《布鲁斯口琴一月通》由国内知名口琴演奏家张晓松编著，在口琴教学方面，他所创建的“蓝调口琴网”经历过数次改版，现在已经是中国最全面的口琴教学网站，为来自各行各业的口琴爱好者提供一站式教学服务，同时也培养了很多优秀的口琴乐手和专业口琴演奏者。与此同时，为了更好适应大众在移动端学习，张晓松及团队开发了“口琴课”微信小程序，不仅提供了《布鲁斯口琴系统教学》，还有《半音阶口琴的系统教学》，以及《布鲁斯即兴课程》、《爱尔兰风格口琴教程》、《半音阶口琴课程古典音乐》、《爵士风格口琴演奏教程》等，二十余个专项口琴课程。《布鲁斯口琴一月通》就是在上面的背景下应运而生的，张晓松将自己这些年的教学经验浓缩成一本书，包含了详尽的练习、谱例、示范、伴奏，还有配套的视频讲解。通过这本《布鲁斯口琴一月通

本书为“喵了个艺”音乐教育品牌旗下的B站、抖音热门UP主“喵了个艺”写作的尤克里里教学图书。内容包括教程、曲谱两大部分。教程部分要点明确，技巧简单，实用易学；曲谱部分为作者改编的流行歌曲、抖音、B站热门歌曲100首，采取目前最为流行的“前奏+节奏型+歌词+和弦标注”的尤克里里曲谱样式，好看易学。其中80%的曲目为单页，不用翻页即可视奏弹唱。全书附作者录制的精美动听的视频示范和教学，读者可扫码学习，并沉浸于尤克里里的音乐世界。

山东民歌有着深厚的根源，多少年来，山东民歌始终以它的生命力以及质朴的风格随着历史的发展而发展，成为中华民族一笔不朽的财富。山东民歌的题材非常广泛，它既具备了我国民族音乐的优良传统，又不失地方色彩，很好地体现了山东人民良好的精神面貌和创新能力。本书主要研究山东民歌的传承与发展问题。开篇介绍了山东民歌的相关概述，让读者掌握了山东民歌的基础知识。其次，对山东民歌的文化传承问题进行了深入的分析。然后，从教育的角度分析了山东民歌传承的策略。最后，本书从非遗保护和产业化视阈两个维度出发，论述了山东民歌的未来发展路径。

《贝多芬钢琴奏鸣曲集1》很好地融入了净版的内容，但又加入了编订者自己的东西。它是一套优秀的奏鸣曲教材，对广大读者学习钢琴奏鸣曲、进行音乐会演奏都具有很高的实用价值。

教程中的选曲涵盖了古典主义时期以来的不同风格的作品，内容丰富，具有吸引力；教程中的每个知识点均通过游戏和形象化的教学方式来强化记忆，能够帮助小朋友愉快地接受音乐启蒙教育。另外，本教程配备了“双排键音色数据包”，并且支持所有类型的双排键使用。本书是一本适合4-6岁儿童使用的，具有创造性思维的教程。这套教程遵循儿童成长发育的规律，循序渐进地设计了课程，教学思路。帮助学龄前的儿童像学习语言那样轻松愉快的学习音乐，从而获得成就感，培养孩子们探索音乐、热爱音乐的学习兴趣。

在车尔尼的这些练习曲中，作品740是难度优选、涉及技术课题最多、音乐性不错的一组练习曲。它一共有50首，涉及到的技术类型非常全面，其中包含的技术课题有：手指快速跑动、琶音、双音、和弦、装饰音、八度、同音反复以及多种技巧的综合性练习。在训练过程中我们需要注意是：方法正确的慢速练习、强调手腕的柔韧与协调等等。

《爵士乐与通俗歌曲钢琴即兴伴奏教程》为中国音乐学院李海川副教授通过在美国多年的学习经历与教学实践提炼出的一本综合教程，总结了爵士钢琴、布鲁斯音乐与通俗歌曲即兴伴奏的理论研究与教学实践的经验，为相关学科的发展在理论上提供研究线索，在实践上提供参照模式，以求抛砖引玉，促使更多、更优秀的有志之士一同致力于钢琴即兴伴奏的理论与教学实践研究。 伴奏是一首歌曲的灵魂所在，它不只是与演唱者进行简单的配合，还具有更为重要的作用，即烘托音乐气氛、帮助演唱者准确表达音乐的情感，使听众领略到作曲家所要传达的信息。因此，一位优秀的钢琴伴奏者绝不应仅仅处于陪衬地位，而须主动引领。 钢琴即兴伴奏的水平如何，在一定程度上代表了弹奏者对键盘和声的实践应用能力与综合音乐素养。通常人们认为即兴伴奏有三个境界，由

