车尔尼是贝多芬得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。 《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是一本钢琴学习的初级教材，一般来说，学完了车尔尼(作品599)和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后，就可以使用这本练习曲了。这本教材有一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题，所以教材的系统性比较强。学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点，并耐心认真体会要领，那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。 针对同类书目音符较小等特点，本书将曲谱特制成大音符版
红皮书 系列教程是音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承 以读者为中心 的理念，我们在原 红皮书 教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出 大音符版红皮书 系列教程。 大音符版布格缪勒作品100号，有25首练都是兼具技术性和趣味性的小曲。此次重新出版，综合了德、本之长，对指行了少量调整和补充，版行了调整，减少翻页。为读者提供更好的读谱体验。
《什密特钢琴手指练习（教学版）（新修订）》是一本解决当前迫切需求的手指练习优秀的教材。它的训练价值在于：使学生的手指更加独立、有力，发音更加集中。当然训练的难度也就更进一步加深了。 为了使学生有针对性、有选择地进行练习，作者把全部213条练习分成三个部分，分别加以练习要点的提示。213条练习后有56条弹奏音阶和琶音的预备练习，旨在使拇指自然、灵活、敏捷地从其他各指下移过，这也是非常重要的基本练习。 附录部分作者把六升、六降以内各个大小调的音阶、琶音、和弦以及减七和弦、属七和弦分解长、短琶音等初、中级阶段学生经常要弹奏的基本技术练习集中起来，并附加简明的练习提示，这样也就大大加强了这本练习曲的实用性。 这次新版的修订，作者在原有版本基础上，总结了更加详尽的技术指法规则和训练方法
《巴赫初级钢琴曲集》是所有学的学生都应练本教材，被誉为 音乐入门的阶梯 。巴赫的钢琴作品主要有复调对位性质的作品和古舞曲组曲这两种形式。本要使用的素材基本是以舞曲题材为主，相对于巴赫作品中经常出现的复调对位形式来讲，这种舞曲内容更容易被学生理解和掌握，并且其所具备的鲜明和优美的音乐风格容易被学生理解和表现，因此深受教师和学生的喜爱。实际上，这套作品正是巴赫写给他的孩子们用以学的教材。 《巴赫初级钢琴曲集》(大音符版)是根据本社出版过的《巴赫初级钢琴曲集》改编的大音符版，此次出版将乐谱排版一步优化改良，让读者们使用起来更易识谱、更美观、更便于演奏。
《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的编写意图是为学生提供一种*容易、*不费力的学习钢琴的方法。首册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另寻补充教材。总之，《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重音，
新版《弹儿歌学钢琴》150首乐曲都是作者根据孩子们和家长们所熟悉和喜爱的歌曲编配而成的钢琴曲，涵盖了从初学（零起点）至中级水平（约车尔尼299）的程度，可以伴随大多数孩子从初学开始约四、五年的使用时间。 编曲以简单、规范、易弹、好听为原则，全部带有歌词，亦弹亦唱。 书中乐曲是以弹奏方法作为一条线索展开的，每首乐曲之间都具有知识上的连贯性，但并非完全由简至难，因为在每一种弹奏方法中都安排了一些简单乐曲供教学使用。 本书采用大多数教师所熟悉的传统教学系统，融汇各常用教材的优点。以 每首乐曲都有新内容 为前提，将丰富的音乐知识融入150首乐曲中。知识性内容除了可作为教师教学的辅助备课材料外，还可作为家长和孩子们的延伸阅读。 书中乐曲的弹奏示范已上传网络，扫描二维码即可聆听。
音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。 为了使学生及早练习这些技巧。我编写了《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》一书，分两部分。*部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p。37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。 对练习音阶、和弦、琶音的几点建议： 一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。 二、严格按照各调的指
