《中阮入门与提高》在编写时考虑到旋律性、趣味性和快速解决技术能力兼顾，对于各调音阶位置练习，进行了大胆尝试；为方便使用，编排时，同一首作品不用翻页；左手指法的标订，也更加详细一些，免得初学者无所适从；尤其是中阮的记谱，在《中阮入门与提高》中体现得更加科学合理。
《高等艺术院校民族器乐教学书系：琵琶左手活指训练五十首（简、线谱版）》主要是为训练琵琶左手手指的灵活性而作。以左手手指过弦、手指活指练习来提升左手手指的指力和灵活度：以琵琶把位记忆、七声音阶、五声音阶的琶音与模进，及双音、和弦分解练习来提升左手快速移指、快速换把等把位控制问题和固定指法的掌控问题。为拓展演奏者读谱能力和对风格性音乐技巧的掌控能力，作者在中还加入多种节奏变化与地域风格化指法的练习。
《〈松弦馆琴谱〉钩沉》从三个方面论及打谱的学术价值：一是“打谱”具有“第二作曲”的意义，认为将减字谱的符号创造性地演绎成带有琴曲的曲调和节奏的乐谱，比一般所谓“表演”的二度创作更富于独特的功力；二是“打谱”琴曲的特点是琴派的重要标志，同一首琴曲的减字谱，常常有着不同流派的打谱版本，充分地呈现出各琴派的特征，本文以虞山派的《松弦馆琴谱》为例说明；三是“打谱”是促使琴曲同宗变异的成因，由于减字谱历来是共享的音乐资源，任何人都可以撷取来进行“第二作曲”的再创作，因此“打谱”中的同异现象，充分体现了文人音乐的创作思维。
李廷松先生将自己的一生献给了琵琶演奏艺术，为振兴民族音乐做出了巨大的贡献。这位在青年时代就被上海国乐界誉为继汪昱廷先生之后的又一位“琵琶大王”，使“汪派”琵琶演奏艺术得到了广泛的传播与发扬。李先生生前为人胸襟磊落，朴实无华。而他的演奏风格，一如他的为人，古朴浑厚，深入浅出，耐人寻味。在教学方面，他更是热情诚恳，诲人不倦，为培养中国的民族音乐人才倾注了的精力和心血。
《吉他爱好者(第27集)》适合相关爱好者阅读。主要包括：房间、虹之间、我们的梦、奇妙能力歌、时间都去哪儿了、今天是你的生日，妈妈、人间、尘缘、往日时光、以后的以后、来不及、男人歌、默（电影《何以笙箫默》主题曲）等。
古琴源远流长，至今已有三千五百多年的历史，是中国古老的弹拨乐器之一。古琴在古代是文人雅士的代名词，也是文人雅士书房中的镇斋之宝，有“士无故不撤琴瑟”“君子之座，必左琴右书”之说。他们一边读书，一边抚琴的儒雅风范，令人仰慕。笔者常想，古人怎样学琴呢？当时又没有影视教具，学习信息闭塞，老师比较缺乏，多半靠自己在家里面对琴谱默默自学，“习九德之琴，修君子之身”，琴就弹出来了。当今社会，很多人都想学古琴。他们利用工作之余弹琴养性，来缓解一天的劳累，于是在书店、网上购回很多书，结果千篇一律，大同小异，不易看懂，好不容易产生的学琴念头顿时烟消云散。为了满足市场的需求，解决业余爱好者学琴的困惑，《古琴入门二十讲》一书打破了传统的编写模式，将古琴常用的基本知识分成20课进行编写，对琴谱中每一
《11古筝基础教学法》全面而系统地介绍了“1＋1”古筝基础教学法。全书共分三章，分别为“1＋1”古筝基础教学法概论、教学组织形式及研究成果；儿童古筝集体课教学的实施；“1＋1”古筝基础教学法在古筝教学中的具体运用。
