小号——这一铜管乐器之王，以其所能创造出的丰富的音乐表现力越来越受到人们的喜爱，使其成为众多学习吹奏者的乐器。《入门与提高系列：小号入门与提高》着重讲述小号吹奏中的发音及训练各种初级技能的知识，以乐理为切入点，并根据不同的技能训练编配了数十首练习曲目。

《奥尔夫乐器和演奏指南》既是使用手册也是实践指南，它全面而直观地对每件乐器的音色特性做了概述，讲述它们的起源，列举演奏方法，对乐器选择和养护提供了有价值的建议。此外还有各种实例、教学方法提示、供演奏的作品、可播放的CD曲目等，并保证都是切实可行的。 对于想要在集体活动中，特别是在幼儿园、小学和音乐学校中使用奥尔夫乐器的人而言，《奥尔夫乐器和演奏指南》是不可或缺的著作。

《电子琴曲谱：中外名曲精选100首》谱均为老少喜爱的中外影视主题曲和其他名曲，适合各种型号的电子琴弹奏，并在曲首尽量提供多种音色和节奏选择。这次再版的每首乐曲都详标弹奏指法。

杨琴又名洋琴，在传入我国近四百年的历史长洁中，历经演变和积淀，已经成为色彩鲜明的中国民族弹拨乐器。其音色悠扬典雅，擅长于弹奏轻快活泼和清丽委婉的曲调、音乐创作、音乐创作、理论研究和乐器改良诸方面已经得到了蓬勃的发展。尤其是近十年来随着社会音乐普及教育和考级活动的开展，扬琴乐苑更加呈现出姹紫嫣红的繁荣景象，海内外学习演奏扬琴的人越来越多。 《中央音乐学院海内外考级曲目：扬琴考级（7—9级·演奏级）》共分九级，其中一、二、三级为初级，四、五、六级为中级，七、八、九级为高级。在九级之后，我院另设的演奏文凭级，高于国内所有考级机构的级，大致具备了向职业方向发展的演奏水平。

在音乐的海洋里，长笛以其梦幻般的音色和高难度的演奏技巧独树一帜。在近代音乐的发展中，长笛的演奏地位也在不断提高。《长笛入门与提高》能够帮助长笛初学者更容易、更规范地掌握长笛这种管乐器的演奏方法，为更好地推广和提高我国长笛事业尽一份绵薄之力。

带伴奏视唱是视唱练耳学习的重要内容之一。视唱时配上伴奏，一方面加深了对视唱内容的和声内涵、调式调性特征、旋律风格乃整体音乐形象的感性认识；另一方面也大大拓宽了音乐听觉，锻炼了倾听多层次音乐的能力及唱与弹配合的能力，而在增强学习兴趣方面也起着重要的作用。为此，我们在十年前编写了《带伴奏视唱曲100首》，深受读者欢迎，并多次再版。目前，我们将该书重新修订，增补了许多新内容，以《带伴奏视唱曲160首》的书名再次出版。与前书一样，新书有相当的曲目考虑到了“自弹自唱”的因素。衷心希望新书的出版能继续受广大读者的欢迎，从而为视唱练耳学科的发展贡献一份力量。

阿沙秋克； 阿沙秋克NO.2；库宾斯基NO.5； 基本摇滚8；库宾斯基NO.55等。

《马林巴音阶与琶音》涵盖了24个大小调的音阶与琶音，同时穿插着二度、三度、四度音程的转换模进以及调内和弦。读者通过本教材的学习，不但能够掌握马林巴的演奏技巧，还能建立调式调性的系统概念，经由这些扎实的知识，更好地演奏及欣赏音乐。作者还非常贴心地为每个练习部分录制了视频示范，可以给练习者更便捷的指引。

《跟名师学阮：学阮三十课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类，本着循序渐进的教学原则编写的，适用于初学者，并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成，尽量融它们于一体，为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者，在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识，为此，书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分，目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性，教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。

1．演奏级别共分十级。其中1—4级为初级；5—7级为中级；8—10级为高级。

口琴传入我国已有近百年的历史，是我国广大人民群众和青少年朋友喜爱的一种乐器。它具有音色优美、小巧玲珑、携带方便、物美价廉的优点。它的演奏形式丰富多彩，风格独特、别具一格。 即使社会上很多的人对口琴持有偏见，把它说成“玩具”，但是挡不住众多口琴爱好者的追求和热爱，因为它是贴近百姓的乐器。 半音阶口琴是很的乐器，对要步入音乐的朋友，无疑是好的选择。为了给半音阶口琴爱好者们提供学习和演奏的方便，书中系统的整理了半音阶口琴的基本知识和演奏方法，为的是更好的传承中国的口琴音乐。

《扬琴考级曲集-考级辅导用书》共选编了52首扬琴曲，根据《扬琴演奏基础教程》的教学进度和乐曲的难易程度排序，共分十级。每首乐曲后均附有 乐曲介绍 和 演奏提示 ，以便学琴者深入理解乐曲内容和掌握演奏要领。

