本教材办求按照系统性、规范性和循序渐进的教学程序来编定，练习同部分的训练技涌包括基本技法练习、常规技涌练习和综合技涌练习，目的是使学生在练习过程中逐步掌握和规范演奏技能，树立“左右全能”的新概念，为更好、更准确地表达音乐内涵打下良好基础、作好充分准备。本教材也可以和我编写并同时出版的《扬琴演奏曲集》配合使用。
《现代古筝教程(基础入门)》由浅入深、循序渐进，分别一个一个指法进行训练，并为每个指法编写了音阶练习和乐曲练习，使初学者较为容易掌握。初级教程选用了上百首中外儿童歌曲、群众歌曲及各地民歌改编成筝曲，有适合少年儿童的内容，也有适合成年人的内容，教师可根据不同的年龄段选择不同的曲目进行教学。中级和高级教程精选了几十首古筝各流派的传统曲目及的创作曲目，兼有各流派的传统技法，还包含现代筝曲中的高难技巧。在传统的古筝教学中，开始先训练右手的“托”“劈”“抹”“勾”“撮”等指法，然后是左手的“按”“滑”“吟”“揉”“颤”等指法，左手的指法没有和右手同步进行训练。随着古筝技术的迅速发展，这种训练模式已不能适应现代古筝技术训练的需要，因此本教程从一开始就同步进行双手的指法训练，使左右手的功能
本教材办求按照系统性、规范性和循序渐进的教学程序来编定，练习同部分的训练技涌包括基本技法练习、常规技涌练习和综合技涌练习，目的是使学生在练习过程中逐步掌握和规范演奏技能，树立“左右全能”的新概念，为更好、更准确地表达音乐内涵打下良好基础、作好充分准备。本教材也可以和我编写并同时出版的《扬琴演奏曲集》配合使用。
本教材办求按照系统性、规范性和循序渐进的教学程序来编定，练习同部分的训练技涌包括基本技法练习、常规技涌练习和综合技涌练习，目的是使学生在练习过程中逐步掌握和规范演奏技能，树立“左右全能”的新概念，为更好、更准确地表达音乐内涵打下良好基础、作好充分准备。本教材也可以和我编写并同时出版的《扬琴演奏曲集》配合使用。
本教材办求按照系统性、规范性和循序渐进的教学程序来编定，练习同部分的训练技涌包括基本技法练习、常规技涌练习和综合技涌练习，目的是使学生在练习过程中逐步掌握和规范演奏技能，树立“左右全能”的新概念，为更好、更准确地表达音乐内涵打下良好基础、作好充分准备。本教材也可以和我编写并同时出版的《扬琴演奏曲集》配合使用。
《流水幽兰--唐诗琴韵解说(李祥霆文集)》从《全唐诗》等文献中，收集、摘录了唐代有关古琴的诗一千多首、词十六阙、文三十六篇，以“霆按”的形式对其中描述的古琴艺术表现加以解析和点评，进一步阐释和发掘了唐代古琴艺术和古琴诗的审美思想。
吴子彪编写的《最易学的尤克里里大教程(附初级)》融尤克里里传统奏法与时尚技艺于一体，经归纳梳理，按指法难度和调式简繁排序为由浅入深的课程。书中收录的曲目旨在使学员通过规范的训练，稳步掌握独奏、伴奏的基础指法与常规技巧。 一部分较难的乐曲以提高为主，旨在使学员通过对和声、节奏、风格的深入研习，综合提升音乐素养并获得全面的演绎能力。本教程以独奏、伴奏、合奏形式，大量选取改编古今中外各种风格之经典乐曲过百首。每课均备多种曲目，既可针对不同对象灵活择用，以激发兴趣提高学员练习效率，亦可用作娱乐或示范，以活跃课堂气氛开拓学员音乐视野。本教程注重教学中师生互动，多数乐曲有老师的伴奏声部，以便在教会学员指法技艺后，还能借助共同演奏来直接引导，以同步提高学员的乐感素质。
