《少儿手风琴集体课教程》讲述了手风琴集体课教学是近年来我国手风琴普及教学中*常见的教学形式。较之于个别课教学来说，集体课教学更易激发学生的学习兴趣，创造出良好的学琴氛围，使师生之间、学生之间产生更融洽的互动性。《少儿手风琴集体课教程》作者总结20余年的手风琴教学经历，我对怎样上好手风琴集体课的感悟是很深的。在本教材中，我分阶段阐述了许多教与学的观点，尤其是对手风琴演奏基本技巧有较为详细的论述，希望能借此表达出自己对手风琴教学的独特认识和体会，帮助广大手风琴爱好者学好手风琴。
本书为通俗歌曲的手风琴版。这100首深受社会大众喜爱的经典歌曲没有刻意用华丽的变奏和复杂的织体去装饰，而是让旋律自然地流淌。演奏这些简单的手风琴版歌曲并不需要高深的演奏技巧，只要稍加练习，优美的琴声就会从你的手指间缓缓流出。随书所附的一个二维码精选49首耳熟能详的流行金曲，由本书作者、手风琴演奏家程黎明示范演绎，他将 手风琴爱好者随着美妙的琴声、随着美好的回忆走进手风琴的世界。
本书突破了传统的教学理念，阶梯式教学，由浅入深，让兴趣成为学习者 的老师，海量选曲简易动听，辅助考级，效果显著。每章节有明确的技法讲解提示，难度大些的技法有 加详细的注解，给老师教学中带来了极大的帮助，成人古筝爱好者也可自学本教材。298首曲谱本书亮点之一，专为配合古筝培训的曲谱设计，孩子、成人都 喜欢的歌曲改编成练习曲，培训机构多年使用，深受万名老师认可。
筝是我国古老的弹拨乐器之一，流传至今已有两千多年的历史，故被俗称为 古筝 。远在战国时代的秦国境内（现在的陕西省），筝就已经流行，当时称为 秦筝 。此后，又流传到了河南、山东、广东、浙江、内蒙古等地。由于历史的变迁而造成了地方风格、演奏技法等的不同，并为此形成了当今各种不同的古筝流派，使古筝的发展日趋繁荣。 筝在汉、晋以前设十二弦（见魏 阮瑀《筝赋》 弦有十二 ）。隋唐时期，筝由十二弦增至十三弦（见唐诗 岑参 秦筝声*苦，五色缠弦十三柱 ）。明清以后逐步增至十五弦，清光绪年间出版的《大清会典》记载： 秦筝十五弦，似瑟而小 。 清末至民国初出现了新制的十六弦筝，这种十六弦筝也就是我国近百年来流行的传统筝。建国以后，筝这件古老的民间乐器，通过演奏家们与有关专家们在对其影制与弦质改革的基础
古琴，这一件中国目前惟一被纳入世界文化遗产行列的古老乐器，并没有成为奉在神坛之上、只供人们瞻仰的乐器物种。相反，却被当作一件活生生的、存在于我们现实生活之中的一件乐器，正被越来越多的人所认知、关注与热爱。这一切都缘于古琴本身所具有的非常旺盛的生命，尽管在历经了三千多年历史的锤练，然而，由她所表现出来的音乐、表达出来的精神，以及其所具有的独特气质无时无刻不在感召着生活节奏越来越快速的人们：在追逐理想、放飞希望的征程中，稍事驻足，用片刻的时间去关照一下已抛在脑后的传统，关照一下由祖先给我们遗留下的一那一份份珍贵的礼物。 本书基于极大地帮助所有的古琴初学者打下坚实、牢固的古琴弹奏“地基”为目的而创作的。本书以古琴的三咱音色为主要线索，由右手到左手、由简单到复杂地将学习古琴所要具
吴子彪编写的《最易学的尤克里里大教程(附光盘初级)》融尤克里里传统奏法与时尚技艺于一体，经归纳梳理，按指法难度和调式简繁排序为由浅入深的课程。书中收录的曲目旨在使学员通过系统规范的训练，稳步掌握独奏、伴奏的基础指法与常规技巧。 一部分较难的乐曲以专业提高为主，旨在使学员通过对和声、节奏、风格的深入研习，综合提升音乐素养并获得全面的演绎能力。本教程以独奏、伴奏、合奏形式，大量选取改编古今中外各种风格之经典乐曲过百首。每课均备多种曲目，既可针对不同对象灵活择用，以激发兴趣提高学员练习效率，亦可用作娱乐或示范，以活跃课堂气氛开拓学员音乐视野。本教程注重教学中师生互动，多数乐曲有老师的伴奏声部，以便在教会学员指法技艺后，还能借助共同演奏来直接引导，以同步提高学员的乐感素质。