《曹东扶筝曲集》由人民音乐出版社1981年出版后，深受筝界广大音乐工作者的欢迎。1990年出版了修订本，增加了“板头合奏曲”和“练习曲”部分。此次再次修订，又收入了“河南曲牌筝演奏谱”及“河南板头曲琵琶独奏谱”、“河南板头曲三弦独奏谱”。曹东扶先生不仅创立了“曹派筝”，他在琵琶、三弦及演唱河南大调曲子方面均独树一帜，这首首乐曲都凝聚着他的心血，所选的“河南曲筝演奏谱”大多短小精悍，学习者可以通过这些曲子练习，由浅入深，较快地掌握“曹派”古筝艺术风格；在琵琶、三弦方面，广为流传的有琵琶曲《高山流水》、三弦曲《打雁》等曲，为数不多。这本曲集能在曹先生诞辰100周年之和演奏艺术，就有了一个较完整的了解。这本曲集能在曹先生（1898-1970）诞辰100周年之际再次修订出版，可以说是对他的纪念。
《教外国人学古筝》是一本指导外国朋友学习古筝的实用指导用书。《教外国人学古筝》稿条理清晰，共由四个篇章组成：古筝的基础知识，古筝的主要弹奏技法，基本技法练习曲，古筝音乐作品。因此，外国朋友在这本书里既可以学习基本的理论知识，又可以找到合适的练习曲目。
你是不是觉得看图要比阅读枯燥的文字学得更快？如果是的话，选一把贝司，开始学习贝司弹奏吧！《看图自学贝司演奏（修订版）》以数百张彩色图片为基础，用浅显易懂的文字介绍了贝司演奏的自学方法，内容涉及调音、指板指法、交替轮指、下拨、手掌闷音等技巧，课程安排循序渐进，让你迅速从仅会弹奏音符升级到领会各种拨弦和击弦技巧的水平。《看图自学贝司演奏（修订版）》适合贝司初学者阅读使用。
本目录收集的时间范围是，自1900年至1987年。凡在此期间，不论文章长短，水平高低，不论题材，体裁和文字一概收录。本目录，除少数重要篇目外，大多数取自公开发行的报纸、杂志(少数是国外大学的硕士、博士论文，或油印的中部刊物，如《琴论缀新》等)。目录的书写格式，基本参照中国人民大学《全国报纸期刊目录索引》。完整的目录内容应包括：标题，作者，发表的报纸或期刊，发表的时间，文章的页次等项目。但由于部分是间接收集的目录，有的项目不明，则暂缺待查。目录的大类，以A、B、c……标序，小类以a、b、c……标序，文章则以1、2、3……标序。目录序号包括总序号和分类序号两种。文章按分类之后发表时间先后编排。由于收集的二十世纪古琴文章包括中、日、英、法多国文字，因此统一编排，列在各类中文目录之后。《二十世纪古琴文论目录
书中献给读者一万字的古典音乐简明趣史本书选曲以西方古典音乐史为主线，着重大众喜爱的具有代表意义和耳熟能详的小品与轻音乐。让读者可以用电子琴奏响世界名曲
本书是"中国音乐轻松学"系列中的《扬琴》分册，是本书作者在总结了多种类型教材和多年对外文化传播实践经验的基础上撰写的。本书简单易懂，重点突出，篇幅短小，易于掌握，竹法和技法的练习都是以中外名曲和小品为素材特别编写的，学习者能够在轻松的学习状态下，了解和掌握扬琴的音乐语言和艺术表现力。本书既介绍了中国扬琴传统流派的代表曲目，又涵盖了扬琴重奏音乐以及与其他姐妹乐器合作的精品，书中选用的独奏曲，不仅旋律优美，动感十足，还展现了中国扬琴独特的音乐风格和艺术魅力。图书每课都配套了技术点的视频讲解，便于学习者更加直观地理解、正确地运用和地表现。
本书收入的曲目分为两个部分，一部分是传统经典名典，另一部分是创作作品。传统作品部分是作者近二十年来艺术实践的积累，乐曲以琴曲和古代艺术歌曲旋律为基础，根据乐器自身的特点，经过重新整理改编而成，在演奏上与传统原谱有较大的不同，主要体现在技法和音乐语汇以及笛箫与筝的合奏表现上更为器乐化；创作作品主要体现筝与笛箫节奏的相互交织与音色的对比、点线结合等方面巧妙的配合。本书采用简、线谱与中、英文对照的形式，旨在方便国际交流。这次出版的笛箫与筝曲谱20首，是出于以下几个目的：（1）弥补单一乐器音乐的不足，以点线结合的形式出现，发挥其各自的优势，达到互补；（2）训练两件乐器合奏的音准、音色、音乐呼吸气口的默契；（3）用于艺术院校的教学和舞台表演；（4）满足文人雅士自娱的需求。
