《钢琴经典必弹》套装版（1-9），收集了由历史上一流作曲家创作的*有艺术价值的钢琴作品，同时涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。选择这些钢琴作品不仅仅是因为它们的艺术性以及可听性，而且可以按照不同的级别顺序进行教学，重要的是可以使学生在练习弹奏这些作品时逐步了解并建立一些音乐观念。

肖邦钢琴作品全集（波兰国家版 套装1-13册）》为套书包括《肖邦钢琴全集1 叙事曲》、《肖邦钢琴全集2练习曲》、《肖邦钢琴全集3 即兴曲》、《肖邦钢琴全集4 玛祖卡舞曲A》、《肖邦钢琴全集5 夜曲》、《肖邦钢琴全集6波奈兹舞曲A》、《肖邦钢琴全集7 前奏曲》、《肖邦钢琴全集8 回旋曲》、《肖邦钢琴全集9 谐谑曲》、《肖邦钢琴全集10奏鸣曲》、《肖邦钢琴全集11 圆舞曲A》、《肖邦钢琴全集12 钢琴作品合集A》、《肖邦钢琴全集16 大波洛奈舞曲》。 《肖邦钢琴作品全集（波兰国家版 套装1-13册）》内容简介：波兰国版版的《肖邦钢琴全集》的编订者艾凯尔是当今世界上好的肖邦研究专业。艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨?李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎首次演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。 开始时《李斯特钢琴全集》由EMB和德国骑熊出版社（Barenreiter）联合出版，但到1985年系列一18册全部出齐后，和骑熊的联合出版关系中止，1986年起由EMB单独出版。 《李斯特钢琴全集》分两种版式出版：一种是精装版，是包括校勘评注的完整的原始版；另一种是平装版，略去校勘评注，供一般学生使用。我们引进的是前一种精装版，不过为了降低成本和

《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲200首（共4册）（原版引进）》乐谱收集了斯卡拉蒂Z经典的钢琴奏鸣曲，展示了斯卡拉蒂在不同时期的创作特征和几种重要类型的奏鸣曲。同时，通过选编的斯卡拉蒂从1738年创作的 练习 （Essercizi）直至其生命晚期的作品，使大家了解斯卡拉蒂的音乐创作的发展过程，从而更全面的认识他的奏鸣曲。 人们在演奏会上听到斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的机会均等不多，学生也较少弹奏练习他的钢琴鸣曲。这是因为以往出版的斯卡拉蒂的作品中，易于被大众所接受的曲目很有限，针对这种情况，我们出版这套奏鸣典集的的要目的是扩大可以广受欢迎的曲目数量。

G.Henle版乐谱以其的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评，这套《舒伯特钢琴奏鸣曲》亦是经典之作。该套书共三卷，收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共29首以及几首未完成作品。无论是初学的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值，这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。

长期以来，对肖邦作品版本的考证是一个复杂的问题。其原因有二:一是肖邦的作品在世界各地拥有多个版本，即便是*值得信赖的手稿版，也同时拥有英国、法国、德国等多个版本，而各个版本又不尽相同，要确定哪个版本*为"准确"并非易事;二是肖邦本人经常对手稿进行修改，甚至上课时亦在其学生用谱上作大量改动。虽然这种带有"即兴"性质的创作符合他作为"钢琴诗人"的美誉，但却为后人试图接近肖邦的原来意图造成了困难。 肖邦作为一名近乎"家喻户晓"的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮:演奏者假借"二度创作"之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为"自我"的*。肖邦的

《世界钢琴名曲220首（教学版 套装全4册）》重新抄录乐谱，纠正了原版的一些错误，并放大字号，使版面更加清晰、美观、实用。特别是，编注者姚方正为每首乐曲都进行了详细的阐释，创作 演奏提示 。除有关曲目与演奏相关的分析和建议外，还尽可能介绍作品的创作背景，以及与体裁相关的文化知识、结构特点和乐曲内容，目的在于使演奏者通过了解作品的文化内涵和弹奏技法，全面提升自身演奏水平和音乐文化学识修养。《世界钢琴名曲220首（教学版 套装全4册）》分为四册分册版和套装版。

