《二胡音阶琶音练习》内容简介：音阶、琶音是弓弦乐器的一种基本训练内容。这种训练，直接关系到锻炼手指的灵活，换把、运弓技术的掌握，各调的音程指距与指法的熟悉，并能提高音准、节奏的控制能力。因此，音阶、琶音是一种多种技术的训练科目。目前，民族器乐作品的写作手法有了较大的提高，民族器乐曲的表现力也更为丰富深刻了。在二胡作品中经常出现多组级进型、跳进、快速的旋律，以及较多的转调等技法。这就要求演奏者掌握更为丰富的演奏技术。音阶、琶音的练习能使二胡演奏者比较完美地掌握演奏技术，以表达乐曲意境。
此书与我社之前出版的民乐的 每日必弹 为同一系列，为技巧性练习书，在功能上类似《哈农钢琴练指法》，即为学习二胡者每日练琴之前的必弹曲目。本书包括三部分：基础技巧、复合技巧、乐曲片段，另附《关于放松与用力》《练习中的主要技术障碍及其解决》两篇文章。
本书为 上海音乐家协会音乐考级系列丛书 中的一本，按照初级、中级、高级三部分分别收录了一到十级的练习曲目及乐曲，并在每首乐曲下面都一段演奏提示语，可助学生在练习过程中，更能抓住演奏要领，在考级中发挥好成绩。
《邓建栋二胡视奏曲集 邓建栋编著 上海音乐出版社》中共收录70首视奏曲，按调性分类，使用的都是高校学生乐团训练中常用的六个调：D、G、C、F、降B、A；节奏、节拍也是合奏曲中较多出现的。这70首视奏曲中，既有各种节拍的练习，也有以节奏训练为目的的练习，更有以优美动听的旋律来培养乐感的练习，可供二胡艺术特长生平时训练之用。
《青少年学二胡(第4次修订版)/青少年学音乐系列丛书》针对青少年学琴的特点，让从零开始的儿童能尽快进入到学琴状态。《青少年学二胡(第4次修订版)/青少年学音乐系列丛书》分为两个部分：*部分主要是对二胡的历史、构造、演奏姿势、左右手的演奏法等的详尽介绍；第二部分是各种定弦的练习曲，并根据把位来归类，主要选择了一批脍炙人口的影视剧主题曲和插曲。
在民族器乐教学和演出实践中，五线谱和简谱视奏对于专业工作者和业余爱好者来说，不免会遇到这样或那样的问题和困难，并带来许许多多的麻烦，尤其是在考核、考试、考级、比赛中，对五线谱和简谱视奏这一关，常感到力不从心。 随着民族器乐的普及与提高，科学性和规范化以及国际化的发展，民族器乐已开创了崭新的局面。特别是近年来视奏考试时，在升本、考研测试的视奏题中，难度在不断的加深。为解当今之所需，我们创作了这本视奏教程。希望《二胡视奏练习七十七首（简、线谱版）》能对五线谱和简谱视奏尚存一定困难的学生有所帮助，或为从事民族弓弦乐器教学的老师们提供一些参考，特别是为二胡、板胡专业和业余的演奏者，提供一些较基础的视奏理论知识和训练，以期提高应试者的视奏水平。
《成人二胡演奏速成》共分三大部分：1.基础篇：较为系统地讲解了二胡的起源、发展、演奏方法与技能训练等方面的基础知识。2.练习篇：选用了大量的深受成人喜爱的歌曲作为演奏的实用教材，并对其中大部分乐曲加注了演奏提示（供演奏者参考）。选编了一部分带伴奏的通俗乐曲，其难度不大，易于上手，便于合作和登台表演。3.演奏篇：精选了12首二胡名曲，对每首乐曲的演奏均附上详尽的讲解，特别是对其中的重点、难点作了诸多提示，可以说这部分内容是成人二胡演奏*为实用的教材。这些选材无论是个人娱乐，还是集体合作；是登台表演，还是参加考级；都能从中选到合适的曲目，从而多方位地解决了成人拉二胡教材缺乏的问题，故取名成人二胡演奏速成。
