古琴位列中国古代文人四艺之首，是历史*悠久的拨弦乐器。古琴音乐不仅读书人自己的修身之乐，更是容纳天地教化道德修养。2003年，随着古琴艺术被联合国教科文组织授予 人类口述和非物质遗产代表作 的称号，古琴艺术的突出价值再次得到了世界公认。有鉴于此，为了更好推广古琴艺术，我们在2113年提出了《古琴名谱集珍》丛书计划，经过长时间的准备工作，现已进入实质的组稿阶段。中国传世琴曲谱数三千三百余个，存曲六百五十多个，皆收录于一百四十多种古琴谱集中。此外还有一定数量的古琴技法、修养、历史方面的专论琴书。我们从这些众多的琴谱与琴书中萃选影响大、传播广，校勘编辑水平高的名谱，编成一套二十五种的大型琴谱琴书丛书，以线装本形式出版，供古琴专业工作者及广大古琴爱好者学习与收藏。
这本集子共收录了28首当代筝乐作曲名家广具艺术影响力的代表作。从老一辈作曲家何占豪、饶余燕，到当下相对年轻的古筝演奏家、筝乐作曲家、教育家李萌、王中山，还包括当今我国筝乐创作界成绩卓著的徐晓琳、周煜国、王建民、叶小钢、庄曜和景建树等的作品。除此之外，还收录了日本作曲家三木稔(MinoruMiKi)的3首筝曲。
本书选曲新颖，有动画片主题曲，如《哆啦A梦》《之歌》；有经典名曲，如《彩云追月》《爱我中华》；有影视主题曲，如《他是一个海盗》《九儿》；有流行金曲，如《琵琶语》《青花瓷》；还有《克罗地亚狂想曲》《超级玛丽》等极具表现力的乐曲，市场上很少见。其共性在于主题旋律耳熟能详，编配手法新颖、易上手。本书以重奏的形式呈现，既适用于琵琶教学，也可广泛应用于各类演出中，有的市场性和实用性。
李廷松先生将自己的一生献给了琵琶演奏艺术，为振兴民族音乐做出了巨大的贡献。这位在青年时代就被上海国乐界誉为继汪昱廷先生之后的又一位“琵琶大王”，使“汪派”琵琶演奏艺术得到了广泛的传播与发扬。李先生生前为人胸襟磊落，朴实无华。而他的演奏风格，一如他的为人，古朴浑厚，深入浅出，耐人寻味。在教学方面，他更是热情诚恳，诲人不倦，为培养中国的民族音乐人才倾注了的精力和心血。
华夏艺术史的浩荡长河以其宽旷博大的情怀，将各种文化接容吸纳，汇流入潮，包孕出一个个以思想的繁荣、文化的昌盛为象征的时代。在这条华光灿灿的长河中，音乐艺术，尤其是器乐艺术，作为一种文明的载体，随潮涌潮落，流韵溢彩。 中国琵琶艺术发展的漫漫历程，是一幅天光斑斓的、闪烁着文明进程之光的绚丽长卷。充满了文化之美，充满了历史之美，充满了人性之美，充满了大师巨匠们精神才情的创造，充满了人向自身肌体完成高难度演奏技巧的极限的挑战，充满了中华文明的风韵神髓、心慧智理和理性的扬弃精神，是一个融合了多学科知识的、动态的、开放的、有序的、具有无限活力和无限发展可能的美的历程。 作为本学科专业理论系统项目之一，本书探讨的内容涉及与中国琵琶演奏艺术相关的方面，包括基本动作与基本技术，技术条件与技术
作者一直在钻研和总结教学中的经验，创作和改编了许多扬琴独奏、重奏曲，并针对学生的不同情况编写了大量练习曲，本书选取了其中的一部分。 本书内容共分三个部分：总值发介绍了扬琴的渊源及发展状况、扬琴的结构、调音和保养；第二总值发是基本演奏方法；第三部分为技巧练习，共有三个阶段，每个阶段都包括了大量练习曲及相应难度的乐曲。除此以外还收录了中外各种不同风格的乐曲25首（其中2首为重奏曲），难度从一级到十级，适合不同水平的扬琴学习者进行选择性练习，书中涉及到所有曲目，均已列入沈阳音乐学院艺术考级曲目。 本书在编著时，力求语言简单、明了，讲求其实用价值，每一段乐曲、练习曲都加了注释，每道乐曲都有乐曲说明和演奏技巧分析，以便为学生在练习时提供指导和帮助。
这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。 本书共分三个部分。部分讲解月琴的基础知识和基础演奏方法。第二部分是专为京剧月琴学习者安排的内容，从分析京剧音乐特点和韵味入手，全方位、多角度地介绍京剧月琴的伴奏技巧，选编京剧曲牌十首、唱腔伴奏谱十八首。第三部分是为民乐月琴学习者而写，介绍
古筝是中华民族古老的弹拨乐器之一。古筝音乐发源于悠远的先秦。两千多年前，“筝”便已作为中国传统文化中雅俗共赏的“仁智之器”而存在。由于它具有古老的历史源流及给人们留下的古朴、典雅的印象，因而被人们称为“古筝”。随着历史的沉淀，古筝艺术逐渐根植到中国传统文化土壤的深处，影响着一代又一代的筝乐演奏者与爱好者。直至今日，古筝依旧是人们陶冶情趣的工具，在人们的生产生活中扮演着相当重要的角色。 20世纪50年代，古筝曲《》的出现，使得左手在古筝演奏中得到了解放，这在很大程度上丰富了古筝的演奏技巧。此后，在20世纪60至70年代间，出现了一批如《战台风》《幸福渠水到俺村》等古筝创作作品，使得左右手交替以及多声部演奏技法频繁运用，并涌现出了如长摇、短摇、扫摇、密摇、快四点、扣摇、点奏、刮奏等几十种新的
