电子琴进入我国已有二十多年的历史了。随着现代科技的不断发展,单排键电子琴已从过去的简单玩具式的儿童乐器,发展到今天具有强大功能和丰富表现力的电子乐器。它几乎无所不能:既可以变换几百个音色、几百种节奏及各类风格的伴奏型,尤其是增加了模仿钢琴和吉他的各种演奏织体的自动伴奏型,又具有多种声响效果和记忆系统,在操作和演奏上也更具人性化。这些都为广大电子琴爱好者轻松地演奏和充分发挥个人的想象力,提供了更为便捷的手法和更广阔的空间。 此次,我们专为那些电子琴学习者及电子琴业余爱好者,编辑、录制了这套根据中外流行歌曲和影视歌曲改编的电子琴乐曲专辑。在这本曲集中,我们为各个年龄段的大朋友和小朋友选择了一些耳熟能详的歌曲,经过专家们认真的编配,使电子琴的音色、节奏和音响达到了*的效果,这些
教程以入门为主,根据小朋友普遍演奏的能力进行教程内容编排。非常适合琴行的教学使用。 《基础入门篇》的教学以基础入门为主,学习正确的击鼓动作。我们教小朋友把左右手击鼓的动作做好,把简单的节奏打准确了,是重要的。这个阶段配的歌曲以儿歌为主,都很简单,易于学习。 《演奏提高篇》是在前篇的基础上,加入了高音,在节奏上加入了简单16分音符。学习到这个部分的时候,就可以打出比较完整的非洲鼓节奏了。这部分编配了很多歌曲,供小朋友合奏使用。 《提高进阶篇》加入了轻重音打法。让小朋友理解和感受对轻重音的控制,强化对小朋友进行节奏律动的训练和培养。这部分的学习是小朋友对节奏演奏能力的一个提高。 《精彩曲集篇》中提供了一些相对完整独立的曲目。可以跟原版的唱片音乐去合奏。授课老师可以
《键盘和声与即兴弹奏实用教程》这本小书是1989年夏笔者应邀为某校音乐专修班教学需要而编写的教材,主要从实用、易懂、上手快的角度出发去编写。课上完了,教材也陆续印出了,未曾料到教材和授课一样受到学生的普遍欢迎,且不久之后在**首届钢琴即兴伴奏研究会上被评为*秀著作(教材)。在安徽文艺出版社的支持下,1992年出版向**发行了。
这本电子琴入门教程,难度控制在一个升降号之内。全书以课的形式呈现,从*简单的基础知识教起,循序渐进地融入音乐常识和演奏知识,同时配以相应的练习乐曲,让学生既能掌握电子琴的演奏技巧,又能轻松地学习相关的乐理知识,从而一举两得。该书内容编排合理、巧妙,文字通俗易懂,适合初学者和业余爱好者使用。
穿越时空,审视当下。扬琴白明代传人中国,历经数百年,在这漫长的岁月中,它已发展成为中国民族弹拨乐器的一个主要成员,于独奏、重奏、合奏、伴奏无所不宜。其魅力在于高音清脆明亮,中音圆润悠长,低音浑厚刚劲,且音域宽阔,变化音俱全。为作品的创作编写提供了丰富的储存元素,为演奏家的艺术诠释提供了广阔的驰骋空间。正可谓形神兼备,物心如一。 此次编著的《扬琴演艺知识500问》,其目的在于力求全面系统地介绍扬琴艺术。其中涉及扬琴的乐器介绍,包括欧洲扬琴体系、东亚西亚扬琴体系、中国扬琴体系之比较与分析;也涉及各类扬琴演奏技法,不同时期的扬琴创作作品等。对涉及的每首扬琴乐曲,均编写了乐曲诠释,以及对演奏技巧和音乐表现的不同要求。对于扬琴的学习者来说,有着实际的借鉴和参考价值。与此同时,对近
台湾的三位乐手,精心编选了30首经典流行歌曲,将它们的声部简化,以流行乐队的形式重行进行了编排与整理,除了每一首歌曲的乐谱以外,书中还附有乐曲简介以及演奏指导,并且配有完整的示范音频与除去电贝斯声部的练习伴奏音频。