《二胡流行金曲99首》汇集了苏芮的《请跟我来》、《牵手》，齐秦的《玻璃心》，罗大佑的《童年》等众多流行名曲。
本书在现有的二胡曲目中精选 100 首，其中基础篇 45 首，进阶篇 35 篇，高级篇 20 首，这 100 首二胡作品虽然不能涵盖所有的二胡作品，但可以从题材、音乐风格、演奏技巧等多方面向读者和演奏者一展二胡百年间发展的基本风貌。从脍炙人口的《茉莉花》《喜洋洋》《花好月圆》，到深受演奏爱好者欢迎的《良宵》《赛马》，再到展现专业演奏水准的《长城随想》《流浪者之歌》，本书收录的 100 首二胡曲尽量做到满足不同水平二胡演奏者的需求，同时在乐谱的版本上进行甄选，使之具有一定的收藏价值。
《二胡传统经典作品集粹：小型民族乐队编配》是一部包括二胡独奏曲谱、乐队总谱、乐队分谱在内的传统经典二胡作品集。书中纳入了10首具有代表性的传统经典曲目，均由作曲家黄晓飞进行乐队编配，并由二胡演奏家宋飞编订详细的演奏弓指法，对二胡学习者有很好的指导意义。
此书与我社之前出版的民乐的“每日必弹”为同一系列，为技巧性练习书，在功能上类似《哈农钢琴练指法》，即为学习二胡者每日练琴之前的必弹曲目。本书包括三部分：基础技巧、复合技巧、乐曲片段，另附《关于放松与用力》《练习中的主要技术障碍及其解决》两篇文章。主要由基础技巧、复合技巧、乐曲选段三大部分。
《华乐大典 二胡卷》是《华乐大典》的开篇卷，它集史、曲、传、记、目于一书，对中国二胡艺术自上个世纪初至今的百年历史资料进行了浓缩，分《文论篇》、《乐曲篇》(上、中、下)四册结集出版。本书为《乐曲篇》的中册。内容包括两个部分：从近百年近千首二胡作品中精选了传统、民间、现代、移植等内容的经典作品29首归入 乐谱 ，全部作品及部分谱例均用五线谱出版；考虑到工具书编撰要求的规范性，把由创作者本人和首演者本人亲自撰稿的文章经整理、编辑后统一归入 札记 中的 创作札记 和 演奏札记 中，以*的出版编辑理念和形态奉献给读者。
本书为五线谱版，收录了由我国著名二胡演奏家、中国音乐家协会主席、国家一级演员闵惠芬演奏的二胡曲，包括《长城随想》、《夜深沉》、《川江》、《*二胡协奏曲》等8首大型作品，并配以闵惠芬演奏的CD3张。
本书引你步入音乐的殿堂，每一面乐谱都是你从艺之道新的华章。本书是学二胡的必由之路，每一首练习都会丰富你艺术的典藏。一曲悠扬的姑苏，一段深情二泉，纤细的指尖，在音符上翩翩舞蹈，才艺小舟荡漾在“乐”的海洋。
二胡自然跳弓是一种具有高难度和炫技性的演奏技巧，适用于较为欢快、活泼的音乐片段，能使音乐更富有色彩性和技巧性。它的起源在一定程度上借鉴了小提琴的跳弓技巧。《二胡自然跳弓练习三十三首（简、线谱版）》练习曲涵盖了多个方面，演奏者可以级进式地掌握，也可以根据自己的情况选择性地练习。《二胡自然跳弓练习三十三首（简、线谱版）》有若干首必练课程希望演奏者能够较好地去精通它们。《二胡自然跳弓练习三十三首（简、线谱版）》前30条练习均为林梓创作，第31、32、33条练习的曲作者及改编者见正文脚注。
本书为五线谱版，收录了由我国著名二胡演奏家、中国音乐家协会主席、国家一级演员闵惠芬演奏的二胡曲，包括《长城随想》、《夜深沉》、《川江》、《*二胡协奏曲》等8首大型作品，并配以闵惠芬演奏的CD3张。