《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲作品100》澄清了以往版本中有关力度强弱的许多不确定表现形式，重新编排了正确指法，并在适当的地方加进了踏板的应用建议。《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲作品100》另一大特点是对乐谱进行了重新雕凿，增加了空间，大大增强可读性，对提高学习兴趣起到不可估量的作用。 约翰 布格缪勒是十九世纪很受欢迎的钢琴家，特别是在巴黎沙龙中，他以其轻快甜美的演奏风格记得了众人的赞赏。他所创作的上百首钢琴教学作品音乐旋律动人，充分体现了作曲家在教学和即兴演奏方面的才能，时至今日，这些作品有许多依然保持着其实用性和通俗性。 他的这本作品第100号，原名《25首流畅渐进练习曲，为年轻初学者而作》是其Z负盛名的钢琴作品，它在年轻人和钢琴初学者中一直占据着很重要的一席之地，他把许多技术难题
《车尔尼599钢琴初级练习曲(演奏精注版)》较大的好处是 循序渐进 。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。 苗弯树歪 这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯
车尔尼《初步钢琴教程》作品 599，是钢琴初学阶段非常重要的练习曲集，共 100条，短小精致，结构工整，旋律生动，和声丰富。作品包含许多基本的钢琴技术训练，如音阶、分解和弦、半音阶、双音、装饰音等，以及断奏、连奏等基本触键方法等，是钢琴学习者从初级阶段踏往中级阶段必练的教程。
钢琴是一种技巧性比较强的乐器，尽量从幼儿阶段就开始培养。《儿童钢琴初步教程（1）》是从简易的单手单音的弹奏开始到两手交替、两手轮流弹奏逐步过渡到两手同时弹奏，并通过进度上循序渐进的安排，使儿童学会不同触键的弹奏方法，即从用手臂带动的非连音弹奏到手指能独立活动，能弹奏简单的跳音、双音及和弦等。本教程共选了一百零四首中外练习曲和小曲，大部分都是与幼儿生活有关或是幼儿较熟悉的曲调，可供初学者使用一学期或更长一些时间，视学生的年龄以及各自的学习条件不同而定。
由美国备受尊敬的教师威拉德 阿 帕尔默编辑的车尔尼Z著名的钢琴教学作品《车尔尼钢琴初级教程》作品第599号，是促进当今钢琴家演奏能力的JJ教材。双手从高音谱号开始，系统地引人不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。Alfred的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读；车尔尼优异的指法得到完好保留；每组练习的目的配以附加说明和分类；装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。 《车尔尼599钢琴初级教程(原版引进)》严格按古典奏鸣曲式写成，乐曲旋律优美动听，篇幅尽管不大，但都有一定的技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴教师和学生的欢迎，
《小朋友喜爱的布格缪勒钢琴进阶练习 25 首（作品100）》的技术难点涉及双音、和弦、琶音、半音阶、 装饰音、远距离大跳等，音乐体裁涉及进行曲、舞曲、小夜曲、摇篮曲、船歌等，作品结构严谨，和声丰富多彩，有着珍贵的学习价值。作品将技术性、音乐性和趣味性完美地融合在一起， 能让初学者学会将音乐的韵律感融入到钢琴演 奏技巧之中，用指尖来表达细腻的情感，提高表现力。
《J.S.巴赫初级钢琴曲集（原版引进）》是一本简洁实用、效果良好的钢琴练习曲集。 《J.S.巴赫初级钢琴曲集（原版引进）》分60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，灵活有力。 《J.S.巴赫初级钢琴曲集（原版引进）》被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。
《约翰汤普森简易钢琴教程4》的主要目的，是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，《约翰 汤普森简易钢琴教程4》不再提出更多的技术上的要求，而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识地编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用比较容易接受的方式帮助学生识别加线上的音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子和四四拍子的曲例，还有一些要求变换手指弹奏同音反复的曲例。当然，这样做可以扩展手的活动范围，并且为第五册开始介绍的一种新的技巧一一大拇指从手下穿过和其他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏《约翰 汤普森简易钢琴教程4》较后的某些乐曲时，允许学生简单地、*初步地使用踏板，为第五册开始详细
