新版《弹儿歌学钢琴》150首乐曲都是作者根据孩子们和家长们所熟悉和喜爱的歌曲编配而成的钢琴曲，涵盖了从初学（零起点）至中级水平（约车尔尼299）的程度，可以伴随大多数孩子从初学开始约四、五年的使用时间。 编曲以简单、规范、易弹、好听为原则，全部带有歌词，亦弹亦唱。 书中乐曲是以弹奏方法作为一条线索展开的，每首乐曲之间都具有知识上的连贯性，但并非完全由简至难，因为在每一种弹奏方法中都安排了一些简单乐曲供教学使用。 本书采用大多数教师所熟悉的传统教学系统，融汇各常用教材的优点。以 每首乐曲都有新内容 为前提，将丰富的音乐知识融入150首乐曲中。知识性内容除了可作为教师教学的辅助备课材料外，还可作为家长和孩子们的延伸阅读。 书中乐曲的弹奏示范已上传网络，扫描二维码即可聆听。
《梅洛迪钢琴独奏曲集4(适用于中级水平)》是梅洛迪 伯贝尔为钢琴演奏者创作的不同调性、风格、节拍、速度的新的钢琴新作品，希望钢琴学生能通过这些乐曲在音乐感悟和演奏技巧上同时得到提高。茅为蕙博士是本套丛书的翻译者，著名钢琴家、音乐教育家，美国南加州大学音乐艺术学博士，中国儿童音乐教育领军人物，多次国际钢琴比赛金奖得主，资深国际钢琴比赛评委，世界上屈指可数的施坦威艺术家之一。她曾与欧美和东南亚五十多个交响乐团合作演出。近年来频繁活跃在中国的音乐舞台上，独具一格的 茅为蕙携百名师生多钢琴音乐会 更是让国内成千上万的琴童和老师感受到了舞台的魅力。其著作包括已经被加印十余万册的《孩子学钢琴，父母先上课》、《你图我画玩音符》和《琴童家长百问百答》。
肖邦作为一名近乎 家喻户晓 的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借 二度创作 之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为 自我 的*。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于明柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的 沙龙明星 ，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在著名的前奏曲（Op.28）第4首中，有的 学院派 编订者把
《梅洛迪钢琴四手联弹曲集2》是梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深，旋律通俗易懂，和声典雅时尚，风格变化多端，故事情节更是丰富多彩，包罗万象。这一系列在某种意义上来说有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏。《梅洛迪钢琴四手联弹曲集2》是《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》第2册，收录了适用于初级水平的8首作品。
引言部分采取 二重奏 的形式排版。由教师添加的 美化 旋律的伴奏声部一定要简洁清晰。同时，它们也提供一些合奏的有利因素，教师可以控制速度、规范节奏和鼓励调性对比 这一切构成了音乐表现的基础。指法的重要性对正确指法的严格要求是非常重要的。事实上，我们完全可以这样说，在初级的钢琴学习中，正确的指法与正确的音符同等重要。你会发现，指法的选择也是达到技术娴熟的基本要则之一。
《老年大学钢琴教程（1）（适合 拜厄 程度）》搜集了多首老年学员弹奏的中外名曲，从易到难，由简至繁，循序渐进。为此，钢琴系的老师利用暑假，冒着炎炎夏日，放弃休息，一首曲子、一首曲子地斟酌、推敲、讨论，根据学员弹奏的反馈信息和实际水平，精心挑选曲目。工作中有时会因为各自所站的角度不同，就一首曲子争得面红耳赤，但经过反复论证比较后很快就会达成共识。他们的教学热情、敬业精神和严谨态度，令人肃然起敬。
上海音乐出版社继出版波兰国家版《肖邦钢琴全集》后，又引进出版匈牙利布达佩斯音乐出版社（Editio Mu-sica Budapcst简称EMB）的《李斯特钢琴全集》（New Liszt Edition），这是中国音乐出版界，也是中国钢琴界的一件大事。 李斯特和肖邦是两位主要的创作钢琴作品的作曲家，他们的作品是钢琴家和钢琴学生必然而合理的决定。 匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨 李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎首次演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。
在器乐演奏中，如果演奏者在乐谱中一遇到较难的技巧，便强调演奏技巧的科学处理，这样很容易导致技巧练习与钢琴演奏整体过程的分离。 在乍一接触某一部作品时，便强调某些技巧方面的要素，这显然是根据不足并且十分危险的。那些时而发生的，对于作品的难蝗程度近乎于荒诞的误解便是由这种情况导致的。如果从这一角度来看，莫扎特的奏鸣曲似乎要比肖邦的叙事曲在音乐表现方面容易得多。然而，人们在此很可能是忽视了莫扎特的奏鸣曲在理解、音质、触键方式以及创造力方面的更高要求。 当今，人们努力在音乐演奏方面像在音乐理论课上那样，重视作品为本质的东西――音乐的内涵。这样一来， 技巧 与 音乐表现 之间的区分似乎更为明显了。对于 技巧 孙的磨练已不再意味着清洁和磨利创造工艺品的工具。 技巧训练距离音乐作品的精神越来越远，
