巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根，1973年春 鲁道夫 施特格利希
《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法，引入音乐知识学习与钢琴弹奏的第一个环节。教程由两个教学阶段构成。第一阶段：以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手，如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏，八分音符的双手弹奏，加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式，是演奏技巧的深入学习。第二阶段：从C大调开始，引入调号和音阶的练习，再辅以同一调号的作品弹奏等，以及各种节奏、音型的双手练习。教材最后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习，以及二十四个大、小调音阶。
管弦乐组曲《简乐四章》创作于1986年。
非洲手鼓，是来源于西非一种打击乐器，西非曼丁文化的代表性乐器，用徒手演奏的。这是一本图文并茂，且与二维码视频教学结合的多维资源教材，实惠实用，非洲鼓娱乐入门学习的很好图书。
音乐创作是音乐领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足进展，涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此，人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》，旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐
《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803-1863)专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。本书是针对儿童的心理、心理特点及学习能力而编写的，是儿童学习钢琴必需的基本教本。本书针对儿童学习钢琴过程中的问题，以浅显易懂的语言，由浅入深地介绍学习钢琴必需的乐理知识，并附乐理知识习题及节奏练习题。本书针对乐曲重点、难点进行弹奏指导，并附专门技巧练习。本书针对原拜厄教程的不足，在拜厄教程的基础上，补充了一些乐曲，加强了手位变化的训练及左手的训练。
本总谱是赵晓生创作于1991年5月的第二钢琴协奏曲，共四个乐章。
提起钢琴，我们禁不住将一切好看的语言奉献给它：典雅、浪漫、瑰丽……。钢琴是音乐殿堂中不可缺少的，它那天使般完美无瑕的音色，魔鬼般梦幻炽热的演奏，足以融化世界上最寒冷的冰雪，感动人群中最冷酷的心灵。一首首悠扬乐曲，似水晶般奏出人间少有的飘飘仙乐，时而声势浩翰；时而低沉忧郁；时而热情奔放；时而缠绵悱恻。那含灵气的音符轻滑心头，带领你进入浑然忘我的境界，给疲惫的心灵一个舒缓浪漫的休憩驿站，让我们神驰于浓浓地罗曼蒂克氛围中。好看妙的乐器，最特殊的气质，献给最特殊的心灵。唯美浪漫的钢琴世界，梦幻炽烈的心灵呓语，婉如叮咚溅起的清泉，给你自由无限的空间放纵自己的情绪，带给我们最舒适美妙的感受。作者为您奉献的这本音乐目前的通俗钢琴曲集，它是喧嚣都市中的一份宁静，是躁动心灵的一剂安抚，恰似冥
这是一套梅洛迪·伯贝尔为儿童创作的四手联弹作品集。它的编排由浅至深，旋律通俗易懂，和声典雅时尚，风格变化多端，故事情节 是丰富多彩，包罗万象。作者认为，对学生来说，学习四手联弹不仅**享受， 是**好的的音乐体验。在相互聆听和配合的同时，也会提高对乐句、触键、节奏、音色变化和音乐感觉的理解。此书希望如今的钢琴学生能通过《梅洛迪钢琴四手联弹曲集》体会到四手联弹的乐趣。这一系列有助于解决中国琴童四手联弹曲目的匮乏问题。
本书共有十九课，每课由正文、综合练习、活学活用、音乐小知识几部分组成。其中，综合练习多为理论、概念性练习，音乐小知识以故事的形式，让读者在学习之余，了解有关的音乐知识。在书的最后，有综合全书的附录及练习答案以供参考。 在内容安排上，全书大体分五部分：第一部分，以记谱符号及音的三大物理属性为出发点，讲解简谱的最基本知识。第二部分，重点讲解附点、连音符、切分音及装饰音，这部分内容是基础知识的延伸。音程，被许多学习乐理知识的朋友视为难点，因此，在第三部分用了四课时，循序渐进地对音程的相关知识进行讲解。第四部分，是关于调的基础知识，这部分采用了对比的方法，让读者在西洋大小调与我国民族调式的比较中学习，进而得以掌握。第五部分，简谱、五线谱对译。附录，是常用知识点的总结与分类。