关于二胡教学、教材的系统化，众多专家、教授们早就当作课题来做了。走进书店，有关二胡演奏方面的教材、教程更是繁花似锦，丰富多彩。再编写一套还有必要吗？主编孙福华在教学中发现：处在*基层的辅导老师不同于在院校任职的专家和教授。院校里招的是 千里挑一 的尖子生，而基层辅导老师做得更多的是 普及 工作，也就是如何把 艺术细胞不算太多、领悟能力不算太好 的学生也教得 有模有样 。再就是小学生和成年爱好者喜欢旋律性强、趣味性好，尤其是 常听会哼 的小调小曲或篇幅较小的练习曲。中学生就有所不同，他们有明确的学习目标和动力，觉得练习那些 小调小曲 和 常听会哼 的小品，解决技术能力问题太慢。于是，由于 因材施教 为学生们选的教材 五花八门 或 人手多册 ，尝尽 搜寻材料 费时费力之苦。有鉴于此，笔者在编选《手把手教
本书优选中国二胡名曲100首，并邀请演奏家对其中大部分乐曲录制了演奏视频供读者学习欣赏。共有七个单元，每单元以不同调归纳收编乐曲。
这是一本全面创新并有实用价值的二胡教程。 本教程提供了一种全新的二胡基础教学的系统思路，具有周密、严谨、科学的逻辑方式，体现出衔接完整、毫不间断的进阶过程，致力于提高效率、加快进度，同时又可使技术基础扎实牢固。 本教程结合二胡教学的实际，提出了一系列二胡教学和演奏的新内容、新概念和新方法：确定了弦式的分类方法。强调了指序排列的基本原则以上行为前提。提出了排指法。发明了保留指的记号。归类明确了四种把位手型。重新认识了把位的概念，提出了有关把位的新的分类方法和新的划分方法。为了方便换把教学，本教程设计了三种类型的换把练习。为了集中精炼训练材料，本教程设计了三度音型。按照实际的合理依据，本教程运用同名指导入法理顺了弦式转换、把位提升的思路和概念，确定了练习的方法和顺序。 重
二胡是中国民族音乐中为重要的乐器之一，深受人民喜爱。在二胡发展的历史中，创作始终占据着重要的地位。我国伟大的民族音乐家刘天华（1895-1932）创作及传谱的十多首二胡名曲，对现代二胡演奏艺术的发展起了开拓性的作用，为此也确立了刘天华现代二胡学派开创者的地位。当然，著名的民间音乐家华彦钧（1893-1950）的三首二胡曲对二胡演奏艺术发展的功绩也是不可磨灭的。新中国成立后，二胡音乐事业得到了进一步的发展。到80年代初期，二胡曲的创作又进入了一个繁荣时期，一种朝气蓬勃的演奏风格伴随着一批新作品呈现在人们面前。特别是二胡协奏曲《长城随想》，次采用多乐章、大乐队的协奏形式，用二胡来表达中华民族的重大题材，进一步拓宽了二胡的表现能力，在二胡演奏艺术的发展史上具有十分重要的意义。 本书收入了二胡的经典名曲50首
《长城随想》(二胡协奏曲)创作于1980年至l982年。l982年5月，由闵惠芬担任二胡独奏、瞿春泉指挥上海民族乐团在“上海之春”首演。1984年，该作品荣获“全国第三届音乐作品评奖”一等奖。 作品分四个乐章，结构上均采取了带有综合性的自由曲式，强调了中国传统音乐的展开手法和结构特征，利用主题音调的内在因素和动力，连绵不断地进行自由衍展，不断更新和不断派生，在流动中形成音乐所需要的情绪高潮和结构布局。为了整体结构的平衡和必要的统一，还运用了典型音调(即序曲中的音乐主题)以不同形态在全曲贯穿的方法。作品犹如一幅充满了感情色彩的画卷，讴歌着民族悠远的历史，赞叹着长城内外的气象万千，描绘着神州大地光辉的未来。 《序曲》。在旷远的钟磬声和朦胧而低沉的三连音渐强的背景中，乐队奏出雄伟壮丽的长城主题和抒
