著名古琴演奏家、教育家李祥霆经过长达40年的教学实践，将原书进行调整修订，将指法及其运用的叙述加细并补充一些小曲作为练习，又附上简谱，以适应众多的、没有条件直接向老师学习的爱好者。
庄永平编写的《每日必弹（琵琶指能练习曲）》 ，顾名思义就是偏重琵琶练习中的基础部分。 基础 练习曲 在中西乐器学习中都是十分重要的，是** 练习的基础。在琵琶演奏中，左右手的指法、手法较 多，而几乎所有的指法、手法都依赖于基础的活指、 音阶等练习，因此，*不可掉以轻心。对演奏级的人 来说，**练习曲并不是每天都要练习的，但是基础 练习曲却需要每天练习。因为基础练习是保持和增加 手指能量不可或缺的重要环节。所谓 拳不离手、曲 不离口 ，正是指这些基础练习。本书所选择的练习 曲难度不大，主要针对初、中程度学习者所设，每首 练习曲均附有 演奏提示 。（当然，基础练习曲是 不分高、中、低演奏级别的。）同时，书中还收录了 一些歌曲改编练习曲和乐曲，与指能练习相辅相成。
《弦乐队标准化训练教程1 低音提琴》是为了分享在乐队里学习演奏低音提琴的一些想法。我们想让你在学低音提琴之初就感到有趣并且学有所成。尽管在乐队课里你将学到很多东西，演奏不同风格的音乐，但是课外的练习将增强你的演奏水平和对音乐的理解。下面有几点可以帮助你提高： 1）选择一个安静的地方练琴。 2）如果你在学习用坐式姿势演奏，要选用一把与学校的高腿椅高度一样的椅子。 3）买一个谱架，这样你在读乐谱的时候能够保持好的姿势。 4）练习时，着重练难点直到难点变得容易，也变得好拉。 5）反复一遍又一遍地练习难点，你会提高的！ 6）先是慢练，之后逐渐加快。 7）经常要问问自己，姿势是否正确，持琴动作是否正确，左手手型是否正确，持弓是否正确。 8）仔细听自己拉奏出来的声音。音是否
《古筝基础技巧练习之道》（上、中、下）囊括了古筝演奏中遇到的所有技巧练习，在巩固基础、提高技巧等方面有着极强的针对性和实用性，适用于古筝初学者、古筝爱好者、专业学习者和教师。学琴者可以从零开始，科学地掌握古筝的各种指法、技法，打好扎实的基本功，从而达到与《古筝快速指序练习之道》（上、下）的匹配练习。
作者赵曼琴是著名古筝演奏家王中山的师傅，他开创了 赵氏快速指序技法体系 ，早年出版的《古筝快速指序技法概论》是成为名家的宝典。这次他推出的新作《古筝快速指序练习之道》（上、下）是与其子赵冠华在 赵氏快速指序技法体系 的理论基础上，结合其独到的演奏理论、教学理论、人体学理论，进一步编写的全面、系统、由浅入深的快速指序练习曲集，适用于所有古筝学习者及专业教师。按照本书设计的循序渐进的练习，学习者能够将指序技巧融会贯通地运用到乐曲演奏之中。
一种乐器的教程，如果没有系统、科学的练习曲做铺垫，仅用乐曲代练，其结果通常会事倍功半。通过一直以来的思考与研究，编者王蔚根据多年的演奏经验与教学体验，编成这本《古筝 弦距型 手指训练教程》，并附有二维码演奏录音一张，包含书中所涉每首练习，供广大习筝者及筝乐爱好者作为练习与参考资料。
《琴学存稿 王风古琴论说杂集 》为现代琴学丛刊中一册，是王风先生二十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。包含了琴史、琴器、琴话等内容。该书涵盖学术论文、杂谈、琴谱等内容均为首次面世，真实生动地反映了作者多年来的琴坛活动、琴学之见、新曲创作等。对考察研究琴史、撰写古琴大事记、深入了解琴家们的思想、生活、品格，都是极其宝贵的史料。
