《车尔尼钢琴八度练习曲:作品553》主要内容：八度在众多的钢琴演奏的技巧中，是一种光芒四射的技术之一。似乎八度也只是手大的钢琴演奏者的专利，那些手小的演奏者连八度都够不着，在弹奏八度时，无疑会带来许多烦恼。所以，手小的学习者（特别是儿童）对于手指扩张及八度的练习应及早开始，即《车尔尼钢琴练习599》后期。首先可以试着双手弹六度的和音（1、5指），以音阶形式弹奏。开始时会弹不准，只要反复练习，困难是可以解决的。这个是练习八度的过渡阶段，应该从慢、轻开始，待到动作娴熟自然了，手也在不断的活动中长大了，之后再弹八度就会驾轻就熟了。

本书涉及了钢琴常用的基本技术，三个阶段的不同练习，包括了五指练习，音阶练习、琶声、双音弹奏、和弦支撑、颤音弹奏、六度、八度等基本技巧的练习。它能够使手指，轻巧敏捷、灵活、手指独立、结实有力、还能使手腕放松、自然、富有弹性。然而，哈农如同拜厄，都是学琴者必选的教材，几乎每个学琴的人都要练习哈农。它也是学琴者必不可少的教材。

巴赫，德国作曲家、管风琴家。他擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。

《车尔尼钢琴练习曲50首（作品740）》是车尔尼钢琴练习曲库中极为重要的一本教材，它与车尔尼另外的三本练习曲集：作品599、作品299和作品849共同构成了钢琴学习过程中练习曲部分的一套完整学习系统，是绝大部分学习钢琴的学生所必弹的练习曲集之一。这本练习曲集总体上偏重于技巧的训练，既有基本技术的练习（如音阶、琶音、和弦等），又有各种专门技术的训练（如八度、双音、震音、颤音等），在学习中要针对每一条的学习重点，运用科学、合理的练习方法，提高练习效率，在以前学习的基础上进一步训练手指、手腕、手臂之间的协调配合动作，逐步掌握各种专门技术，加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地弹奏。在练习中要注意体会各种不同的触键方法，增加弹奏的音色变化。虽然这是一本以技巧训练为主的练习曲集，但在学习

作品849被称为流畅练习曲，是弹钢琴学生从初级进入中级学习阶段一本必不可少的重要教材。当学生较正规地学习了“汤普森现代钢琴教程”或“拜厄钢琴基本教程”、“车尔尼初级钢琴教程599”以后，为了进一步提高各种技术和技能，进一步学习不同的触键方法，就可以接着学习这本“849”教材

本书是一本涵盖爵士钢琴理论和实用技巧练习的综合性教材是迫切需要的。 许多有抱负的年轻钢琴家都意识到，加强即兴演奏技巧的关键是要掌握基本理论、理解理论知识的精华。但是，由于许多书只是一堆沉闷的理论解说，他们很快就放弃了理论部分的学习。同样地，如果学生只是一味地敲击键盘，也是很枯燥乏味的。 本书并未全面覆盖创作或者演奏音乐所需的所有元素。但是，每个章节都透彻地解说了一种具体的技巧，并有相应的练习曲目。同时，也探讨了从拉格泰姆音乐结束到不断发展的爵士乐的开始的不同思想流派的惯用语言和风格特征。

《趣味钢琴曲选：献给老年朋友2（修订版）》根据选用经典曲目和简化弹奏技术两条原则，选取了一些大家喜爱的现代的通俗小曲，同时为了满足有钢琴基础和弹奏能力的朋友需要，也适当选用了一些难度稍大、经久不衰的经典之作。《趣味钢琴曲选：献给老年朋友2（修订版）》配有示范，再给读者带来欣赏的同时，也给大家的学习带来很大的方便和启示。

哈农是19世纪法国著名的管风琴、钢琴、声乐教师，他的《练指法》成为他的代名词，现已风靡世界，甚至被改编为吉他、手风琴练指法。本书是专门为学钢琴的孩子们编写的，分为五指练习和音阶、和弦、琶音练习两部分。哈农的《钢琴练指法》涉及了钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶，琶音，双音，和弦，颤音，六度，八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷，灵活独立，结实有力，平均发展，还能使手腕放松平稳，自然柔顺，富有弹性。在钢琴教学中，一直是一本很有练习价值的普及教材。

普罗科菲耶夫本人于1923年在巴黎首演了平淡的第五奏鸣曲，然而这次首演却遭到了冷遇。整整六年之后，普罗科菲耶夫才重新动笔创作新的钢琴奏鸣曲、不过，当他重新回到这种曲式上时，新作品无论在结构规模还是在成熟性上都与前几首奏鸣曲有着巨大的差别。他在1940—1944年间同时构思第六、七、八奏鸣曲。普罗科菲耶夫的想象力显然在很大程度上受到了第二次世界大战到来的影响，因而许多评论家都将这三首作品合在～一起，称它们为“战争三部曲”这三部奏鸣曲是20世纪钢琴音乐的之作。

《超炫流行钢琴曲集（2）》以轻音乐为主题，选用了当下最经典、、最广为流传的曲目。统统都汇集在本书里。

《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803—1863)专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。它适合幼童在开始接触钢琴并开始辨认五线谱约两三个月之后（也可以在学完幼儿汤普森教材之后）使用，同时它也适合成人作为钢琴学习的入门教材。学习期限以半年至一年的时间较为合适，对于练琴时间多而且手指能力强的学生可用较短些的时间来完成，反之则斟情延长。

本书相当于车尔尼作品299的程度，是学习弹奏复调音乐的好的中级教材。创意曲大多以一个短小的旋律开始，然后在另一个声部上复述，常用八度、三度、五度模仿进行的手法及问答、重复、叠置等方式来发展。有的乐曲结构上已明显带有呈示、展开和再现的特点。因此在练习的时候，不仅要学习如何把二声部（或三声部）弹得清晰、鲜明，而且在取得进步以后，还要学会正确地处理二个（或三个）“不可缺少”的声部；同时，不仅要学到好的主题，而且要学习怎样把它发展得更好。弹奏时应具有“如歌”般的风格。

《车尔尼钢琴快速练习曲 作品299》是著名钢琴教育家车尔尼钢琴练习曲，是钢琴学生学习弹奏钢琴的优秀教材。每首曲子都配以准确的乐曲情绪提示等，可为钢琴教学提供方便。《车尔尼钢琴快速练习曲 作品299》的每首练习曲都是一部完整的音乐作品，除了训练速度外，还需要关注力度、分句以及乐感的控制。

钢琴已成为普及的乐器，越来越多的人在学习钢琴。当然，经过许多年的发展，钢琴教材的种类也越来越多，有国外引进的教材，也有国内编著的教材，在普及的同时不难发现有些教材经过多年的实践可被视为是终久不衰的，这些教材也出现了各种各样的版本，都多多少少地对其进行了加工与改良，力求更加合理、更加科学、更加完善。 编者选取了最为常用的教材重新编排成《指尖上的芭蕾 钢琴基础系列》教程，包括入门级的教材、基本功练习、练习曲、复调音乐作品以及奏鸣曲，由浅人深、全方位为学习钢琴的学生打好基础，为了使本书更为精准与合理，编者在编排时反复比较、研究了多个版本的乐谱，发现其中存在的个别错误以及不合理的地方，在本书中加以更正，修改了个别错音，对于演奏及表情记号也有所调整，同时删减了一些不必要的标注及