小提琴是一种富于歌唱性的、且表现手段极其丰富的乐器，由于其高超的演奏技巧和自身无与伦比的音色魅力，被誉为“西洋乐器之后”。从19世纪末20世纪初小提琴传入我国以来，历经几代音乐家的探索努力，其演奏艺术得到了极大的发展，先后涌现出一大批在世界各种比赛中获得大奖的演奏家，常年活跃在全球各地的音乐舞台上，受到世人瞩目，也使中国的小提琴教育水平不断提高，得到海外音乐界的交口称赞，使西洋的古老乐器在中国的土地上发出熠熠的光芒。
本书是为小提琴初学者编写的，主要选取了30首大众耳熟能详的流行歌曲，达到每个月每天练习一首乐曲的目的，为了适合小提琴初学者使用，对把位进行了区分，随书附赠示范光盘，本书适合青少年小提琴爱好者和初学者使用。
本书由上海音乐学院教授、知名小提琴演奏家、教育家丁芷诺老师选编。全书按照小提琴的基本的类型区分为左手技巧，双音练习，等章节，易于小提琴初学者循序渐进的学习小提琴的基本功。
Henle版乐谱以其**的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。整个系列由《贝多芬D调小提琴协奏曲》《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》《布鲁赫G小调小提琴协奏曲》《门德尔松E小调小提琴协奏曲》和《柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲》这五部*经典的小提琴协奏品作品构成。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。 乌尔里希·沙伊德勒编的《门德尔松E小调小提琴协奏曲(附钢琴缩谱与小提琴分谱Op.64原始版原版引进)》是其中一册。
Henle版乐谱以其**的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。整个系列由《贝多芬D调小提琴协奏曲》《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》《布鲁赫G小调小提琴协奏曲》《门德尔松E小调小提琴协奏曲》和《柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲》这五部*经典的小提琴协奏品作品构成。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。 乌尔里希·沙伊德勒编的《门德尔松E小调小提琴协奏曲(附钢琴缩谱与小提琴分谱Op.64原始版原版引进)》是其中一册。
本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些优秀的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则。
全书共有曲目108首，分为中国经典、经典乐曲、重奏乐曲、通俗流行等板块，每个板块都按照从易到难的顺序排列，并在目录中对曲目标注了星级难度系数，从一颗星到五颗星难度，让初学有目的有计划有针对性地练习和选择曲目。提供必要的指法、弓法和分句标记，以方便使用者的实际演奏。
全书共有曲目108首，分为中国经典、经典乐曲、重奏乐曲、通俗流行等板块，每个板块都按照从易到难的顺序排列，并在目录中对曲目标注了星级难度系数，从一颗星到五颗星难度，让初学有目的有计划有针对性地练习和选择曲目。提供必要的指法、弓法和分句标记，以方便使用者的实际演奏。
《中国优秀小提琴齐奏曲集（上册）》讲述了齐奏曲是中国小提琴作品中的一个新品种。是中国音乐志士们，在创作实践中推衍出，进而逐步拓展、优化成一个丰赡多姿的乐曲体裁。这是一个具有创意的举动。这一举动，发轫于上世纪五十年代中期，鼎盛于六十和七十年代。在这两个历史时段里，由于当时特殊社会态势的驱动，众多音乐人，以宏伟的抱负，炽热的情怀，奔赴农村，踏上工地，在沸腾的劳动生活中，谱写了一批活力充盈、声情激越的齐奏作品。自此，小提琴齐奏曲的脉络延续至今。《中国优秀小提琴齐奏曲集（上册）》便是从近半个世纪的齐奏曲中择其优秀乐曲结集成册。 本套书（上、下册）所收乐曲，多以经典民歌或优秀歌曲为素材作成，具有民族元素的婉美音乐语言贯串全篇，因而乐曲意韵盎然，个性凸显，风格迥异，色彩浓艳，不
《新编小提琴基础教程(第4册)(声像示范版)(附盘)》，本书收录了多首小提琴练习曲作品。
艺术素质是充实人生的必需，是高雅人生的前提。腹有诗书气自华，人有一艺在身，风度就会更翩然、气质就会更高雅。
雅各布·顿特（1815-1888）奥地利小提琴家、教授。他对近代小提琴演奏技术的发展作出了重要贡献。作品约有五十部，其中，作品35号、作品37号是小提琴教材中的精品，至今在国际上仍被广泛采用。 作品37号有以下一些特点： 一 系统性和针对性——作品明确是学习《克莱采尔》、《罗德》练习曲而写的。 二 技术上的安排和其他练习曲不一样，有许多新的东西。
本书由上海音乐学院教授、知名小提琴演奏家、教育家丁芷诺老师选编。全书按照小提琴的基本的类型区分为左手技巧，双音练习，等章节，易于小提琴初学者循序渐进的学习小提琴的基本功。
《格里戈良小提琴音阶与琶音（修订版）》还编排了学习半音阶和各种琶音；另外，这本音阶不仅包括了单音音阶，还包括了双音音阶，特别是那些Z简单的双音材料，对学生学习双音、打好基础很有用处。我认为，这是我见到的音阶教本当中Z实用的也是Z科学Z合理的一本。卡尔·弗莱什和加拉米安的音阶虽然也都很出色，但是他们都没有为孩子设计出预先要走的道路，只有达到了一定的程度之后才能使用它们。所以在我的教学中，我总是让我的学生从很小就系统地练习这本格里戈良的音阶。 《格里戈良小提琴音阶与琶音（修订版）》跟原来的版本有什么不同呢？原来出版的那本音阶把大调和小调混在一行里，演奏时让孩子自己再加上临时升降记号，这样就给孩子的学习带来了很多麻烦；因此在我们新出版的这本音阶里，尽量把大调和小调分开编排，记谱也
暂时没有内容
陆文逸译的《小提琴世界经典名曲二重奏(简易改编版原版引进)》中的每一首二重奏都可以用 把位拉奏，主要使用前三根手指按音。通常一些较简单的文艺复兴和巴洛克时期的曲子在学习两年后就可以演奏，另一些要求 高的曲子虽然仍属于“简单”的范畴，却是古典主义时期 为精美的二重奏。 一部分主要是浪漫主义时期的音乐，演奏这些乐曲对乐手的旋律性表达和手指技巧提出了 高要求(包含了 复杂的指法和色彩乐段)。因此，如何平衡这两部分的演奏技能也是这本曲集的重点。 本曲集是音乐学校一项名为“在家演奏”活动的成果，旨在鼓励年轻的弦乐手能与朋友们在家自主学习与娱乐。本来朋友们聚在一起可能只是打电脑游戏或是进行其他的活动，有了这本书便可以和朋友们一起在家里玩小提琴二重奏。大家会慢慢发现，只要有合适的曲目与有趣的方法，
《西洋乐器教程系列丛书：小提琴初级教程》以考级内容为基础，系统地将小提琴的演奏方法和演奏技巧相结合，曲目色彩斑澜，形式活泼多样。作者梁大南，中国音乐家协会会员、国家一级演奏家、小提琴考评委、中国歌剧院首席小提琴演奏家。
