对于读者而言，这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍，而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此，作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字，叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就，以及彼此间的师承、交往与合作的故事，用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像，很值得一读。
2014年1月，人民音乐出版社为使用外语的音乐 学院师生、一众音乐从事者及爱好者，出版了同 类书籍《中国歌曲选》（附CD），收录了20首中国歌 曲 。 除了声乐家及钢琴家外，编者还希望把中国歌曲 推广给*多乐器演奏家。于是，编者特意为小提琴、 大提琴、长笛、双簧管、单簧管、小号、次中音萨克 斯管、中音萨克斯管、圆号提供六套乐谱以作补充。 黄允炤编的《大提琴演奏中国歌曲》为首 部同类 出 品，演出者并不需要对乐谱进行转调。随书 附上钢 琴 伴奏CD。
《弦乐四重奏小品集3(修订版)》内容简介：弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。
《少年儿童琵琶教程（修订版）》是为学习琵琶的少年儿童提供的一本初级至中级程度的实用教材。《少年儿童琵琶教程（修订版）》把学习琵琶各种技巧的要领和方法，都做了简明扼要地介绍。每一种技巧都配有数目的练习曲和乐曲，每条训练曲目，均有练习要点、练习方法以及注意事项。而且这些训练条目的排列都是依照循序渐进、由浅入深的原则，彼此衔接自然、合理、科学。因此，不但系统性强，而且异常实用。
修订后的《弦乐四重奏小品集》是一套 弦乐四重奏 与 弦乐队 兼容的、 组合式 乐谱，即在常规四重奏乐器的基础上增加了第三提琴与低音提琴，使这套乐谱可以 组合 成几种不同的演奏方式，既可为成人乐队所用，也适合小学、初中乐队使用：常规的四重奏组合（一、二、中、大提琴）；用第三小提琴替代中提琴的四重奏组合（一、二、三、大提琴）；弦乐队 组合 （一、二、中、大、低音提琴或一、二、三、大、低音提琴）。二、这套乐谱的基础是常规的四重奏组合（一、二、中、大提琴），用第三小提琴替代中提琴（一、二、中、大提琴），主要是为了适合小学、初中乐队使用。第三小提琴的乐谱是根据中提琴声部改写的，由于音域的不同，对乐曲的演奏效果是有所影响的，如《同一首歌》、《小夜曲》，由于音区与音型的变动，演奏效果略 逊色 。弦乐队
弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。 另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。 正是演出与教育事业的需求支撑了《弦乐四重奏小品集》一至七集的出版。
音乐创作是音乐艺术领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点，在数百年的世界音乐出版历史中，各类原创作品的出版始终占据着主导地位。人民音乐出版社自1954年成立以来出版过大量中外音乐作品，其中包括丰富的中国作品，体现出我社弘扬民族文化的使命感和对繁荣音乐创作所做出的努力。 自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足的进展，涌现出一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，对中国音乐事业的发展产生了深远的影响。为此，人民音乐出版社将陆续编辑出版《中国当代作曲家曲库》作品系列，内容涵盖能够反映当代中国专业音乐创作成就和整体发展水平的各类优秀器乐、声乐作品。 中国的交响乐、管弦乐(包括民族管弦乐)创作自20世纪20年代以来逐渐积累了相当丰富的具有中国气派和时代精神的传世之作，在世界交响乐坛上
小号——这一铜管乐器之王，以其所能创造出的丰富的音乐表现力越来越受到人们的喜爱，使其成为众多学习吹奏者的乐器。《入门与提高系列：小号入门与提高》着重讲述小号吹奏中的发音及训练各种初级技能的知识，以乐理为切入点，并根据不同的技能训练编配了数十首练习曲目。
詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀（大提琴）》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品，试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
《弦乐四重奏小品集4(修订版)》在常规的四重奏的基础上增加了低音提琴声部，与大提琴声部不完全一样，是个独立的声部。小学、初中的弦乐队演奏时，不强求使用低音提琴，用了效果更好，这也是本套 组合式 乐谱的特点