本书共选编了10首大提琴经典作，包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等，难度适中，旋律动听，且每首作品都是抢先发售面世。每首作品既有分谱，也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响，并单独录制了钢琴伴奏，很好适合演出时使用，具有较高的艺术和使用价值。
本书是“很爱钢琴C大调”系列丛书中的一本。是精选部分经典歌曲改编的钢琴曲集，以C大调的形式呈现乐谱，没有升降调性的困扰，简单的调性和易掌握的伴奏织体，让更多的入门及初级水平的钢琴爱好者，在不受程度的情况下，弹唱自己喜爱的歌曲。本书能够满足演奏者在各种场合的弹唱，亦能够作为演出中钢琴伴奏使用。
本书专为长笛学习者量身定制。精选20首古典主义时期世界有名乐曲，改编成容易演奏的版本，另外提供可以扫码在线试听和下载的长笛演奏伴奏，提高演奏者的表演兴趣。本书包括以下曲目：《我是一个快乐的捕鸟人》(选自《魔笛》)《欢乐颂》(选自《第九交响曲》)《“英雄”交响曲》，No．3(靠前乐章)等。
本书是吉他视频自学教程，纯粹以视频为主的。书中设计了56节，近10小时的视频课，把每一个知识点融入到视频课的讲解中，并提供了线上的定期答疑。通过此教程的学习，可从零基础到自如弹唱的水平。
《弦乐四重奏小品集》第六集的11首乐曲都是由歌曲改编而成，这是一次尝试，因为歌曲与器乐的音乐 语言 终究是有所不同的。 本集仍保持了曲目的广泛性:古典乐曲、电影歌曲、流行歌曲、各国民歌、儿歌、歌剧，各类风格都有。 《弦乐四重奏小品集（六）》由上海音乐出版社出版。
《交响乐艺术(附光盘)》由卞祖善、卞正兰编著，将引领读者走进交响乐艺术的殿堂。 编者首先从广义和狭义解读交响乐的艺术特征出发，用三首交响乐作品——拉威尔的《波莱罗》舞曲、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》和布里顿的《青少年管弦乐队指南》作为“活的乐器法”，为读者打开交响乐艺术之门提供了三把“金钥匙”。 其后从交响乐的边缘作品入手，由浅入深、由简而繁地介绍进行曲、序曲、前奏曲、间奏曲、狂想曲、随想曲、交响诗、组曲、协奏曲和大型声乐一器乐作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了十首经典名曲，并附有音乐主题的五线谱谱例。 协奏曲介绍了钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和大提琴协奏曲各十首经典名曲，以及现代钢琴协奏曲和现代小提琴协奏曲的参考欣赏曲目各十首。 后，介绍了古典交响曲和现代交响曲各
本书是精选部分很好影视歌曲改编的钢琴曲集，是本社推出的“很爱钢琴C大调”系列丛书中的一本。分为“经典”和“流行”两个部分。以C大调的形式呈现乐谱，简单的调性和易掌握的伴奏织体，让更多入门及初级水平的钢琴爱好者，在不受程度的情况下，弹唱自己喜爱的影视歌曲。
本书上册的第一部分是对安妮特·胡拉于1906年编著的《西奥多·莱谢蒂茨基》（TheodorLeschetizky，London:JohnLaneCompany）一书进行了编译，主要是通过莱谢蒂茨基的一生，即他对整个钢琴教学法演变的认识以及他的上课、班级、社交生活等各个方面，展现一个立体的莱谢蒂茨基。本书的第二部分，对莱谢蒂茨基的助手马尔文·布列的重要著作《莱谢蒂茨基教学法-精湛与正确的钢琴演奏之道》（TheLeschetizkyMethod-AGuidetoTimeandCorrectPianoPlaying）进行了编译。本书下册精选了莱谢蒂茨基的一些代表钢琴作品，我们也可以同时领略这位大师在作品创作上的一面。
《钢琴技巧教程》分为初级、中级、高级三个部分，是《钢琴趣味技巧教程》的进阶教程。其包括各个大小调上的音阶、琶音、和弦、双音、保持音、半音等手指练习。这些手指练习汇集了作者二十多年的教学经验，尤其对加强无名指的独立性具有特殊的意义，使演奏者技巧更为全面。该教程紧密结合全国及各省市钢琴考级、英国皇家音乐学院音乐考级等权威考级机构的要求，内容全面而简练，思路创新，是一本实用性很强的钢琴学习和考级的教材，适合钢琴学习的任何阶段使用。