本书“殉”之一字，我最初灵感即来自近代考古学上对周代人殉制度的惊恐。周为中国文明三千年发端之主要源头。《墨子》云：“天子杀殉，众者数百，寡者数十。将军大夫杀殉，众者数十，寡者数人”。且在考古墓葬里的殉葬人数，不断地总有新发现。过去中国有地位者的死，总是要拉着无数的人陪葬的。正如谁的不合作精神与独立思想若得罪了皇权，便动辄会被抄家灭门。再有如坑降卒、文字狱，屠戮百姓，挖坟鞭尸等。这一屠杀弱者的文化模式，根深蒂固地进入了中国人的思维方式。殉的意思就是牺牲。一切为表现尊贵价值、暴力美学或强权意识的东西，都会带来牺牲。
《流水幽兰--唐诗琴韵解说(李祥霆文集)》从《 全唐诗》等文献中，收集、摘录了唐代有关古琴的诗 一千多首、词十六阙、文三十六篇，以“霆按”的形 式对其中描述的古琴艺术表现加以解析和点评，进一 步阐释和发掘了唐代古琴艺术和古琴诗的审美思想。
《流水幽兰--唐诗琴韵解说(李祥霆文集)》从《 全唐诗》等文献中，收集、摘录了唐代有关古琴的诗 一千多首、词十六阙、文三十六篇，以“霆按”的形 式对其中描述的古琴艺术表现加以解析和点评，进一 步阐释和发掘了唐代古琴艺术和古琴诗的审美思想。
自上个世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考级活动正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众。已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求和渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深入人心。这无疑对社会进步、教育发展、乃至国民素质的提高，均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。 音乐考级源于英国，起初是由英国皇家音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校外音乐考级制度。上世纪80年代起，随着在我国青少中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会率先在开展了业余钢琴定级考试活动。尔后，考
这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。 本书共分三个部分。部分讲解月琴的基础知识和基础演奏方法。第二部分是专为京剧月琴学习者安排的内容，从分析京剧音乐特点
音乐创作是音乐领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点，在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足进展，涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的作品，这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此，人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》，旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐发展
华夏艺术史的浩荡长河以其宽旷博大的情怀，将各种文化接容吸纳，汇流入潮，包孕出一个个以思想的繁荣、文化的昌盛为象征的时代。在这条华光灿灿的长河中，音乐艺术，尤其是器乐艺术，作为一种文明的载体，随潮涌潮落，流韵溢彩。 中国琵琶艺术发展的漫漫历程，是一幅天光斑斓的、闪烁着文明进程之光的绚丽长卷。充满了文化之美，充满了历史之美，充满了人性之美，充满了大师巨匠们精神才情的创造，充满了人向自身肌体完成高难度演奏技巧的极限的挑战，充满了中华文明的风韵神髓、心慧智理和理性的扬弃精神，是一个融合了多学科知识的、动态的、开放的、有序的、具有无限活力和无限发展可能的美的历程。 作为本学科专业理论系统项目之一，本书探讨的内容涉及与中国琵琶演奏艺术相关的方面，包括基本动作与基本技术，技术
《流水幽兰--唐诗琴韵解说(李祥霆文集)》从《 全唐诗》等文献中，收集、摘录了唐代有关古琴的诗 一千多首、词十六阙、文三十六篇，以“霆按”的形 式对其中描述的古琴艺术表现加以解析和点评，进一 步阐释和发掘了唐代古琴艺术和古琴诗的审美思想。