《德彪西钢琴作品全集（套装共8册）》是经典大师、恢弘巨著、诚意奉献。 阿希尔 克劳德 德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代 印象主义 音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。 《德彪西钢琴作品全集（套装共8册）》曲集从法国引进，作品集钢琴技巧之大成，每首乐曲都表现了作者对所见所闻事物的印象，是作曲家伟大的杰作之一。都标志了德彪西印象主义风格的确立。

新钢基 共十册，由易而难循序渐进，分别对应钢琴考级的十个级别。每一册曲目按 练习曲 复调 奏鸣曲 外国乐曲 中国乐曲 五个类别排序。每一类别含中外作曲家作品 4~15 首，全套书共 295 首。每首作品的乐谱之后都有一页文字，以 曲式结构 演奏提示 音乐知识 三个板块呈现，另有随机出现的 好书推荐 板块。个别作品还特设一页 拓展练习 板块，包含 技巧训练 或 钢琴弹唱 。全套书共介绍了 280 位中外作曲家，对 520 个音乐术语进行了解释。 新钢基 的创新点主要体现在以下四个方面： 一、选曲视角独特新颖；二、编写理念富于创意；三、板块编排科学有序；四、版式设计专业实用

著名钢琴练习曲集 名手之道 （Gradus ad Parnassum, Op.44）100首是克莱门蒂（Muzio Clementi）创作的专门针对钢琴演奏中所出现的各种技巧的练习曲集，着重于训练手指的灵活性、独立性和力度的掌握，伴随着复调卡农和对位的练习，要求在较长的篇幅和较快的速度中坚持灵敏动作。 名手之道 是钢琴艺术发展史上的重要的不朽作品之一，也是世界钢琴艺术教育史中早的、有系统性的钢琴教程之一，又以其囊括涉及的技巧的丰富和多样性，被称为一套 钢琴演奏艺术百科全书 ，它的重要性在于奠定了整个现代钢琴学派的基础。 名手之道 几乎是每个专业演奏者必学的练习曲集之一。或许有人认为，练习曲就是作为专门训练演奏技术的作品，没有什么音乐表现力，而这套钢琴练习曲不仅有纯粹的技术训练（如音阶、琶音、三度双音、八度等），还包含了赋格、卡农、随想曲等不

本书为李名强精注版小奏鸣曲系列曲集之一，系列曲集包括克莱门蒂小奏鸣曲Op. 36、库劳小奏鸣曲Op. 22，Op. 55和Op. 88三套作品。曲集选用国际权威乐谱为底本，李名强为每首作品添加了大量指法、运音法记号，并对作品进行了逐个音符的校订。全套曲谱由上海音乐学院附中学生录制演奏示范视频。

迪亚贝利（1781-1858）是19世纪奥地利的著名作曲家，在萨尔茨堡师从 交响乐之父 海顿的弟弟米歇尔 海顿学音乐。迪阿贝利是当时有名的钢琴家兼吉他家，他作有吉他独奏曲、吉他与钢琴的重奏作品多首。同时，他还是一位出版商，他曾为出版贝多芬、舒伯特的作品作过努力，对于音乐事业的传播可谓功不可没。此次出版的曲集收录了迪亚贝利创作的近乎全部的钢琴四手联弹作品，共11套总计44首，分别为作品24（2首）、32、33、37、38、54、58、60、73、149（28首）、163（6首），每首作品均有较为详细的演奏指导，为使用本乐谱的读者提供值得借鉴的练习与演奏思路。

适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色，为洪亮度，为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解。 在《钢琴踏板法指导》中，约瑟夫·班诺维茨和四位的撰稿者提出了有关此问题的一个全面见解。在概述钢琴踏板的简要历史之后，有几章专用于讲述现代钢琴上三个踏板中每个踏板的结构和操作。接下来的几章涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者把他们对于踏板法问题的介绍和建议的解决办法基于作曲家在世时所用乐器的性能和声音质量，以及他们各自独特的记谱法体系。 有关巴赫的情况，虽然他的作品并非为现代钢琴而写，但它们被在现代钢琴上演奏，因而必须注意到某些风格和音响方面的原则。围绕海顿和莫扎特作品中的踏板法存在着某些争论，他们

本书是青年女作曲家龚晓婷的一部钢琴作品集，收录在这部作品集中的乐曲，风格不同，体裁多样。有的细腻抒情，有的情趣盎然，有的色彩炫目，充满了激情与灵性。这个钢琴作品集像一本丰富多彩的画册给人以艺术的享受。