《中央音乐学院校外音乐水平考级丛书 萨克斯管：考级教程（业余 级-第9级 国内版)》是在吸收、消化国外一些教程的基础上，根据我国目前萨克斯管演奏的实际状况，尽量做到由浅入深、独具特色，以古典音乐为主线，并适当选编一些中国乐曲，注重基础练习，尤其是练习曲的选择上加了每级的难度和比重，旨在使演奏者经过较好的基本功训练后能够全身心投入到乐曲的演奏之中。

《音阶系列丛书：长笛初级音阶练习》由浅入深地介绍了20几个大小调的音阶和半音阶。由于是初级练习，所以每一个调仅编了16条音阶，为方便学生练习采用统一格式，并以升降号的顺序排列，大小调套写。其中小调为常用的和声小调。

《莫扎特两首小夜曲：弦乐小夜曲K525小夜曲a8K388》为奥伊伦堡CD总谱的一册，收录了莫扎特两首小夜曲。奥伊伦堡的“CD总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。奥伊伦堡的“CD总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。

由武汉音乐学院副教授荣政，讲师周可奇编著的《箫初级教程》由六个章节和附录构成：章为基础知识。主要介绍箫的历史，种类，形制，音域，演奏姿势，持箫手型，演奏口型，呼吸方法以及支撑点等内容；第二章为发音与气息练习。包括发音练习，长音练习，连音练习以及气息练习等；第三章为转调指法练习。包括八音孔箫指法表，筒音分别作5、1、2、3、6的指法练习；第四章为技巧练习。包括指颤音，叠音，打音，气震音，单、双、三吐音，历音，滑音以及变化音等；第五章为综合练习。包括15首短小的乐曲及片段：第六章为乐曲练习。包括6首箫独奏曲及重奏曲；附录一为箫的挑选与保养，附录二为部分咏箫的诗歌选编。 《箫初级教程》结构清晰，循序渐进，深入浅出，是箫爱好者的良师益友。

《铃木大提琴（第3、4册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。

《古琴重奏曲集（2）/中国民族器乐表演专业本科教材系列》所选曲目均为全国高等艺术院校第八届民乐作品比赛古琴重奏作品比赛决赛入围作品。包括孔志轩作曲的《水墨意韵》（琴、笛子、中阮、二胡、打击乐）、王之弋作曲的《舞·殇》（琴、笛子、中阮、二胡、打击乐）、李晨瑶作曲的《空城引》——古琴与琵琶二重奏等作品，这些很好获奖曲目的出版有助于古琴重奏未来的发展，为古琴重奏教学带来了新鲜素材。

这本流行古风古筝曲集。真正做到了好听易弹，本书针对流行音乐中的古风音乐进行改编，按星等划分难度，由浅入深。谱例后备有“注意事项”的文字说明。大量选取的如当下流行的影视作品音乐。

《大提琴独奏:鸿雁(钢琴伴奏版)》是以蒙古族民歌“天鹅”为基调，加入长调和舞蹈素材发展而成为相对完整的、既有回旋结构特征，又有复三部结构特征的大提琴独奏曲。开始由乐队的长音和弦衬托出大提琴散板的长调主题，以表达草原一望无垠的宽广和蒙古族人民的宽阔胸怀。此主题全曲共出现三次，每一次都有所变化。“天鹅”主题首先在大提琴上奏出，在不同的音区重复两次后，由乐队演奏主题，大提琴则以复调旋律和分解和弦对答。快板部分，采用蒙古族的舞蹈体裁，大提琴与乐队先后呈示舞蹈主题，表达人们载歌载舞、兴高采烈地欢庆丰收的喜庆场景和欢乐形象。之后，乐队演奏“天鹅”主题的变化形式，大提琴演奏分解和弦，进入全曲高潮。此后是“再现”，悠扬的歌声“天鹅”主题再次响起，大提琴与乐队相互交织对话，并在散板主题中结束。

《欧洲巴洛克中音木笛（竖笛）初级教程》是一本木笛吹奏音乐教材，本书的出版填补了靠前缺乏专业木笛教学书籍的空白。本书结合我国木笛发展及中小学音乐教学的状况，借鉴欧美的教学方法，充分体现了木笛深入浅出的特点，不仅让孩子易学易懂，还可以让木笛爱好者从另一一个角度了解木笛。

奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中 的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细 介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的 一张Naxos公司cD。 奥伊伦堡的“cD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

