小提琴演奏艺术中，技巧的作用是不言而喻的。的小提琴大师海菲兹曾说：“技巧的解决之时，才是音乐的开始。”没有扎实可靠的基本功就无法表现音乐。当我们欣赏世界提琴家演奏的时候，无不为其溶于一体的精湛琴艺与出神入化的音乐境界所激动，即使是一曲淳朴的旋律，这种所达到的催人泪下的艺术效果包含着艺术家多次对音色的追求和运弓技巧的磨练？当你听到在小提琴上演奏帕格尼尼双手高难度技巧的表演又怎样不惊叹人类智慧的高度成就？对经常上台的演奏者来说，健康的演奏心理又何尝不是建立在良好的技术状态收。没有扎实可靠的基本功就无法表现音乐。这本书是本人以多年教学心得和经验归纳出左右手技术的几个基本的问题，企图以强化概念，集中训练的方式来强化基本功，也可算作一种尝试吧，还望得到同行们的指教。

这是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情 相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。*部分 呈示部乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。第二部分 展开部沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的征兆，铜管奏出了凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。第三部分 再现部长笛和竖笛将音乐带人了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象 梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。

为什么教琴学琴离不开音阶？循什么样的“序”来练音阶？历来的音阶，从赫利莫利（Hrimaly）到施拉迪克（Schradieck），从舍夫契克（Sevcik）到卡尔·弗莱什（CarlFlesch），从伊丽莎白·吉列（ElizabethGilels）到阿尔伯特·马尔科夫（AlbertMarkav），以至笔者自己编的《小提琴音阶系统》，都对此进行了积极的探索。徐多沁老师这本《小提琴循序音阶》集多年的教学经验，一格，不但提供了从入门到，一步一步的各种音阶材料，而且公开了他教学成功的多种秘诀、口诀：入门音阶以及手形均按由易到难次序编排；凡半音均用记号注明；很早就提供双音练习；抬落指与换把均有独特的方法提示等等（欲知他教学如何成功，请参看《徐多沁小提琴集体课教学法》一书）。

《四季》是经常演出的曲目。这次出版的乐谱曼彻斯特的手抄本版本，也包括阿姆斯特丹版本中的一些同段音乐可供选择的另一段乐谱。阿版中的力度标记也被加入了曼版。

本书于20世纪40年代出版于德国莱比锡，是当时乃至后来近三十年的时间里权威的版本之一，该书收集了当时最全面，最完整的小提琴经典独奏作品。在随后的时间里，又经过多次的修订和添加新的作品。共囊括了36位大师的65首经典之作，相信每一位小提琴爱好者都可以从中找到自己爱不释手的乐曲。同时，本书附有原版的钢琴伴奏谱以及准确的小提琴指法和弓法，这是相当珍贵和有意义的。我们在此要缅怀一位老人，已故作曲家石夫先生。多年前通过石老的推荐和引介我们取得了此书的德国版本以及出版权。必须要说的是，为了更加切合国内小提琴爱好者的需求，我们在原书基础上：1、请国内一线专业演奏员进一步丰富和细化了指法与弓法；2、提取分谱单独成册，方便爱好者练习、独奏，以及与钢琴合奏；3、请专业人士用MIDI录音录制了示范演奏；4、录制了钢琴

本书详尽地阐述了小提琴的实际制作过程（内附精美插图），全面而透彻，事实上是由英国的一项突出成果——纽瓦克小提琴制作专科学校——中的两个学生写成的。它以为主旨，追求灵感与熟练技巧，这种即是小提琴的声音、外观和触感上的绝妙之处。 本书介绍了以往和当今一些制作家和制琴所需要的工具设备，着重详细论述了小提琴制作的全过程，并附有精美的插图和实用的工艺图。这是一部难得的小提琴制作专著，可补我国此类书籍之缺，此次翻译出版必然会爱到小提琴制作者、演奏者和爱好者的欢迎。

该书以小提琴历史导论、19-20世纪小提琴作品概览，该书编撰的目的以全方位的、包容性广泛的全息信息量来涉及这件的乐器，该书亦成为一部集小提琴大成的大全工具书，其全面、翔实和详细均达到的程度，对于专业音乐工作者和业余音乐爱好者等都具有实用性和指导性。

本书是一本自成体系的儿童小提琴教材，在经过作者多年的实践与打磨后，其实用性与科学性得到验证，教学方式新颖，内容安排科学严谨，使用方便，能极大提高广大儿童学琴的兴趣，学习效果显著。 本书的特点是根据儿童的学琴特点科学安排教学、精心选择曲目。其内容极具系统性与科学性。大音符设计（看谱不费劲，远远的就能看清谱子）、蒙肯纸双色印刷（不伤眼，能限度降低对儿童眼镜的伤害）、免翻页排版（避免在演奏时还要腾出手来翻谱）、插图、乐理知识、演奏方法介绍等全面提升了读者的使用体验。将儿歌有机地结合到教学中，既提高了儿童的兴趣，又利于提高演奏的乐感。本书的选曲基本上是儿童喜欢的耳熟能详的作品，189 首曲目能够充分满足儿童的学习需要。

本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术，建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架，对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则，基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点，、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备，即学即用解决乐曲中的技术难题；第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习，既能简化训练，又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。

本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术，建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架，对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则，基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点，、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备，即学即用解决乐曲中的技术难题；第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习，既能简化训练，又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。

维也纳原始出版社向来以出版性的依据作曲家手稿及次出版（俗称“原版”）的版本而著称。这种“净版本”，即URTEXT，对每个细节作出详细而殷实的考证，对多种有据可查的最初来源进行比较分析，以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点，可以免去许多误解，避免大量由于误传信息所引起的歧解。

奥伊伦堡的“CD 总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 奥伊伦堡的“CD 总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

低音提琴是提琴家族中体积、发音的弓弦乐器，其音色丰富多彩，低音雄厚而庄重，高音纤柔动人，能奏出极美妙的泛音；在合奏中因其厚重的低音，充实的音响与立体的效果，成为管弦乐、室内乐、爵士乐等合奏音乐的音响支柱和节奏基础。随着技术的发展和表现力的丰富，低音提琴越来越多地以独奏、重奏等不同的表演形式出现在舞台上，深受人们的喜爱。