《梅洛迪钢琴四手联弹曲集3》是梅洛迪 伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深，旋律通俗易懂，和声典雅时尚，风格变化多端，故事情节更是丰富多彩，包罗万象。这一系列在某种意义上来说有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏。
李斯特创作十二首大型练习曲的历史应追溯到大约1826年为钢琴写的十二首练习。在以后修订出版的练习曲的调性次序与原先的相册（C大调，A小调，F大调，D小调，B大调，G小调，E大调，C小调，A大调，F小调，D大调，B小调）。这套大型练习曲中的十一首完成于1837年，是李斯特青年时代简单习作的炫技性发展，初稿中的D大调这首现在没有采用，以一首早期的E大调练习的移调形式所传替代。匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨 李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎首次演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽
《约翰 汤普森简易钢琴教程6》介绍二二拍、三连音、附点八分音符、内声部旋律、颤音、切分节奏以及几首具有钢琴演奏特征的音型，这些音型在钢琴音乐中被经常使用，所以每一个演奏者都应该把它作为常规技术来练习。 本部分所选用的曲例为练习者温习前几册教程中所学到的技巧和音乐要点提供了充裕的机会，其目的在于培育练习者的钢琴技巧和音乐修养，使之达到更高的水平。演奏中运用到手指连奏、腕部断奏、音乐短句、和弦演奏中的前臂使用、各调式音阶、踏板等等技术，曲目会按教程的逻辑性依次安排在本册内容中。 《约翰 汤普森简易钢琴教程6》带你领略钢琴要领，提高乐理知识！让我们随着享誉世界的汤普森钢琴系列教程一起走进美妙的 钢琴世界 ！
《约翰 汤普森简易钢琴教程5》的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一*终目标。还要尝试从总体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。
《漫画小小钢琴演奏家:踏板的学问》是一本面向儿童创作的漫画集，插画作者穆拉卡米是一位常年活跃在动漫绘画届的画家，他充满想象力的绘画阐释方法适合儿童对于一些复杂、抽象的概念加以理解，今儿掌握基础的钢琴与音乐知识。
《钢琴经典必弹1(珍藏版)》收集了适合循序渐进练习的、由历史上一流作曲家创作的*有艺术价值的钢琴作品，同时涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。选择这些钢琴作品不仅仅是因为它们的艺术性以及可听性，而且可以按照不同的级别顺序进行教学，可以使学生在练习弹奏这些作品时逐步了解并建立一些音乐观念。
《约翰 汤普森简易钢琴教程8》的内容在难度上比第七册稍微再进了一步，旨在让学生在技术上达到娴熟流畅的同时，在音乐风格上也有所发展。更多关于音乐修养方面在要求也贯穿于《约翰 汤普森简易钢琴教程8》的进程。作为技巧方面的补充材料，推荐使用作者的《三级速度练习》一书。 每一个学生的进度都是由学生自身水平决定的，不同学生要不同对待。因此《约翰 汤普森简易钢琴教程8》给教师宽松的自由选曲空间。 《约翰 汤普森简易钢琴教程8》的主要目的在于提供一些乐谱给教师，使他们可以根据学生的需要自行选用。
约翰 汤普森简易钢琴教程（7）的内容将训练学生在音乐理解和钢琴技巧各个方面逐步发展提高演奏水平。学生将有足够的机会来练习运用各类断奏和连奏的触键来弹奏乐曲，以及长短连音的准确起音与终止。 本册教程收取了许多各类节奏形式的典型例子，其中包括进行曲、舞曲和切分节奏。抒情类型的例子包括了夜曲、民歌和歌剧咏叹调。 达到这个程度的学生在技术上会有各种不同的需求，所以在本书要恰到好处地找到适合所有学生技术要求的练习是完全不可能的。 为了解决这个问题，本书从41页开始安排了六首练习曲，以供教师在自己认为对学生有益的时候，布置给那些完成了第七册进度的学生们练习。
艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得Z多，但也被篡改得Z严重的。六十年前，我们不懂什么是 原始版 （Urtext），那时也没有 原始版 ，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以 改进 肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，