《动听的竖笛》分为两册，为中小学器乐进课堂而作，也适合音乐爱好者自学竖笛使用。 本套教材版面美观、清晰，内容全面、系统，便于教师开展器乐进课堂的教学及音乐社团的特色活动，有助于发展学习者的竖笛演奏能力，提高学生的综合素养、音乐审美能力、表现能力和创造力。 《动听的竖笛（1）/高音与中音竖笛教程》为册，为高音与中音坚笛教程。分为三个部分。部分是认识竖笛（从起源、种类、材质结构、演奏姿势与方法、指法、保养等方面了解和认识竖笛）。第二部分是高音竖笛的学习（有100多首练习曲），第三部分是中音竖笛的学习（有30多首练习曲），全书所有的内容及练习曲均由作者原创。作者从容易掌握的音高指法结合基本节奏型，以阶梯式的方式渐进，尽可能降低学习难度，同时关注学生的学习效率，创作热情、评价等，循序渐

琴歌是古琴艺术的重要组成部分。古琴传统上有独奏和弹唱两种表现方式，前者为“琴曲”，后者为“弦歌”，均为我国古代音乐文化的重要遗产。 《陈长林琴学文集》是作者所写文章的汇集，主要分成“打谱移植”、“琴律漫谈”、“琴乐与科技”、“叙述回忆”、“信件交流”五个部分，并加附录，供大家参考。

《轻松自学电贝司》以轻松幽默的语言，深入浅出地介绍了电贝司的各种常用演奏技巧和基础乐理知识，内容有各种贝司节奏、音阶、音型、填充、切分模式、贝司Slap、Pop技巧等，配有大量的精彩谱例和图文并茂的讲解，涉及摇滚、重金属、布鲁斯、民谣、流行等多种风格，适合初、中水平的贝司爱好者自学。书中所有谱例均有五线谱、四线谱、简谱对照，录音示范将贝司与乐队伴奏分录在左右声道，是学习贝司演奏的入门教材。

刘永平在该领域共累积发表专业论文数十篇，它们大都原载于不同的学术期刊、理论文集和报刊。现从中遴选了28篇具有代表性的学术文章，首先，是关于鲁托斯拉夫斯基作曲理论的研究（至第5篇）。其次，是关于现代音乐复调技法的研究（第6至3篇）。再次，是关于复调与视唱练耳的教学研究（4至21篇）。最后，是关于其它专题的研究（第22至28篇）。主要选取一些涉及复调音乐历史、复调音乐体裁、作家作品介绍和艺术教育、音乐美学等领域有关专题研究的论文、评论和译文。鉴于篇幅的限制，部分早期发表的文章。

本套书是全国民族乐器演奏社会艺术水平考级的配套教材。版的教材已使用十年，在考级实践中发挥了很好的作用。修订后的曲集根据循序渐进及曲目选择的广泛性和实用性等原则，结合琵琶的演奏特点，共分十级，一至四级为初级程度，五至七级为中级程度，八至十级为程度。曲目编排循序渐进，内容丰富多样，各级又分练习曲和乐曲，供考级者选用。

本书介绍了蒙古族特有的古老马头琴音乐及曲目等，再现了前郭这一古老蒙古部落悠久的历史和独特的文化，对加强民族团结、推进文化繁荣、建设和谐社会，具有重要的历史意义和现实意义。

《大提琴独奏:鸿雁(钢琴伴奏版)》是以蒙古族民歌“天鹅”为基调，加入长调和舞蹈素材发展而成为相对完整的、既有回旋结构特征，又有复三部结构特征的大提琴独奏曲。开始由乐队的长音和弦衬托出大提琴散板的长调主题，以表达草原一望无垠的宽广和蒙古族人民的宽阔胸怀。此主题全曲共出现三次，每一次都有所变化。“天鹅”主题首先在大提琴上奏出，在不同的音区重复两次后，由乐队演奏主题，大提琴则以复调旋律和分解和弦对答。快板部分，采用蒙古族的舞蹈体裁，大提琴与乐队先后呈示舞蹈主题，表达人们载歌载舞、兴高采烈地欢庆丰收的喜庆场景和欢乐形象。之后，乐队演奏“天鹅”主题的变化形式，大提琴演奏分解和弦，进入全曲高潮。此后是“再现”，悠扬的歌声“天鹅”主题再次响起，大提琴与乐队相互交织对话，并在散板主题中结束。

本书主要针对电子管风琴特有的奏法和演奏形式来进行教学，帮助学生在初学阶段进行演奏技巧和方法的练习。

《中国民族器乐表演专业本科系列:胡琴重奏曲集》的作品分两种类型：一种为原创委约作品，感谢作曲家金复载先生、高韶青先生、曲大卫先生、张梦先生以及田景伦女士的鼎力相助；另一种是改编、移植作品，在这里要特别感谢陈晓栋先生对于《中国民族器乐表演专业本科系列:胡琴重奏曲集》移植作品的修改、校对，亦给予了无私的帮助。希望这些重奏作品能给今后二胡的教学带来具体的帮助和拓展。