本书收入的曲目分为两个部分，一部分是传统经典名典，另一部分是创作作品。传统作品部分是作者近二十年来艺术实践的积累，乐曲以琴曲和古代艺术歌曲旋律为基础，根据乐器自身的特点，经过重新整理改编而成，在演奏上与传统原谱有较大的不同，主要体现在技法和音乐语汇以及笛箫与筝的合奏表现上更为器乐化；创作作品主要体现筝与笛箫节奏的相互交织与音色的对比、点线结合等方面巧妙的配合。本书采用简、线谱与中、英文对照的形式，旨在方便国际交流。这次出版的笛箫与筝曲谱20首，是出于以下几个目的：（1）弥补单一乐器音乐的不足，以点线结合的形式出现，发挥其各自的优势，达到互补；（2）训练两件乐器合奏的音准、音色、音乐呼吸气口的默契；（3）用于艺术院校的教学和舞台表演；（4）满足文人雅士自娱的需求。
编钟音列并非一个单一的音高排列问题，而是涉及取音、正侧鼓音位设置及其功能、调制、偏离等一系列问题的综合体。其中，音高的数理规律取决于为编钟取音的弦准，而乐音的实践规则很大程度上取决于古人对钟腔正、侧鼓部的认识与运用。西周甬钟正鼓音列表现出3种形态，它们的音高关系存在着一个共同的特点，即音越低，相邻两钟正鼓音间的音程越小；音越高，相邻两钟正鼓音间的音程越大，呈现出一种底小上大的趋势。这是一种与现代意义上的自然谐音列的音程特点相反的等差数列形态。既然各组甬钟的音高和音程特点取决于弦长的等差数列，各组甬钟音列中底部音程的差异，表明3种底部音程的存在是与3种等差数列相对应的，即在不同的等份前提下产生了不同的音程系列。其中，弦长六等分制产生的是“小三度”的底部音程，弦长五等分制产生的是“
从1960年改编《花开》一曲后，我就开始创作了。这一生无心当作曲家，不过一个乐手时常演奏自己亲手谱写的曲子与人们直接沟通，保持艺术灵感兴奋状态和审美活动现实感是很有意思的。作曲，是创作的开始，建设的开始，也是真正意义的继承。边继承边创作，边建设边批评，边肯定边否定，再肯定再否定；着力于兼顾建设性和批评性两方面的工作，学问可以做得全面些。专业建设，我曾迷恋营造“大而全体系”，可是随之而来的是“救世主”式的浮躁和武断情绪的滋生。幸好及时反省，调整心态，放弃“体系梦”。把学问做得精一点、实一点反而更有活力。艺术技术困难并不怕，令人担忧的是这块有灵性的木头遭遇制度化官僚化所带来的无奈和苦。这一千年文化之“灾”，谁能躲过？
荆楚大地，琵琶艺术这棵音乐之树虽然历经沧海桑田，但仍然深深扎根沃土，她枝繁叶茂，生机盎然。我们的前辈、近代琵琶大师、平湖派直接传人朱英先生，曾在原上海国立音乐专科学校任教达17年之久，1946年到沙市，在湖北社会教育学院艺术系任教；汪派琵琶演奏家、教育家张萍舟先生，20世纪50年代初就活跃在武汉三镇的舞台上，后任教于中南音乐专科学校、湖北艺术学院；资深琵琶教育家、年已九旬的方炳云先生，青年时期就读于国立音乐学院，师从音乐学家、琵琶大师曹安和先生，20世纪50年代曾在湖北省教育学院、华中师范学院艺术系任教，后任湖北艺术学院民乐系系主任。他们对琵琶艺术的传播及人才的培养呕心沥血，功不可没。斗转星移，改革开放以来，湖北省的琵琶艺术得到了空前的发展，人才脱颖而出。多名选手先后在琵琶大赛中频频获得高级
