这本电子琴入门教程，难度控制在一个升降号之内。全书以课的形式呈现，从*简单的基础知识教起，循序渐进地融入音乐常识和演奏知识，同时配以相应的练习乐曲，让学生既能掌握电子琴的演奏技巧，又能轻松地学习相关的乐理知识，从而一举两得。该书内容编排合理、巧妙，文字通俗易懂，适合初学者和业余爱好者使用。
本选题为中国音乐学院扬琴系列教材之一。本书选取了45首20世纪70年代至今具有代表性的优秀扬琴作品，共两册，分为五线谱版和简谱版。这些乐曲具有鲜明的时代气息和浓郁的民族特色，在长期教学和艺术实践中受到人们的喜爱并广为流传，成为扬琴爱好者和专业演奏者的必学曲目。
本书共计六十课，从基础的五线谱、谱号及认识键盘开始，由浅入深、循序渐进地带领初学者入门。每课在讲解基础乐理的同时都配有一定量的练习乐曲。大大增加了少儿学琴的兴趣。另配有中、外优秀名曲五十首奉献给大家。
本书所选的作品，具有代表性，有的乐曲则重变化音，有的乐曲则重节拍及节奏变化，音乐风格也比较多样化，有都市风、田园风以及蛮荒、古朴风等，但整体而言，充满了时代气息，包容了较高的技术含量，有的乐曲在演奏上，难度比较大，其目的在于探寻之可能性，如此才能有所发展。本曲集的推出，为推动民族音乐发展之进程，丰富其教学内容尽一点微薄之力。
本书针对没有学习过键盘乐器的读者，采用非常浅显的表达和描述方式介绍电子琴的一般知识和基本弹奏技法，然后附以大量的青年朋友熟悉的旋律作为练习曲目。这些曲子每首均有五线谱、和弦标准，特别是有详尽的指法图标，方便乐理基础较浅的朋友自娱自乐。 《电子琴自学指导教程（修订版）》为适应广大读者要求，在保持原版特色的前提下，增加乐曲数量，丰富乐曲风格。新增乐目内容新颖，形式多样，适宜不同程度的音乐爱好者学习和自娱。
本教材选用了较新的YAMAHA（雅马哈）KB-200电子琴作为范例，其它型号的电子琴在部件组成上与本琴大同小异。 其本结构可分为：预置音色，音响效果，自动节奏和自动低音伴奏三部分。
近年来，爵士鼓的音乐教学与演出实践得到了迅猛发展，但是爵士鼓整套的鼓谱演奏教材不多，为了满足广大爵士鼓爱好者的热切愿望，章文搏采从长，结合多年的经验和体会，精心编写了这套《爵士鼓鼓谱实用练习》。该书根据少年儿童的学习特点与技术课题配以不同的节奏型，通俗易懂，方便上手。另外，有了CD伴奏带的伴奏，还可以让孩子增添练习兴趣。 作者从事爵士鼓演奏多年，后来又成立了 三好音乐鼓校 ，办学授艺，为湖南地区打击乐的普及与提高做了许多有益的工作，自己也积累了很多实际演奏的经验及教学的体会。这本《爵士鼓鼓谱实用练习》是作者多年演奏与教学的成果。
作者把一些流行的，或儿童们熟悉的乐曲，陆续加以改编成架子鼓的独奏教材，并且制成演奏或伴奏带，大多已被已被选为湖南省架子鼓考级教材或比赛的必奏曲目。这本集子里所选的架子鼓独奏曲，大多经过了实践的检验，许多乐曲已在架子鼓演奏者那里流行开来，或者成为架子鼓比赛的参考曲目。