《少儿手风琴集体课教程》讲述了手风琴集体课教学是近年来我国手风琴普及教学中*常见的教学形式。较之于个别课教学来说，集体课教学更易激发学生的学习兴趣，创造出良好的学琴氛围，使师生之间、学生之间产生更融洽的互动性。《少儿手风琴集体课教程》作者总结20余年的手风琴教学经历，我对怎样上好手风琴集体课的感悟是很深的。在本教材中，我分阶段阐述了许多教与学的观点，尤其是对手风琴演奏基本技巧有较为详细的论述，希望能借此表达出自己对手风琴教学的独特认识和体会，帮助广大手风琴爱好者学好手风琴。
《中国广东音乐 高胡名曲荟萃》共收入了103首经典广东音乐，由著名高胡演奏家、教育家、现香港演艺学院中乐系主任余其伟教授一一加以订正，注上弓法、指法，并附上他近年来写的关于粤乐及高胡表演的心得和感想。书中大部分乐曲之后都附有详细的演奏提示，以帮助演奏者更好地掌握这些曲目的演奏风格和技巧，整体而言是一套深入浅出、编排全面的高胡经典名曲集萃。此次为15年之后的重新修订版，其中不但对每首曲目重新进行了仔细修订与微调，而且还根据近年来的舞台演奏实践与教学经验，将部分曲目如《步步高》《齐破阵》等改为了高胡齐奏等新版本、新形式。同时，作者还首次甄选了29首精彩纷呈的音响资料在修订版中进行了展现。相信此本高胡名曲集萃的修订，将更好地满足广大高胡专业演奏者和爱好者的学习以及欣赏需求，并且也必将对振兴
古琴教学系列丛书 雷激古琴系列 的第二本《经典琴曲》，收录了18首传统古曲和3首现代创作的经典琴曲。具体曲目如下：《梅花三弄》《平沙落雁》《忆故人》《神人畅》《古风操》《酒狂》《释谈章》《醉渔唱晚》《长门怨》《渔樵问答》《流水》《欸乃》《龙翔操》《碣石调 幽兰》《乌夜啼》《捣衣》《潇湘水云》《广陵散》《梅园吟》《春风》《楼兰散》。配套音频由青年古琴演奏家吴雪盟演奏。
《历代琴谱过眼录》一九六三年完稿，自序略言所见琴谱百数十部，去其渊源不明缺乏体系、或所抄均常见谱本，共得唐至民国间一百四十九部，且多属海内孤本，而当时一般琴学家版本收藏家仅著录五六十部，较《存见古琴曲谱辑览》又新增四十部。每谱各为简略提要，著录著者、藏者、版本、年代、内容诸项，重点在汇录序跋原文；以琴谱出版先后为次，成书八卷。原书至今未出版。 誊清稿本据云见存于中国音乐研究所，今次整理所据为其家所藏原稿本， 整理者据 《琴曲集成》 校勘文字，改正原稿本舛误遗漏及标点错误。 该书是集琴谱目录与琴谱序跋为一体的资料汇编，该书据全本《琴曲集成》稍为补全著录缺失项目、删除原录与琴谱无关之几篇序跋〔其目分注篇内〕；据《琴曲集成》所影印原书复校增补录文、订正抄写错误、校勘诸本异同；全文
本书是有十余年中老年二胡演奏教学经历的岳峰教授全新升级版的二胡演奏教程，全套三册，针对中老年朋友和零基础二胡爱好者，是老年大学的实用艺术教程。上册包含二胡概述、二胡演奏法概述、二胡DGF调练习、二胡基础练习曲、二胡乐曲精选五个部分，以及常用音乐知识图文精解、二胡演奏符号一览等六个附录。配有音视频教学讲解和示范演奏。
1.为什么要培养演奏个性？ 伟大的诗人、戏剧家莎士比亚曾说过： 一千名观众眼中有一千个哈姆雷特 。同理，同一首古筝作品，同样的技巧，被不同的人来演绎，必定会有不同的感觉 越是有名的演奏家，其演奏风格与个性也越明显。 在一首作品中，能够按照老师教的，熟练地施展演奏技巧，并完整地演奏完毕，充其量可赞一句 稳妥 。这样的演奏中规中矩，没有错漏，但终究缺了些灵性。没有灵性的作品就像没有灵魂，终究是难以动人心弦的。 事实上，古筝演奏除了作品本身应该遵循弹奏方法外，演奏者还可结合自己的文化和艺术修养，审美和领悟力，性格和演奏习惯等，对作品进行二度创作。通过这个创作的过程，把自己所能感受到的美尽量表现出来 这就是 个性 ，是每个人表现出来的独特韵味。当然，这种 独特 并不是标新立异或惊世骇俗的，它的本质
