2012年世纪音乐全新倾力推出的大符头小提公共系列共七个品种，《开塞36首小提琴练习曲·作品20》其中的一个品种，是小提琴的基础，也是小提琴学习者的必修。整套小提琴公共继承了大音符钢琴的优良传统本。

本书详尽地阐述了小提琴的实际制作过程（内附精美插图），全面而透彻，事实上是由英国的一项突出成果——纽瓦克小提琴制作专科学校——中的两个学生写成的。它以为主旨，追求灵感与熟练技巧，这种即是小提琴的声音、外观和触感上的绝妙之处。 本书介绍了以往和当今一些制作家和制琴所需要的工具设备，着重详细论述了小提琴制作的全过程，并附有精美的插图和实用的工艺图。这是一部难得的小提琴制作专著，可补我国此类书籍之缺，此次翻译出版必然会爱到小提琴制作者、演奏者和爱好者的欢迎。

ECC教育理念即“Every Child Can learn Music”（每个儿童都能学好音乐），这也是亚洲铃木协会的教育理念。《铃木小提琴二重奏集》系列图书将ECC教育理念和音乐创作相结合，将枯燥的技法和单旋律练习融于快乐的ECC音乐教育理念中，把铃木小提琴教材的单旋律内容用二重奏的形式编写，为提琴爱好者找到一条不同的学习之路。适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对二、一对多教学、舞台演出等。并辅以精心录制的音频，让小提琴“教”与“学”更快乐、更科学、更高效。

《克莱采尔42首小提琴练习曲》为我公司继钢琴大符头系列教材之后，推出的小提琴系列中的一本，是每位学习小提琴演奏者的必用之谱。由丁芷诺审订。此次乐谱依据上海音乐出版社已出的版本重新进行抄谱。作为一个整体项目，该书与系列中其他教材一样，放大符头，术语、谱号、标记等都相应扩大，与钢琴大符头系列基本统一。

随着音乐教育事业的发展，学习各种乐器的人数增多，近年来，室内乐已逐渐走进各界爱乐者（乐括琴童在内）的音乐生活中。各种形式的室内乐演奏既能通过演奏者相互的协作提高大家合奏的能力演奏者，也能通过接触不同国家、不同时期的作品开阔音乐视野，提高音乐修养。 重奏学习可以从二重奏开始，要学会既能拉旋律，也能拉伴奏；要训练自己的耳朵不单能听到自己的声部，还能听到别人，听到整体；要学会互相模仿，互相配合。在演奏相同的主题或音型时尽可能选择较接近的指法、弓法，在语气和分句方面也要尽量统一，音准、节奏、力度、音色要尽可能融为一体。

本教材从大提琴的发展历程与它的器乐学结构讲起，让初学者从大提琴的特性开始认识这件美丽的乐器。大提琴的技巧训练系统而复杂，每一单元的概念理解，系统地介绍了大提琴的技法；按照书中的练习条例与自我评测展开有计划的训练，便可以让学习者实现平稳进阶，扎实掌握大提琴的演奏技术。

《埃尔加：e小调大提琴协奏曲（OP.85）》的首次录音是1919年12月，乐曲有所删节，大提琴独奏为比阿特丽丝·哈里森，指挥为埃尔加。他们于1928年完整地录制了全曲，而且从这次录音中可以听出，他们在第二乐章音型22后的第5和第6小节中有一个未标明的“相当慢地”处理，与前面有此记号的乐句相一致。这首协奏曲其他著名的演绎者包括卡萨尔斯、皮尼、托特利埃、福尼埃、杜普蕾以及许多年轻演奏家。总谱于1921年由诺威洛公司首次出版，手稿由皇家音乐学院收藏。

本书详尽地阐述了小提琴的实际制作过程（内附精美插图），全面而透彻，事实上是由英国的一项突出成果——纽瓦克小提琴制作专科学校——中的两个学生写成的。它以为主旨，追求灵感与熟练技巧，这种即是小提琴的声音、外观和触感上的绝妙之处。 本书介绍了以往和当今一些制作家和制琴所需要的工具设备，着重详细论述了小提琴制作的全过程，并附有精美的插图和实用的工艺图。这是一部难得的小提琴制作专著，可补我国此类书籍之缺，此次翻译出版必然会爱到小提琴制作者、演奏者和爱好者的欢迎。

维也纳原始出版社向来以出版性的依据作曲家手稿及次出版（俗称“原版”）的版本而著称。这种“净版本”，即URTEXT，对每个细节作出详细而殷实的考证，对多种有据可查的最初来源进行比较分析，以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点，可以免去许多误解，避免大量由于误传信息所引起的歧解。

《铃木小提琴教材：钢琴伴奏谱（、2册）》主要内容包括：闪烁的小星星变奏曲、轻舟荡漾、风之歌、告诉罗娣阿姨、快来，小伙伴、五月之歌、很久很久以前、快板、A大调无穷动、小快板、小行板、练习曲、号小步舞曲、第二号小步舞曲、第三号小步舞曲、快乐的农夫、加沃特舞曲等等。

《巴赫6首无伴奏大提琴组曲 BWV1007-BWV1012分句弓法指法艺术分析》中的巴赫的这6首组曲是大提琴学习者的必修课。该版本的特点是编订者迪兰·亚历山尼安根据卡萨尔斯对这6首组曲的分析和解释，采取特殊方式编订并绘谱，方便读者学习、理解。