受中国音乐家协会音乐考级委员会的委托，中国音电子琴学会组织编纂了《全国双排电子琴演奏考级作品集（第二套）》。 此次推出双排键电子琴考级教材，是对中国电子琴教育的又一次开拓和推动。在过去的二十多年中，电子琴教育在中国从无到有，从萌芽到成熟，从无序到有序，取得了令人瞩目的成就。此次编写的双排键电子琴考级曲目，既有老一辈艺术家的作品，也不乏年轻人的创作；既有外国经典曲目，更有我们民族文化精品。是对近年来我国双排键电子琴作品的一次汇总。 本书是中国音乐家协会社会音乐水平考级教材之一，是双排键电子琴考级教材的第二册为乐曲部分。编写级别为一级至十级，共有61首，全部由国内各地的老师改编和创作。这些乐曲特色突出、风格多样，其中中国作品占27首。本教材配有光盘，可供全国专业音乐院校使用，也可
本教程共分三个部分。开篇以讲解爵士鼓的构成，必要的基础乐理以及入门演奏方法为主要内容。其后全面系统地讲解了如小鼓、嗵鼓、吊镲等爵士鼓各组件的特性并设置了大量针对性基础练习，这些训练将有助于学生解决基础协调能力的问题。后的进阶部分包括《综合练习》与35首乐曲，在本章中，作者精选了FUNK和FUSINON节奏练习、阿格斯蒂尼爵士鼓练习曲、日本现代摇滚、法国现代迪斯科混合摇滚风格练习等。经过一段时间的认真练习，学生的技巧与视野将被进一步拓展，从而为之后的高阶学习奠定基础。 特别值得一提的是，作者专门为少年朋友入门后的演奏而收录的“36首中外名歌、经典流行歌曲鼓谱”是本书的亮点。学乐器的人都懂“兴趣是好的老师”的道理，为了提升学习兴趣，作者颇具创新地将练习的重点放在了时下热门的流行音乐的打击乐伴
近年来，国内外音乐教育理论均指出节奏的学习在音乐教育中的重要性。爵士鼓演奏的学习又是打击乐的*乐器。本书由浅到深阐述了爵士鼓的理论和演奏，适合儿童智力与能力，理论知识丰富易懂，不仅对爵士鼓的构成、演奏方法等专业知识做了详细的介绍，还加入了各种演奏风格、流派以及世界优秀乐手介绍。歌曲曲谱部分，采用了基本练习曲与原创的乐曲编配相结合的方式，不仅给读者带来演奏作品，同时还提供了扎实基本功的练习。 通过学习爵士鼓可以提高人体的各肢体大小肌肉群的协调性，从而达到刺激大脑神经、开发智力的目的。
《新编青少年手风琴教程》依据青少年学习手风琴的认知发展规律，由浅入深，注重培养学生对手风琴音乐产生探求的兴趣，注重思维理念的启发，注重培养良好的演奏意识、演奏习惯、演奏方法。针对教学中出现心理上和技能上的常见问题，提出解决的方法。在学习演奏、完善技术的同时激发学生自身赋予音乐的创造力，力求培养更多高素质的演奏人才。教程涵盖了键盘式手风琴、键钮式手风琴、自由低音双系统手风琴等部分演奏技能的基础知识。 教程由认识篇、基础篇、提高篇、基本练习篇、自由低音篇、技能训练篇、重奏篇、艺术实践篇共八个部分组成。供喜爱手风琴的朋友借鉴参考。
本书共分三个部分：部分为单指和弦演奏曲目，亦可边弹边唱，主要对象为初学者（业余考级1-3级）；第二部分为多指和弦演奏曲者（业余考级4-6级）；第三部分为双排键演奏曲目，主要对象为高级程度的双排键演奏者。曲目均为国内、港台及欧美流行歌曲经典曲目，旋律优美、风格各异、首首经典、物有所值，是电子琴爱好者购买、收藏的*选择。
《小军鼓考级教程》这本教材是由目前活跃在我国打击乐演奏和教学领域中，才艺出众、学有专攻的几位杰出女性共同编写的。教程十分注重贴近受众和读者，尤其强调 度身定制 和 因人施教 ，既考虑到教学指导的针对性和计划性，又照顾到学习实践的技巧性和趣味性。比如，它有意识地扩展了考级选曲的内容，并拓宽了考生平时练习的空间。因此，它是一本循序渐进、练考兼容的较系统和完整的小军鼓考级教材。