尤克里里是近年来开始流行起来的一件乐器，不仅可以像吉他一样进行弹唱，也可以弹奏乐曲。本教程讲解如何用尤克里里弹奏乐曲的教程。从最基础的拇指拨弦开始，不断的学习各种技巧，曲目的难度也不断增加。在不同学习阶段均提供了有针对性的练习曲目。教程还提供了多首初级和高级的曲目。
本书分上、下两部。上部的许多练习，采用了同样的音域与级进方式，目的是让学生减少认谱和记谱方面的困难，提高学习兴趣，以尽快地掌握基本弹奏技巧。下部的练习，变化较多，只要学习者有较扎实的弹奏基础，经过努力练习，是不难掌握的。
通过详尽的讲解和实用的练习曲，使初学者逐步领会右手拨弦、左手按弦、音阶练习、双音、分解和弦等基础弹奏方法，学会简单的独奏曲与弹唱。 书中详细讲解了各调和弦与调性转换、扫弦风格和技巧等知识，并通过“视频讲解 练习曲”的方式深度解析了颤音、横按、揉弦、点弦和泛音等弹奏技巧，引导练习者更深入地领会尤克里里的演奏特色和音乐表现力，启发自身的创造力。
本书内容共分为三个部分：一、扬琴知识简介，简明地介绍了扬琴的发展历史和基本常识等；二、扬琴的基本训练与运用，这部分按课时进行编写，共十二课，每一课包括两个基本技巧练习和三首基本练习曲；三、乐曲部分，包括十七首独奏曲和九首重奏曲。本书内容编排合理，文字通俗易懂，适合初学者及业余爱好者使用。
《吉他弹唱汪峰全集》主要内容包括：怎样识简谱、怎样识吉他六线谱，眩晕、存在、窗台、等待、母亲、爸爸、恒星、地心、花火、迷鹿等。我们都知道汪峰的歌曲很有霸气，能唱出人的心生似的。音乐是表达的一种方式，他的歌曲豪迈而有个性，同时又励志。是你不得不听的好歌曲哦！
ｌ．新发现的某些技术并不就是高级技术，它们恰恰是基础教学中所的内容。琵琶基本训练内容之丰厚、要求之精细莫过于今日，不可一日不练功。“以曲代功”难以再适应新的潮流。 2．技术训练的实质是美感训练，没有美感训练，怎有美的音乐？弹挑本质是阴阳之美，轮指本质是曲线之美。所谓“统一声音”、“一点论”或只允许一种声音与一种方法的存在等等都是违背美学原则的。技术训练要充分注意并发挥琵琶特色——右手阴阳之美、曲线之美和左手虚实之美。 3．强调整体性训练原则。食指与大指的独立性、弹挑与轮指以及右手与左手的规范性训练、几种基本手形和方法并驾齐驱，一步到位。任何局部性的、带有夸张的特殊训练方法和手段不宜在初级阶段教学中过多采用。 4．不以手形、灵活、放松、美感为前提，单纯追求强度是基训中最为严重
由赵文轩编著的《新编古筝培训教程(上修订版)》内容丰富，风格多样，由易及难，循序渐进。有《春江花月夜》《高山流水》等中国经典曲目，有《女儿情》《梅花三弄》等电影电视剧音乐插曲，也有《 大爱着 》等网络神曲，还有《大风车》等儿童歌曲收录其中。这些耳熱能详的作品被重新编排、整理，适合不同水平古筝爱好者参考学习使用。教材中还附有演奏图片，有助于演奏者 为直观地掌握演奏方法。每首考级曲后面备注了演奏提示，另配有相关伴奏便于大家日常教学中使用。
《古琴实用教程（修订版）》共分为：古琴概述、古琴基础知识、右手基本指法、泛音、调弦顺序、左手基本指法、基础琴曲、练习方法几部分，主要内容包括：古琴的结构、古琴的定弦、音位及记谱法等。 著名古琴演奏家、教育家李祥霆经过长达40年的教学实践，将原书进行调整修订，将指法及其运用的叙述加细并补充一些小曲作为练习，又附上简谱，以适应众多的、没有条件直接向老师学习的爱好者。 ?
我社民乐 99首 系列的延续，由上海音乐学院青年教师宋小璐等编写。
