这套教材有以下几个特点:1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材,从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习,不枯燥,易为儿童接受。3.教材编排由浅入深,循序渐进。由升号调开始学习,符合手指自然排列,通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主,然后再延伸至全弓。4.进度较快,不繁琐。
《造物有灵且美》这本书里,日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人,并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来,从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域,又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己,明白了不用语言也能表达自我,与他人相连; 服装设计师敏子女士让赤木意识到,美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西; 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱,作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心; 家具设计师永见真一的工房,是获得授权制作中岛乔治设计的家具; 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里,耕田、造纸,活得朴素又自在; 美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式,这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”,他们用距离自己最遥远的语言讲述自
为了更加适合当今的学习者使用,我们将这本新版《霍曼小提琴基础教程》在过去老版本基础上进行了适当地改动,在前面加了一些最基本的演奏姿势的图示,并对其中的弓法、指法进行了重新编订,为今天乃至今后一段时间内的小提琴教学和学习者参考之用。
音乐是诉诸听觉的艺术,欣赏音乐要用耳朵,但有健康听觉的人未必都欣赏音乐。欣赏音乐是一种能动的审美活动;尽管耳朵灵敏,能够毫发不爽的辨别旋律,节奏,和声,音色;如果仅仅把音乐作为一种物理现象来接受,而不能感受节奏,和声,音色所表现的艺术形象,并通过艺术形象跟创造音乐的作曲家和在创作音乐的演奏演唱家发生思想感情的交流,那就只能算接触到了音乐的外表和皮毛,只是在音乐的大门外徘徊,还没有登堂入室,一窥音乐的堂奥。欣赏音乐要想的登堂入室,必须从以下四方面下功夫:1.沟通音乐信息。2.发挥主观能动的审美作用。3.判断音乐作品的艺术价值。4.接受感心动耳荡气回肠的艺术享受。
这本《实用小提琴演奏法》,是由刘民衡、刘建军父子合作修撰、增补成的。书中系统地总结和讲述了刘民衡数十年来从事演奏和教学所积累的经验,以及所学到的世界各派演奏方法,同时整理总结了刘建军多年练琴、演奏及教学实践中所记载积累的心得体会,提出了很多独到的见解和技巧,有较高的实用价值。
帕格尼尼的手是不可思议的,一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上。 帕格尼尼的身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼身.技巧之精湛。 在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中,创作了二十四首小提琴随想曲,和《钟》、《》的名曲。
那些年,自己还小的时候,一直在学琴,除了练习老师布置的曲子外,特别想演奏一些喜爱的、熟悉的小曲,可当时由于没有首调、固定调这些概念,也找不到现成的谱例,凭借自己的记忆来演奏通常难以成调,就算调子熟悉自己也不会安排弓法、指法。 近几年,教了很多学生,也是按传统的教材进行教授,偶尔将学生喜爱的歌曲编配好,学生演奏的积极性非常的高。有时候他们需要在一些小型的演出中演奏一些小曲,他们也乐意选择这样的大家耳熟能详的曲目。所以,也就编写了这样一本书,如果你正在学习小提琴或者你曾经学过小提琴,这本书都能够帮助你。 这本书有这样一些特点: 1.精选144首海量的乐曲,古典乐曲、流行歌曲、中外民歌、经典儿歌、电影歌曲等各种不同风格的曲子都有收录。乐曲旋律简单,优美,易上手。 2.随书光盘收录了精
本书以受过良好教育的一般读者为对象,比较地全面讲解了中国建筑体系的艺术和技术特点。它知识系统,阐释科学,也可当做专业入门书来读。它对中国建筑发展脉络的梳理简明扼要,对其风格和建造技法演变的介绍通俗而易懂,因此又可以作为一本艺术史来读。它跨越专业细分界限,旁及相关艺术,贯通中西古今,揭示出中国建筑的独特魅力。它一一赏析古典名作,凡涉及到者皆有插图,亦可作为图录资料工具书来使用。 本书的版面被分成“主栏”和“偏栏”两大块。偏栏主要由插图和相关说明文字所组成,此外还有丰富的知识性栏目。如果说,由理论阐释和艺术史描述文字所组成的主栏是一棵大树的主干与枝条地,其偏栏就是大树上丰满的绿叶与果实。读者若能把两者结合起来,彼此加以对照,即可虚实互生,相得益彰。