《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程,以现代音乐中的流行和民谣风格为主,同时也有传统非洲手鼓的内容。《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写,内容循序渐进,从很简单的认识和学打基本音和基础节拍开始,逐渐接触到各种丰富的节奏,实用易学,很容易上手和入门。《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学,更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用。
非洲鼓,流传了1500多年,在任何事物面前,它都显得那么原始而古老,那么受人敬畏。雕刻的各大类图案都有期背后图腾的寓意。作者自小就学习鼓,从事多年的爵士鼓和非洲鼓的表演及教学,从中得到的经验和正能量纳入到本教程中,经归纳梳理,按先易后难、由浅入深的思路来编写,旨在使学员通过系统规范的训练,从基本的手腕敲击方法稳步掌握基础的节奏与常规技巧。
《我要学电子琴》是一套适用于起步入门学习的基础教材,技术程度相当于业余考级的一二级。作者打破传统的教学模式,代之以在教学实践中形成的全新的教学方法,特别适合儿童的生理特点和学习能力。选材兼顾经典性和民族性,专为《我要学电子琴》创作的小曲具有民族风格并充满童趣,孩子们在学习演奏技术的同时又能接受优秀音乐文化的熏陶,提高音乐素养,为今后的进一步学习打好基础。每种书附赠CD两张(《我要学电子琴》附赠DVD一张),其中一张是《我要学电子琴》曲目的演奏示范与欣赏,另一张为这些曲目的钢琴伴奏。本套书现已出版,有需要者请到各地书店购买,也可向我社邮购科邮购。
《66条架子鼓独奏》是一套于欧美各国的有声教程,具有通俗易懂、由浅入深、技巧性、实用性强的特点,非常适合各种水平的爱好者们自学。《66条架子鼓独奏》所收录的谱例涉及了当代的音乐风格,包括POP ROCK、FUNK ROCK、ROCK FUSION、HARD ROCK、JAZZ、SHUFFLE、JAZZ FUSION等,全面、系统地展示了现代鼓技术的各个方面。本教程所有谱例均配有示范CD。同时,为了帮助读者对技巧的理解,在一些复杂节奏型上标注了具体的演奏手法,便于于读者在模仿——练习——理解——提高的过程中循序渐进地掌握各种鼓技巧。《66条架子鼓独奏》鼓励即兴创作和演奏个性,并且指导你掌握更的技术。66条由浅入深的鼓独奏可以分解成上百个完整的乐句和填充,它们都可以分开来单独练习,然后再重新组合动用,从而激发你的创造性,帮助你用自己的方式来组合音乐动机,创造出富有个性
章是介绍架子鼓的基本知识和常识,学习者在练鼓之前应当了解在先,把音符,鼓谱中的节拍、标记搞清楚,这样学习起来会顺利一些。 第二、三章是基本功的训练和各种节奏的练习,基本功的训练是重中之重,学习者要记住这一点,不要怕枯燥,只有打好基础,才能稳步提高。手脚的深度配合练习和各种节奏的练习,艰苦而又充满乐趣,是提高架子鼓整体技术的关键环节,请下功夫训练。 第四、五章是应用练习,与众多教材不同的是,它对学习者在实际应用中遇到和关心的问题进行了分析和提示,并结合具体谱例进行对照,相信对学习者在整体音乐素质上的提高会起到积极的作用。 为了便于大家学习,我们还录制了DVD教学光盘,为大家讲解和进行谱例示范。