《古筝入门（修订版）》编写的原则是由易到难，循序渐进，为激发学琴者的学习兴趣，采取了基础训练与短小筝曲交替进行的做法，这些小曲大多是根据儿童歌曲改编而成。 为了兼顾成年业余爱好者的学习兴趣，《古筝入门（修订版）》同时也采用一些根据民歌和人们熟悉的歌曲改编的筝曲。为了帮助初学者掌握古筝的传统风格，《古筝入门（修订版）》还选编了部分不同流派、不同风格、色彩浓郁的传统筝曲。 《古筝入门（修订版）》介绍古筝入门的技巧，内容包括：托与勾练习、撮与颤音练习、劈与颤音练习、连托与连抹练习、花指与划奏练习、固定按音练习、套指四点练习、双手弹奏练习、和弦奏法练习等。

《贝多芬（第2版）》为引进版著作，原书由牛津大学出版社出版。贝多芬作为西方音乐史重要作曲家，现已经存在大量关于这位作曲家的书籍。《贝多芬（第2版）》旨在研究贝多芬创作发展的主要线索，从波恩的起始年代直到接近人生终结的晚期四重奏创作。这项研究虽以贝多芬传记为背景，但是将主要体裁中的代表性作品予以突出。这些体裁包括钢琴奏鸣曲和变奏曲；二重奏鸣曲、三重奏、弦乐四重奏，以及其他类型的室内乐；协奏曲、序曲和交响曲；以及声乐作品的诸种形式，例如艺术歌曲、歌剧、康塔塔，以及圣乐弥撒。那些爱国主义的标题音乐同样不可忽视。“战争交响曲”——《惠灵顿的胜利》正是此类作品的代表。

东汉应劭《风俗通》曰：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”《广雅》上说，神农氏遣五弦古琴，同金、木、水、火、土五行相合。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”又有书载，帝尧添加两弦，以合君臣之道。周代已有七弦，并流传十分普遍。琴，有头、有颈、有肩、有腰、有尾、有足，面圆似天，底方像地，龙池八寸通八凤，凤池四寸合四气.琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天。五弦象征五行，大弦为君，小弦为臣，文武加二弦，以合君臣之恩。

随着我国西洋器乐教学水平的不断提高和西洋乐器的普及，各地纷纷成立了很多规模不一的业余乐团，专业音乐院校的器乐合奏课也普遍开设起来，很多学校都成立学声乐团（队）。但由于传统合奏曲目的老化和专业创作的滞后，“无曲可奏”成为当下的普遍现象。作者将大家耳熟能详中外名曲改编成弦乐合奏曲，每首乐曲均经过乐队实际演奏，本书适合不同水平的专业、业余弦乐队演奏。

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《实用打击乐演奏入门》，本书包括中国鼓、中国锣鼓乐、军鼓、马林巴等内容。

《古琴重奏曲集（2）/中国民族器乐表演专业本科系列》所选曲目均为全国高等艺术院校第八届民乐作品比赛古琴重奏作品比赛决赛入围作品。包括孔志轩作曲的《水墨意韵》（琴、笛子、中阮、二胡、打击乐）、王之弋作曲的《舞·殇》（琴、笛子、中阮、二胡、打击乐）、李晨瑶作曲的《空城引》——古琴与琵琶二重奏等作品，这些很好获奖曲目的出版有助于古琴重奏未来的发展，为古琴重奏教学带来了新鲜素材。

随着我国西洋器乐教学水平的不断提高和西洋乐器的普及，各地纷纷成立了很多规模不一的业余乐团，专业音乐院校的器乐合奏课也普遍开设起来，各学校都成立了学生乐队。但由于传统合奏曲目的老化和专业创作的滞后，“无曲可奏”成为当下的普遍现象。作者将大家耳熟能详中外名曲改编成弦乐合奏曲，每首乐曲均经过乐队实际演奏，《弦乐合奏外国通俗作品集》适合不同水平的专业、业余弦乐队演奏。

《古筝教程（巧学版 入门、一至三级）》本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。

贝尔代托·马尔切洛（1686-1739）出生于威尼斯一个名门贵族家庭。他在父亲的请求下学习法律，但也跟加斯帕里纪和洛蒂学习作曲。完成学业后，他被选为40人议会员之一。1728年，他出任威尼斯共和国波拉市的总督，随后又于1737年起任布瑞西亚的宫廷大臣。尽管毕生为文职官员，他仍然对艺术有着执着的追求。他的诗歌、文学和爱乐协会的会员。他在印制的作品的扉责上骄傲地称自己为“爱摆型对位学的威尼斯贵族”即一位业余爱好音乐的威尼斯贵族。马尔切洛的作品包括康塔塔、教学音乐、五部协奏曲，以及为长笛、大提琴和羽管键琴而作的奏鸣曲。他讽刺当时歌剧作品《时髦的剧院》也广为流传。 马尔切洛为两把大提琴和通奏低音而作的6首三重奏鸣曲约1737年在阿姆斯特丹出版。国际图书目录《国际音乐书籍总汇》列出了这些奏鸣曲的两套现存乐谱。目前这

中国器乐从远古时期吹奏乐器、打击乐器的始出到古时期的弹拨乐器、近古时期的拉弦乐器的形成及至后来乐器的发展，凝聚了数千年中华大地上各民族人民的智慧。《中国器乐》将中国器乐分为“吹管乐器”、“拉弦乐器”、“弹拨乐器”、“打击乐器”四大类，按历史演进加以介绍。丰富精美的图片、妙趣横生的“器乐故事”为读者展现一幅中国器乐的多彩画卷。

本套书系引进国外正宗版本,是成规模、成体系的系列西洋管弦乐教学类图书,以小乐曲和中小型类奏鸣曲为主。