中国器乐从远古时期吹奏乐器、打击乐器的始出到古时期的弹拨乐器、近古时期的拉弦乐器的形成及至后来乐器的发展，凝聚了数千年中华大地上各民族人民的智慧。《中国器乐》将中国器乐分为“吹管乐器”、“拉弦乐器”、“弹拨乐器”、“打击乐器”四大类，按历史演进加以介绍。丰富精美的图片、妙趣横生的“器乐故事”为读者展现一幅中国器乐的多彩画卷。

《手风琴中外名曲精选1：中国作品》主要内容包括：花儿与少年、四季调、草原牧歌、小放牛、旱天雷、小船圆舞曲、春节序曲、牧童短笛、快乐的啰嗦等。

《古筝教程（巧学版 入门、一至三级）》本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebasitian Bach，1685-1750），的德国作曲家和管风琴家，是欧洲古典音乐洛克时期最重要的代表人物，尤其是在复调音乐发展方面做出了的巨大贡献，音乐史上被公认为一代宗师。他为后代留下的各种类型的声乐、器乐作品，在近三百年来社会音乐生活及音乐教学领域的影响，真的可以说是没有人能和他相比似。弦乐是他的作品的重要组成部分，当年他为欧洲古典弦乐所写的大量乐典至今不仅仍是各种音乐会上常演曲目，也是专业教学中不可或缺的教材。 目前由人民音乐出版社出版的，经过中央音乐学院管弦系王昌海老师整理编订的，为中提琴使用的这部巴赫《六首无伴奏组曲》，是国内出版的一个新的版本。王昌海老师在长期的演奏及教学过程中，曾对这六首作品移植由中提琴演奏的指法、弓法认真进行过反复研究和总结，并也有过

《从零学音乐入门丛书：从零起步学唢呐（第二版）》为了初学唢呐者入门而著。每个章节都有文字写明了练习方法，并写了大量七个不同调指法的练习曲。同时也涉及到唢呐一些简单的技巧和独奏曲，相信《从零学音乐入门丛书：从零起步学唢呐（第二版）》对初学唢呐者从初级到中高级过渡，定会奠定坚定的基础。

本书阐述了古琴演奏的理论与实践，系李祥霆心血之作，是对其演奏技艺的理论总结，对广大古琴爱好者具有极大的参考价值。

《大提琴教程》音阶练习分集分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻 。 这本宋涛编写的《大提琴教程音阶练习分集》是其中一册。

小号——这一铜管乐器之王，以其所能创造出的丰富的音乐表现力越来越受到人们的喜爱，使其成为众多学习吹奏者的乐器。《入门与提高系列：小号入门与提高》着重讲述小号吹奏中的发音及训练各种初级技能的知识，以乐理为切入点，并根据不同的技能训练编配了数十首练习曲目。

《琴心慧珠从二胡到生活的智慧》将二胡演奏、心灵修养、茶余闲谈、逗趣调侃和初次发表的十篇论文，以及我为母亲所写的一个电影剧本五位一体，主要是作者多年来偶思所得之只言片语，不当之处，还望广大读者提出宝贵意见，以正吾心念。

弦乐小夜曲是乐坛中一种极富魅力与极有效果的演奏题材。一些深受人们喜爱和经演不衰的小夜曲作品，早已不是单一的独唱与独奏形式，而是通过弦乐合奏的形式，使表现力变得更加丰富、更加迷人。 为了普及音乐教育，亦是为了满足社会要求，在汇编这些经典名曲的同时，将一些流传久远的原本是独唱独奏形式的小夜曲，改编成了弦乐合奏的形式。例如莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》、柴可夫斯基的《C大调弦乐小夜曲》、德沃夏克的《e小调弦乐小夜曲》、埃尔加的《E大调弦乐小夜曲》，这些经典佳作，由于拓宽成了四个乐章的节奏，虽然只是弦乐队演奏，但其音响效果与色彩表现绝不逊色于某些交响乐和管弦乐，且有其不可替代的功能作用。 无论是作为体裁品种的拓宽，还是演奏曲目的丰富，相信无论对专业演奏家还是音乐爱好者，都将成为一

陈峥编著的《新编大提琴初级教程》的程度是全国业余大提琴考级的 至第五级的水平，共分为三个部分： 章是基本概况，介绍学 提琴应该了解并注意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习，包含了从 把位(半把位)至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍，每个单元讲解四到五个技术要点，每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习，选用了一些有针对性的乐曲，能使初学者巩固技术要点，及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习，包括综合性的练习曲和乐曲两个部分，收入了许多大提琴的经典作品。