《键盘即兴弹奏指南》(以下简称《指南》)的学习对象是已经具有的和声学知识及键盘弹奏技能,正在从事或今后即将从事有关即兴弹奏工作(中小学音乐教育、专业与业余歌舞伴奏、其他健盘乐器弹奏等)的学员。本书将对他们如何加强即兴弹奏基本训练,提高弹奏艺术水平,给予实有用的指导,并提供一种循序渐进的训练方法。 本书所采用的曲谱,是针对特定训练要求而精选的。包括儿童歌曲、民歌、群众歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等多样体裁。限于篇幅,一般仅选一至二首,最多四首,同时在每一节正文之后,又附录(补充学习曲目)若干首。补充曲目曲谱可以在亦笔者主编的《中外名曲旋律辞典》(1992年6月由上海音乐出版社出版)找到,学员可自行选用。
《从零起步系列丛书:从零起步学架子鼓》是以架子鼓学习的基础为起点的,因为基础训练对于以后提高架子鼓的演奏水平是至关重要的。我们考虑到不同年龄段人群的特点,编写该教材遵循通俗易懂、循序渐进、由浅入深的原则。希望学习架子鼓的朋友们在掌握好本教程的基础上再去发展、提高,会取得良好的学习效果。
几十年来,中国手风琴的发展经历了很多重要的历史阶段。手风琴曾经拥有无数喜爱它的听众,成就过不少音乐家的梦想。但近年来,手风琴却显得有些孤单和寂寞。 2006年,上海之春国际手风琴艺术周让我们看到了一个色彩缤纷的手风琴世界,看到了中国手风琴进入一个崭新的、多元发展的历史阶段。 把这本流行手风琴曲集定名为《缤纷手风琴世界》,是希望展现我们在探索世界各地手风琴音乐时的那份愉悦的心情,也是希望与大家分享手风琴音乐回归社会的那份快乐! 《缤纷手风琴世界 流行手风琴曲集》分为两部分: *部分为带伴奏的法国、日本手风琴乐曲。我们以法国流行手风琴音乐为样本,为这部分乐曲精心制作了高质音效的专用伴奏CD,可以让大家在学习、演奏这些乐曲时使用,以达到更美妙的音响效果。 第二部分主要是独奏曲,其中有
古典音乐、经典歌曲、热门歌曲、流行歌曲、电影音乐 本书从各种各样的音乐作品中精心挑选了100首*美妙动人、*受欢迎的旋律,对于电子琴初学者和温故知新的演奏者来说是绝佳选择。 本书选人的每首乐曲都趣味盎然、富于变化,并且所有乐曲都经过精心的简易化编配,降低了演奏的技术难度,适合全年龄电子琴爱好者用于教学、演奏和娱乐。这些经久不衰、深受欢迎的经典旋律对于每位电子琴演奏者来说都是保留曲目。精心安排的曲目顺序更加方便演奏者练习,除此之外,本书还包括很多演奏提示、节奏标示、速度建议、音色建议、指法标注以及和弦标示等说明供选择使用。 本系列书还包括两个钢琴版本: 初级简易版(适合车尔尼599程度) 适用于钢琴初学者或重新开始的学习者。 中级简易版(适合车尔尼849程度) 适用于进一步学习的钢琴学习
《儿童打击乐启蒙:我和我的打击乐(套装共2册)》包括《儿童打击乐启蒙:我和我的打击乐(上册)》、《儿童打击乐启蒙:我和我的打击乐(下册)》共2册。孩子,在生活中,你听到的所有 声音 都是一种音乐,这些 声音 又有着各不相同的节奏,而我们就生活在这千变万化的节奏中,不信你听听!或许你还没有开始学习演奏,但是你敲出来的 声音 就是一种节奏。不信你试试!拿起这本书,告诉你自己:你就是音乐家!
这本教材从微观的节奏型出发,分章节从各种搭配的反弹三连音逐渐过渡到单复合跳、双复合跳、三复合跳、多重复合跳,直至双多重复合跳。查尔斯的思路很明确:很多鼓手都懂得如何处理单个节奏片段,但是如何通过各种各样节奏片段构造出美妙、耐听、不枯燥的乐句,进而引领爵士乐的走向,而不是仅仅作为节奏背景而存在,这就是这本书要帮助学习者所解决的问题。 特别值得一提的地方是,查尔斯在书中提出了鼓手应该如何听音乐的问题。他循序渐进地讲解了如何聆听音乐的不同声部,如何分辨爵士鼓的各个部分,如何关注不同部件之间的搭配方式,以及特别是打击乐演奏和音乐整体语境的呼应关系。可以说,尽管这不是一本针对零起步学习者编写的教材,却可以陪伴入门级学习者一路成为大师。