伴奏，是歌曲在演唱中的有机组成部分。伴奏可以帮助歌唱者把握演唱时的音准、节奏和速度，使歌曲的乐句和乐段连接得更好，并通过丰富的和声色彩烘托音乐气氛，美化歌曲的艺术效果。 手风琴以其优美的音色、宽广的音域、丰富的声效果以及音量与力度变化方面的独特优势，在音乐会或其他各种形式的音乐活动中，成为应用广泛的乐器之一，且担任伴奏角色为多见。 手风琴伴奏，分为正谱伴奏与即兴伴奏两种情况。所谓正谱伴奏，是按照已有的伴奏谱，经过练习后再与歌唱者合作的一种伴奏形式。一般正谱伴奏在织体、音型、和声、节奏型等诸方面都较为严谨和周密。即兴伴奏，则是指在较短的时间内，根据歌曲的风格、调性、调式、节奏、表现内容以及演唱者的具体特点，即席进行的一种伴奏形式。 本教材可作为大学本科、专科、函授
这本教程突出的优点是编者将电子琴深奏技法与乐理知识紧密地融合在一起，借鉴了钢琴的教学法，遵循“循序渐进”的原则，对课的内容都作了精心安排。教师在使用这本教程时，不需另外多花时间讲授乐理，少年儿童，包括幼儿或成人都能顺利地掌握教程中的要领而不感到困难。 这本教程选用了古今中外名曲一百余首：有西羊古曲乐曲，有我国各民族不同风格的民歌和乐曲（其中还包括少理戏曲音乐）。通过学习，可以丰富学习者的音乐视野，特别对初学音乐的少年儿童来讲，更是一本音乐欣赏的好教材。 这也是一本培养电子琴演奏家的基础教材。书中选用了不少电子琴演奏家、教育家和作曲家的作品。
兴许是少年时代的那段乡土生活在我心里留下的烙印太深的缘故吧，做这部书的责任编辑时，我心里总是氤氲着一种特别的亲近感。平常接触的书稿多出自文人之手，寻常文字多，令人心动的东西少。而这部来自民间、来自地地道道的老百姓的书稿，让我嗅到一股久违了的浓浓的乡土气息。老百姓从来都是处在社会的底层。 不管朝代怎么变，他们向来都是生计寒苦、不受肉食者尊重的一层人。他们活着，尽管没条件像上流社会的人们那样坐在雅间里品着香茶、咖啡欣赏戏剧歌舞，但他们也有爱，也有，也需要倾诉，需要片刻欢乐，需要哭，需要笑。正因为如此，每一方乡土上都有老百姓自己的民间音乐，诸如陕北的信天游、晋北的走西口、甘宁青的花儿、陕甘的秦腔，还有这兰州黄河两岸的鼓子曲……我早是从父亲的藏书中知道兰州1-7的，但直到四十余
《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容适于具备一定打击乐器演奏程度的专业学生和业余爱好者使用。新疆手鼓是一件极具民族特色的打击乐器，构造虽简单，但应用广泛且表现力丰富，同时极具技术含量而不易被掌握。学习与练习手鼓同演奏其他打击乐器的学习过程一样，本着由浅入深、循序渐进的原则，通过对演奏法、节奏练习、滚奏和各种音色变化与技巧应用的学习与练习，掌握手鼓的演奏特点和演奏姿势，准确把握正确的声音，通过练习具备一定的演奏能力，终在实践中较熟练应用。 《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容基本为原创素材，其中“综合练习曲”部分在节奏语言与风格方面力求适于新疆手鼓演奏的“民族化”和“本土化”内容，同时也吸收了一些西方音乐风格的节奏与节拍，以达到“古