《琴弦上的歌：大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作，包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等，难度适中，旋律动听，每首作品既有分谱，也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响，并单独录制了钢琴伴奏，非常适合演出时使用，具有较高的艺术和使用价值。
《电子琴曲谱：中外名曲精选100首》谱均为老少喜爱的中外影视主题曲和其他名曲，适合各种型号的电子琴弹奏，并在曲首尽量提供多种音色和节奏选择。这次再版的每首乐曲都详标弹奏指法。
青少年学筝，为了开发智力，培养乐感；成年人弹筝，主要用于调剂精神，抒发情怀。《从零起步学古筝(修订版)》作者正是本着弘扬古筝艺术、普及古筝教育的目的编写此书的。《从零起步学古筝(盘修订版)》遵循从易及难的原则，从古筝最基本的指法讲起，每种指法配以相应的练习曲和乐曲。因为该书的主要对象为初学者和业余弹筝者，所以书中还结合讲一些简单的乐理知识，并且使用简谱记谱，以取得简单易学的效果。 本教材从讲个指法起即把大家熟悉的曲调、儿歌编成筝曲，使学习者从一开始学筝就能弹奏一些乐曲，在练指的同时就能自娱自乐，从而提高弹筝兴趣。
带伴奏视唱是视唱练耳学习的重要内容之一。视唱时配上伴奏，一方面加深了对视唱内容的和声内涵、调式调性特征、旋律风格乃整体音乐形象的感性认识；另一方面也大大拓宽了音乐听觉，锻炼了倾听多层次音乐的能力及唱与弹配合的能力，而在增强学习兴趣方面也起着重要的作用。为此，我们在十年前编写了《带伴奏视唱曲100首》，深受读者欢迎，并多次再版。目前，我们将该书重新修订，增补了许多新内容，以《带伴奏视唱曲160首》的书名再次出版。与前书一样，新书有相当的曲目考虑到了“自弹自唱”的因素。衷心希望新书的出版能继续受广大读者的欢迎，从而为视唱练耳学科的发展贡献一份力量。
阿沙秋克； 阿沙秋克NO.2；库宾斯基NO.5； 基本摇滚8；库宾斯基NO.55等。
《古筝入门（修订版）》编写的原则是由易到难，循序渐进，为激发学琴者的学习兴趣，采取了基础训练与短小筝曲交替进行的做法，这些小曲大多是根据儿童歌曲改编而成。 为了兼顾成年业余爱好者的学习兴趣，《古筝入门（修订版）》同时也采用一些根据民歌和人们熟悉的歌曲改编的筝曲。为了帮助初学者掌握古筝的传统风格，《古筝入门（修订版）》还选编了部分不同流派、不同风格、色彩浓郁的传统筝曲。 《古筝入门（修订版）》介绍古筝入门的技巧，内容包括：托与勾练习、撮与颤音练习、劈与颤音练习、连托与连抹练习、花指与划奏练习、固定按音练习、套指四点练习、双手弹奏练习、和弦奏法练习等。
《马林巴音阶与琶音》涵盖了24个大小调的音阶与琶音，同时穿插着二度、三度、四度音程的转换模进以及调内和弦。读者通过本教材的学习，不但能够掌握马林巴的演奏技巧，还能建立调式调性的系统概念，经由这些扎实的知识，更好地演奏及欣赏音乐。作者还非常贴心地为每个练习部分录制了视频示范，可以给练习者更便捷的指引。
口琴传入我国已有近百年的历史，是我国广大人民群众和青少年朋友喜爱的一种乐器。它具有音色优美、小巧玲珑、携带方便、物美价廉的优点。它的演奏形式丰富多彩，风格独特、别具一格。 即使社会上很多的人对口琴持有偏见，把它说成“玩具”，但是挡不住众多口琴爱好者的追求和热爱，因为它是贴近百姓的乐器。 半音阶口琴是很的乐器，对要步入音乐的朋友，无疑是好的选择。为了给半音阶口琴爱好者们提供学习和演奏的方便，书中系统的整理了半音阶口琴的基本知识和演奏方法，为的是更好的传承中国的口琴音乐。
《人门与提高系列：琵琶入门与提高》编者以自己的实际演奏经验，为琵琶爱好者量身定制了这本琵琶入门教程。全书包括琵琶基础知识、琵琶的初级入门训练、琵琶的各种弹奏技巧训练三个部分，通过通俗易易懂的语言系统地介绍了琵琶基础知识，同时将一些人们熟悉、喜爱的古今中外经典曲目选配上某种恰当的技巧作为练习曲，由易到难、循序渐进，供初学者练习。
《中音萨克斯管上的好莱坞经典音乐》内容包括：相信、《极地特快》、目前为止、《发胶星梦》、现在要去飞、《洛奇》、海德薇主题、《哈利 波特与魔法石》、在梦中IDreams《指环王 魔戒再现》、007主题、《007系列 皇家赌场》、飞越彩虹、《绿野仙踪》骑兵进行曲、《奇兵》、粉红豹、《粉红豹》
在琵琶传承的公共领域课题中，启蒙教育“课”，已成为琵琶普及与提高的关键词。从事师范教学，处在启蒙教育线的工作者们，多年来撰写的适用于琵琶师范教学的教材、演奏法等专著相继问世，成绩斐然。 琵琶师范教学的特点是：知识面广，讲究实用，易懂易学，技术简便，方法“上手”快，趣味性强；注重启发式、形象审美及情与技的整体教学。 本书作者曹月教授在上述几方面的倾注和表述，显示了她近20年演奏与教学的功底。 琵琶历史就是传承史。琵琶界无论演奏家、作曲家、理论家，首先应该是一个吸纳文化传统和琵琶流派风格的传承者。因此，大家应该把“教师”作为自己“身份”，共同参与启蒙教育。让21世纪的“琵琶行”，“行”得更健康更繁荣！
