐制作当中的终极挑战。作为整个录音工作中难以捉摸的环节，混音可能需要你用一生的时间来把握，而《灵活的混音——针对多轨混音的专业音频技巧》能令你的混音技巧突飞猛进，快速提高你的混音能力。 《灵活的混音——针对多轨混音的专业音频技巧》将让你清晰地认识所有的混音效果——均衡、失真、压缩、扩展、移调、延时、混响，还有更多的其他效果，并把它们应用到流行音乐当中一些重要的乐器上去。你将获得专业的知识和技巧，从而通过多轨混音的实践来展现你对音乐的理解，并将真正掌控专业级的混音。 《灵活的混音——针对多轨混音的专业音频技巧

混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的 基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的预算，并满足 制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。 本书提供了你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到 的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。 罗伊·伊扎吉（Roey Izhaki）告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量 上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法。 本书带有大量的照片、图示、图表和音频样本，对于想要在混音领域取得成功的人士来说是一

本书是原MIDI制作实战教材的升级版本，在内容上进行了扩充，将MIDI制作与乐谱制作并列为两个单独的内容进行介绍，MIDI制作的介绍中，将和弦轨的使用、音符表情等Cubase的新功能添加进来，做到真正的与时俱进。不但可以作为电脑音乐爱好者的自学用书，也可以作为音乐学相关专业的教学参考书，同样适用于所有Nuendo制作平台的用户。

本书向广大读者具体展示了一个典型的音乐制作从开始到结束的各阶段流程。从歌曲的创作构思及编曲配器开始，作者会一步步地记录下录音、混音、母带处理，直到终的营销及发行上市为止。对于那些想要学习音乐创作全过程的人来说，这是一本书籍。书中内容囊括了大量与此行业相关的信息，在每一章的结尾，作者都会为大家补充一些其他相关信息。可以说，本书既是各位音乐家、半专业人员的简明指南手册，也是那些志向远大的制作人、录音师/混音师及音乐专业人士用于了解“音乐是如何从一个灵感火花逐渐通过录制手段变成小样、直至终进入市场进行发售”等相关事宜的窗口渠道

本书采用了400多张图片和照片进行解释说明，因此，这本简单易懂的书可以让你对音频理论与实践有一个深入了解。作者伊森温纳（Ethan Winer）借用基本常识、平实的语言以及少量的简单数学，使你无需具备工程学位就能理解**高深、**高技术水准的音频知识。 如果你是一位中、高级的录音师或发烧友，那你一定已经对音频的基本工作方式有所了解了。那么本书将带你超越这一层次，本书把音频概念、听觉感知理论和声学理论、乐器物理学以及电子技术基础等知识交织在一起，展示了它们彼此间的关系， 本书不仅仅是向您展示如何使用音频设备，诸如均衡器和压缩器，温纳介绍的是它们的内部工作方式，技术规格及如何测量等。全书包含实用小窍门、技巧、建议，以及大量的技巧揭秘。 本书所有讲解与平台无关，适用于Windows和Mac操作系统，也适用于大多数软

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《电脑音乐王CUBASE音频混音实战手册》可以看作是原《酷玩电脑音乐教室：电脑音乐王Cubase音频混音实战手册》的升级版本，但容量扩充，内容更丰富、案例更多、操作更翔实。我们采用循序渐进的方式，从简单的音频编辑到稍难一点的音频处理，再到有些复杂的音频混音，从简到繁、从易到难地阐述了Cubase的各种音频操作。

《电脑音乐制作与编配解读》以数字音乐学科为基础，以成功实践为依据，围绕社会需求并结合当今市场应用深入浅出地阐述电脑音乐理论与应用。全书分为两篇，上篇为电脑音乐制作，讲述了电脑音乐系统及工作原理、MIDI录制、MIDI织体与编配和数字音频，具有理论性指导意义；下篇为电脑音乐编配解读，根据各种不同音乐风格的作品案例，以视听Cubase 5音频工程文件的音响和乐谱为依据，针对电脑音乐编配中所涉及的作品分析、曲式结构、音乐表现、音色应用、织体律动、织体结构与层次安排及配器中各个音乐要素的功能应用等方面进行了细致地解读，具有实用性引导意义。《电脑音乐制作与编配解读》有很强的实用性，既适用于高等院校艺术类开设的电脑音乐课程使用，亦可供电脑音乐爱好者自学。在熟读和掌握《电脑音乐制作与编配解读》内容的基础上，持

《AdobeAudition电子音乐录制与编辑课堂实录》由浅入深、循序渐进地介绍Adobe公司*推出的音频制作软件-AuditionCS5.5的使用方法和操作技巧，使读者能够熟练掌握并使用AuditionCS5.5的各项功能，制作出音质饱满、细致入微的高品质音效。全书共分12章，包括Adobe AuditionCS5.5入门、录制声音的工作流程、音频录音的方法与技巧、音频波形的处理、音频素材的处理、为音频添加特效、收藏夹与批量处理、多轨混缩工程、AdobeAudition环绕声场、录制个人音乐单曲、优化音乐声音的技巧和为视频动画配音。 与本书配套的多媒体教学光盘包含书中一些重点实例的制作过程，可以使读者迅速掌握关键的知识点，学习更加轻松、事半功倍。 《Adobe Audition电子音乐录制与编辑课堂实录》内容翔实，结构清晰，语言流畅，操作步骤简洁实用。 《AdobeAudition电子音乐录制与编辑

《游戏音频完全指南(第2版)》是一本为作曲家、音乐人、声音设计师和游戏开发商撰写的关于游戏音频的内容详尽、不可或缺的参考资料。它将把你对音乐的热情引向一个可盈利的事业。《游戏音频完全指南(第2版)》将对在这个数十亿美元的游戏产业中，获得成功所需的各种商业技巧和技术技艺进行逐一阐释。循序渐进的详细指导，将引导你了解游戏音频创作的整个流程——从培养基本技能，购买正确的设备，到让你的客户满意。 《游戏音频完全指南(第2版)》将阐明如何为游戏创建音乐和音响效果，以及让你掌握为各种游戏平台和系统创作音乐和音响效果的具体技术规范。《游戏音频完全指南(第2版)》将详细讨论在技术上需要考虑的各种事项，以便让游戏音频专业人员能够搞清楚各种复杂的系统，了解各种关系密切的编程要素，并且能够十分顺畅地创作出