本书突破了传统的教学理念，阶梯式教学，由浅入深，让兴趣成为学习者 的老师，海量选曲简易动听，辅助考级，效果显著。每章节有明确的技法讲解提示，难度大些的技法有 加详细的注解，给老师教学中带来了极大的帮助，成人古筝爱好者也可自学本教材。298首曲谱本书亮点之一，专为配合古筝培训的曲谱设计，孩子、成人都 喜欢的歌曲改编成练习曲，培训机构多年使用，深受万名老师认可。
《巴赫六首小提琴与拨弦键琴奏鸣曲（第2卷）（中外文对照）》收录了作者的六首小提琴与拨弦键琴奏鸣曲，以供欣赏。 《巴赫六首小提琴与拨弦键琴奏鸣曲（第2卷）（中外文对照）》乐谱中小提琴有两行谱，下面一行是原创乐谱，上面一行则是装饰音版本。低音乐谱也有两种，一种是拨弦键琴用的两行乐谱（现今钢琴用谱），另一种是大提琴用的低音谱，谱上所标的数字则是当时常用的用以标示和声的记号。在科雷利的奏鸣曲中，著名的是作品5号中第12首的末乐章——福利亚变奏曲，至今仍为小提琴演奏曲目中的保留乐曲。此番引进该作，将对我们学习巴洛克时代的音乐极有帮助。
徐君跃编著的这本《浙派古琴教程》以朴实无华的叙述手法，平实地介绍了古琴相关理论知识；同时，又对古琴的基本入门手法有了详尽的叙述。由浅入深，由表及里，契合自学者与初学者的需求，并配以高品质的图片资料以补充文字述说之形象不足，可谓图文并茂，平实之中尤见真诚。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的“G大调小提琴与拨弦键琴奏鸣曲”(BWVl021)的手稿于l928年被发现，这是该作品的资料。原先人们认为此手稿是作者的亲笔手稿。然而通过近对巴赫的研究证实，此手稿肯定是安娜·马格达里娜·巴赫的手抄稿，她的笔迹与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的笔迹非常接近。从未有人怀疑这部作品是巴赫的作品。 E小调奏鸣曲，为“小提琴与通奏低音，巴赫签名”(BWVl023)，这首曲子同样只有一份手抄稿。手抄稿首页上标有作曲家的名字，以及有他独特风格的注解，这就消除了关于这首曲子是否出自巴赫之手的任何怀疑。 我们将小提琴和通奏低音声部都按原稿印出。不言而喻，资料中明显的笔误都做了更正。编辑根据通奏低音时代“消失了的自然艺术”的规则，仅对小提琴和大提琴声部做了一些连断法的补充。大提琴声部有关连断法的建议，通奏低
琴学丛书(二函十四册) 杨宗稷 著 16开 线装 IBSN：9787514918410 中国书店出版社 内容简介： 从1911年到1931年陆续刻印成书，共四十三卷，内容丰富，收录资料颇多。其中《琴粹》四卷，刻印早，之后陆续刻印《琴话》四卷，《琴谱》三卷，《琴学随笔》二卷，《琴余漫录》二卷，《琴镜》九卷，《琴镜补》三卷，《琴瑟合谱》三卷，《琴学问答》一卷，《藏琴录》一卷，《琴瑟新谱》四卷，《琴镜续》四卷，《琴镜释疑》一卷，《幽兰和声》一卷，《声律通考详节》一卷，凡十五辑，广泛介绍有关古琴的知识，并选录各派琴谱三十二曲，谱旁注弦数指法、板眼工尺。作为近代古琴一代宗师，杨宗稷的古琴研究紧跟其时代学术发展的步伐，这突出表现为他为《古逸丛书》中收录的散逸日本的《碣石调幽兰》谱上双行谱，又收录研究《碣石调幽兰》和声现