《古筝五线谱视奏训练教程》视奏练习共50首，包含常用的D、G、C、F、bB等调，以大谱表为呈现方式，训练双手对位、复调、伴奏、琶音、分解和弦、定时滑音及按弦转调等技巧。训练由浅入深、循序渐进，在视奏中注意调号、拍号、速度、节奏、音高及力度变化等具体演奏要求，在此基础上再完成音色的优美动听及旋律的流畅完整性。
由于贝司不像吉他或键盘，在单独演奏中具有丰富的和声和旋律的表现力，所以更多的时候它需要与其他乐器配合，才能很好地表现和发挥其作用。也正因为如此，贝司手必须具有良好的整体合作意识才能真正地弹好它。初学者牢记：足球比赛中虽然我们可以看到一些精彩的后卫(贝司)助攻甚至进球，但它的主要任务还是防守。弹贝司也一样，首先要保证音乐整体的节奏需要，其次才是表现华彩和技巧，切不可本末倒置。有人弹了很长时间的琴，练了很多技巧，技术也达到了的水准，可在实际演奏中能够使用上的却很少。真正意义上的好贝司手，应该是在适当的位置演奏适当的音符，不能为展示技术而喧宾夺主。你所学的、所练的东西都应该在实际演奏中得到锻炼和检验，感受它们在音乐中起到的相应的作用，那样才能享受到演奏音乐带给你的满足和喜悦。技术永
古筝是中华民族古老的弹拨乐器之一。古筝音乐发源于悠远的先秦。两千多年前，“筝”便已作为中国传统文化中雅俗共赏的“仁智之器”而存在。由于它具有古老的历史源流及给人们留下的古朴、典雅的印象，因而被人们称为“古筝”。随着历史的沉淀，古筝艺术逐渐根植到中国传统文化土壤的深处，影响着一代又一代的筝乐演奏者与爱好者。直至今日，古筝依旧是人们陶冶情趣的工具，在人们的生产生活中扮演着相当重要的角色。20世纪50年代，古筝曲《庆丰年》的出现，使得左手在古筝演奏中得到了解放，这在很大程度上丰富了古筝的演奏技巧。此后，在20世纪60至70年代间，出现了一批如《战台风》《幸福渠水到俺村》等优秀古筝创作作品，使得左右手交替以及多声部演奏技法频繁运用，并涌现出了如长摇、短摇、扫摇、密摇、快四点、扣摇、点奏、刮奏等几
从1960年改编《花开》一曲后，我就开始创作了。这一生无心当作曲家，不过一个乐手时常演奏自己亲手谱写的曲子与人们直接沟通，保持艺术灵感兴奋状态和审美活动现实感是很有意思的。作曲，是创作的开始，建设的开始，也是真正意义的继承。边继承边创作，边建设边批评，边肯定边否定，再肯定再否定；着力于兼顾建设性和批评性两方面的工作，学问可以做得全面些。专业建设，我曾迷恋营造“大而全体系”，可是随之而来的是“救世主”式的浮躁和武断情绪的滋生。幸好及时反省，调整心态，放弃“体系梦”。把学问做得精一点、实一点反而更有活力。艺术技术困难并不怕，令人担忧的是这块有灵性的木头遭遇制度化官僚化所带来的无奈和苦。这一千年文化之“灾”，谁能躲过？
古筝是以音响效果来命名的，所谓“施弦高急，筝筝然也”。古筝的音色清脆明丽，十分优美，特别是余音悠长，听来委婉、典雅。所以。千百年来不仅深受我国人民的喜爱，而且自汉、唐始就已流传到了国外，成为一件具有国际影响的乐器。经过长时期的历史积累，古筝艺术既拥有丰富而复杂的演奏技巧，又拥有众多风格不同、各具特色的曲目，其中包括各流派和近世新创作的筝曲，成为一门具有悠久历史的高雅艺术。本曲集汇了传统和现代各个时期颇有影响的筝曲，从中略能窥探我国古筝曲创作发展的概貌。为了帮助读者对作品的理解和分析，本曲集均有对每首作品的背景、音乐内容、演奏技法和特点的简要介绍，以供参考。
《11古筝基础教学法》全面而系统地介绍了“1＋1”古筝基础教学法。全书共分三章，分别为“1＋1”古筝基础教学法概论、教学组织形式及研究成果；儿童古筝集体课教学的实施；“1＋1”古筝基础教学法在古筝教学中的具体运用。