《好听易学！吉他单音独奏教程》是吉他独奏为主题的教程、曲谱集。书中选择了网络上火爆的流行、经典歌曲，改编成为吉他独奏曲。作者用视频+谱例的形式进行示范，细致地教授初学者如何演奏音符、节奏、音阶指型和单音旋律，体验上手吉他的快乐。 此外，作者在提高篇系统地讲解了如何使用拨片进行弹奏，在单音独奏中加入连音技巧（击弦、勾弦、滑音）；如何运用扩展指型并进行多调编配。 本书每首歌曲均附有伴奏音频、演奏示范视频（二维码），读者可以用手机扫码，边看边学，边听边弹。通过一首首的乐曲练习，能迅速提高您的手指基本功和主音演奏能力。

作者长期从事音乐理论研究，具有深厚的音乐理论知识；有30余年萨克斯管教学经验，且长期担任上海的”萨克斯管考级”的评委。作者从方便入门、有利提高出发，精心构思、准确选材、合理布局，三易其稿，历时五年，完成本书。技能、技巧配相应的练习曲、乐曲，同时与乐理知识结合，使教学既扎实，又具针对性。《〈简明萨克斯管教程（上下册）〉》练习曲、乐曲丰富；部分有难度的曲目附有练习提示，方便学生掌握技术要领，也有利于对音乐的理解。乐谱行距适中，美观大方；中小练习曲、乐曲不翻页，方便练习。

《艺术与诗中的创造性直觉》共九章，约二十五、六万字。、二两章具有导论性质，主要对书中的一些基本概念予以界定或作扼要论述。第三章进入正题，详尽地论述了所谓精神的前意识的存在及其在艺术创作中的作用。第四章为全书的重点，作者首先以一节的篇幅论述智性、想象和感觉从灵魂中流泻出来的顺序，要点是区别精神的无意识与自动的无意识。继而以四节即本章的大部分篇幅来讨论诗性直觉的诗性认识，对诗性认识的产生、构成和实质等，一一作了详尽的论述。以一节的文字，论述诗中的那个精神性的创造性自我同尘世中的那个物质性的以自我为中心的自我之间的本质区别。第五、六两章分别探讨了诗与美、诗与现代绘画的关系。第五章的主旨在于论述美不是诗的对象，而是它的“目的之外的目的”。第六章以现代抽象艺术为例，强调诗性直觉在艺术

范继森教授是我国老一辈著名钢琴演奏家和钢琴教育家。他不但培养了一大批卓有成就的年轻一代钢琴演奏家，而且在钢琴教学理论与方法上为我们留下了丰富而宝贵的遗产。本书中共包括范继森创作的48首手指练习，为钢琴学习者必练手指练习。本书是范继森钢琴教育理念在基本功训练方面的谱例实证，是手指练习结合传统五声调式的写作范式，是中国钢琴教育家写中国风格手指练习的一次尝试，它在本质上延续并发展了西方钢琴教育大师的教学精髓。希望本书能引起更多的钢琴教育家、钢琴学者、钢琴教师和学生们能引起对范继森钢琴教学方法的重视和研究，并以此为开端，能够扩展到对其他老一辈钢琴教育家教学方法的深入探索和整理，这在中国钢琴艺术经过百余年发展之际将是一件意义深远的事！

本书为巴赫创作的著名钢琴乐谱，为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。 此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的乐谱，该版本提供了最忠实于作者原来意图的谱子，有助于澄清由于传言和虚构造成对经典作品的大量歪曲误解，用详实可靠的考据为风格这个表演艺术中最复杂困难的领域贡献了全面深刻的见解，对许多演奏细节一方面强调了历史和传统的真实性，同时也给“现代解释”和个性风格留有余地。