《J.S.巴赫:二部创意曲和三部创意曲J.S.BACH》中有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音权威帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴教师和学生的欢迎，被列为钢琴必弹的曲目之一。 美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按*音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量，一直将这些版本作为*书目。 2005年上海音乐出版社引进阿尔弗莱德公司权威版本，其中有：车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740，这是钢琴学习者必弹的经典曲目。 《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J.S.巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释都经过认真细致的考
《车尔尼钢琴八小节练习曲160首:作品821》内容简介：车尔尼具有非凡的才能：他在有限的和声设计范围内发展与创造了在键盘上的各种手指训练。他所创作的大量练习曲集的特点是手指快速的跑动和清晰的乐句，大部分是为右手而作，作品的风格流畅、动听、愉悦，在当时这些作品极为流行。 车尔尼每天投入钢琴教学的时间达10-12小时，他具有杰出的教学能力，对于在某些方面有弱点的学生，车尔尼可以立即设想出帮助学生解决问题的正确方法。车尔尼本人的演奏风格被认为是流畅而辉煌的。1811年他在维也纳首演贝多芬《第五钢琴协奏曲》(皇帝)。 作品821包含总共160首练习曲，每首均为8小节。作者建议，在练习时每首都要连续不断地弹奏八遍。此练习曲集中涉及的技术包括：音阶类型、连奏与断奏的对比、颤音、琶音、八度与分解八度、装饰音、完整的
《钢琴快速练习曲》作品299无疑是历来受欢迎的钢琴练习曲集，由美国备受尊敬的教师威拉德 阿 帕尔默（Willard A.Palmer）编注，是钢琴家全面拓展技巧的绝佳资料。作品含了大量的经过句练习，培养特别是在演奏炫技性的浪漫主义音乐时.钢琴学习者尤须熟悉的独特的动机语汇。 要注意的是，本书的每首练习曲都是一部完整的音乐作品，除了训练速度外，还需要关注力度、分句以及乐感的控制。Alfred的版本经历了时间的考验，具有权威性和准确性，且在排版上更加宽松，便于识谱，必能成为钢琴家日后发展的良师益友
《梅洛迪钢琴独奏曲集1(适用于初级水平)》是梅洛迪 伯贝尔为钢琴演奏者创作的不同调性、风格、节拍、速度的新的钢琴新作品，希望钢琴学生能通过这些乐曲在音乐感悟和演奏技巧上同时得到提高。《梅洛迪钢琴独奏曲集1(适用于初级水平)》作者曾与欧美和东南亚的五十多个交响乐团合作演出，其独具一格的 茅为蕙携百名师生多钢琴音乐会 使成千上万的琴童和老师感受到舞台魅力。
《钢琴音阶、和弦与琶音（大音符版）》以調性为单元，将一个調的音阶、和弦、琶音编排在一个单元之内，省去了孩子们弹完音阶再满书翻找琶音的麻烦。 另外，調的安排遵循钢琴教学中循序渐进的规律，从一个升、降号的調开始，逐渐过渡到两个升、降号的調，直至六个升、降号。与有的教材把所有升、降号調统一放在一起相比，这样的编排不仅可以更好地配合考级，也更方便学习。 乐谱编排符合儿童心理特征。以往用密密麻麻的十六分音符来写的音阶、琶音，常使孩子们产生恐惧感和厌倦心理，所以，这《钢琴音阶、和弦与琶音（大音符版）》中的绝大多数内容都采用较长的时值来写谱，这样既能使乐谱容易阅读，也更符合儿童的心理特征 比起一段十六音符的音阶而言，四分音符的写法显然更容易让孩子们接受。此外，喜欢盲目弹快几乎是所有
《梅洛迪钢琴独奏曲集2(适用于初级水平)》由美国梅洛迪 伯贝尔编著，《梅洛迪钢琴独奏曲集2(适用于初级水平)》内容：袋鼠式拳击；小号角；给我一个暗示；阳光大道华尔兹；在德州小道上骑马；晚风；狡猾的山姆；大钟楼；白雪城堡华尔兹；看星星等。
在教学和辅导学生时，钢琴教师与家长们可能会碰到这样的情况：有些学生，尤其是年龄较小的孩子，虽然弹完了车尔尼 599 练习曲，但完成的质量却不能令人满意，无论在速度、力度，还是在音乐表现力上都不能完全达到教学要求。如果不断重复已经学过的练习曲，无疑又会影响学生学习的积极性。在这种情况下，马上就进入车尔尼 849 练习曲的学习显然也是不妥的。出于过渡的需要，《莱蒙钢琴练习曲》(作品第37号)的程度正是介于 599 与 849 之间，能起到承上启下作用的合适教材。 《莱蒙钢琴练习曲集》从技术层面上看，莱蒙练习曲比 599 略为深一些；而在音乐的表现力方面它所具有的丰富的学习内容，也是车尔尼 599 练习曲所不及的。学生在练习时对连断要求、强弱记号、速度记号、左右手的音量控制比例以及音色的各种变化都要从音乐表现的意义上
《梅洛迪钢琴四手联弹曲集(1)》，这是一套梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深，旋律通俗易懂，和声典雅时尚，风格变化多端，故事情节更是丰富多彩，包罗万象。作者认为，对学生来说，学习四手联弹不仅非常享受，更是非常好的的音乐体验。在相互聆听和配合的同时，也会提高对乐句、触键、节奏、音色变化和音乐感觉的理解。此书希望如今的钢琴学生能通过《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》体会到四手联弹的乐趣。这一系列有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏问题。
