《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编 配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来,在 范围内的印刷数量已超过一。 丹豪瑟、拉维尼亚克、雷蒙恩编著的《法国视唱 教程(1B)》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价 为在视唱练耳学科发展过程中 重要的视唱练耳教程 之一。
巴赫是西方音乐目前伟大的音乐家之一,在他的键盘乐器作品中,最重要的是《平均律钢琴曲集》,而《巴赫创意曲集(大音符版)》则是弹奏《平均律钢琴曲集》前一个很好的钢琴教材,巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧,是一部非常优秀的钢琴复调作品。我们在学习《巴赫创意曲集(大音符版)》的过程中,要从各方面来认真仔细地进行研究,从而更好地诠释此部作品,为以后弹奏《平均律钢琴曲集》打下坚实的基础。《巴赫创意曲集(大音符版)》是具有典范意义的版本,以此开创了以学术研究为基础和原始版本的出版工作,以满足实际需求。新版的二部和三部创意曲,成了出版原始版本丛书的开始。同时也成为如歌地演奏二部和三部创意曲的指南,以及自“复兴巴赫”以来,学习其作品的标准钢琴教学之一。
《电贝司.一级》由张帆主编
北京迷笛音乐学校拥有《迷笛全国音乐考级有声曲谱》及考级乐曲音频的全部知识产权,北京迷笛艺术传播有限公司全权负责迷笛全国考级的推广和执行。迷笛考级证书由全国社会艺术水平考级中心与迷笛全国音乐考级认证委员会联合颁发。 迷笛电贝司考级共分为三个水平和九个级别,即:初级水平的1、2、3、4级;中级水平的5、6、7级;高级水平的8、9级。本曲谱记谱使用国际通用方式。 初级水平电贝司1级:学习电贝司的入门阶段,是为刚接触电贝司并希望打下牢固基础的您准备的,初学者的年龄可以是5岁也可以是50岁。主要是对电贝司有一个基本的了解和兴趣的培养,通过演奏练习曲来了解音乐的基本风格和基本的电贝司演奏技巧。初级水平电贝司2级:要求您能够使用首把位演奏32小节以上的乐曲。乐曲中包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、相关
北京迷笛音乐学校和北京迷笛演出公司历时5年联合策划、创作并出品的《迷笛全国音乐考级有声曲谱》目的是为了让大家学习并演奏丰富多彩的现代音乐。迷笛邀请中国重量的一批现代音乐演奏家和教育家,围绕音乐理论、演奏技法、即兴创作、合奏表演以及听力练习共同汇编了吉他、贝斯、鼓等器乐各8级的考级曲谱,并按照不同的演奏技术和音乐风格创作录制了精彩的示范与伴奏乐曲以供大家倾听、练习和提高、这些都有助于您们走向舞台,实现美好的音乐理想。 这本由张帆编写的《电贝司(3级迷笛全国音乐考级有声曲谱)》是其中一册。
张帆编著的《电贝司(4级)》目的是为了让大家学习并演奏丰富多彩的电吉他音乐。迷笛邀请中国很很好的一批现代音乐演奏家和教育家,围绕音乐理论、演奏技法、即兴创作、合奏表演以及听力练习共同汇编了电吉他考级曲谱,并按照不同的演奏技术和音乐风格创作录制了精彩的示范与伴奏乐曲以供大家倾听、练习和提高、这些都有助于您们走向舞台,实现美好的音乐理想。
日本音乐教育家铃木镇一的音乐教学法及其编写的大提琴教材在我国一直被广泛使用,是大提琴初学入门的近期新教材之一。本书为第二册,汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌,也有一些传统训练用的材料,这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律,从掌握音乐语汇的表达能力入门,可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。
此书属于从零起步学系列丛书,在探索一种更加科学、先进的教学方式。在学习过程中的所有难点、重点,书中都一一对应地附上了教学视频,以此舍弃书本、文字的劣势,打破空间的隔阂,用更加快速直接的方式,加快读者的学习进度,赋予读者对吉他更深刻的理解。
《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803-1863)专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。本书是针对儿童的心理、心理特点及学习能力而编写的,是儿童学习钢琴必需的基本教本。本书针对儿童学习钢琴过程中的问题,以浅显易懂的语言,由浅入深地介绍学习钢琴必需的乐理知识,并附乐理知识习题及节奏练习题。本书针对乐曲重点、难点进行弹奏指导,并附专门技巧练习。本书针对原拜厄教程的不足,在拜厄教程的基础上,补充了一些乐曲,加强了手位变化的训练及左手的训练。
本书适合半音阶口琴的学习,内容为受学生欢迎的古典和流行曲目。 本书针对半音阶口琴容易出现的学习障碍设计了针对性解决办法;使用的乐谱在固定唱名简谱基础上根据半音阶口琴演奏特点作了改进;配置了示范演奏的音视频素材,学生可以通过扫描书上相应章节二维码进行观看。 本书可以作为中小学普及的器乐教材,也可以作为学校半音阶口琴社团的辅助教材,还可以作为老师、学生以及半音阶口琴爱好者自学的工具书。
《C调上的贝多芬》是“快乐的钢琴家”系列之一,将贝多芬的著名音乐主题,改编成非常容易的只在白键上弹奏的版本,每首乐还有简短、生动的介绍。贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦,他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。
在《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》中我尽可能地按照科学的演奏方法、符号旋律与乐句的原则,对其作了重新编订,使这本教材既有训练价值、又有应用价值、以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》后半部是二、三、四把位及各种换把练习,应与开塞同步学习,其中的很多内容,尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的,可相互补充。 练习曲中列举了各种弓法及节奏训练的谱例,它不单是弓法及手指灵活性的练习,也是对练习者大脑反应以及应变能力的训练,故一定要坚持认真练习。由于传统练习曲中节奏训练较少,学生们在乐曲中会遇到很多困难,希望在初级教程中就开始重视各种节奏的训练。
音乐创作是音乐领域中的资源,是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中,各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中,在出版大量图书的同时,也出版了大量中外乐谱,尤其是在出版中国作曲家作品方面,工作开展较早,成绩尤为显著,为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年,在不同历史时期均有佳作出现,已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来,中国的音乐创作取得了长足进展,涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品,这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此,人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》,旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐
《中国双钢琴改编曲集.1》由于美娜编著
艾凯尔教授是当今公认的肖邦专家,他本人是钢琴家、教授,有几十年的演奏和教学经验,又是一位学识渊博、治学严谨的学者,由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”,以示其重要性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版,而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正,因此他这个版本中有许多新的发现,和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。
吉他这种乐器,特别是电吉他,和钢琴与小提琴不一样。它不需要很严密的基础,很多人完全是靠自学,通过努力和练习的积累,才有了瞩目的成就。当然,其中也有很大的偶然性,比如说崇拜某个优秀吉他手啦,模仿出色的演奏啦,碰巧使用了一种舒适的姿势弹琴啦等等。这些看起来很偶然,却包含着科学道理的练习方法,就是成功的重要因素。在《小林克己摇滚吉他教室:初级篇(世纪新2版)》中,就是地分析这些偶然因素,再用浅显易懂的语言来解说,那些在吉他历史中经过实践确立下来的种种技巧,目的是尽量减少读者自学的弊端。当然,如果你不能象那些吉他演奏家一样,将自身的成功建立在大量的艰苦练习上,是不可能出成绩的。而且,还要明白模仿的重要性,不但要学习技巧,还要练习耳朵的敏锐。大量地模仿练习,是进步的捷径。
吉他这种乐器,特别是电吉他,和钢琴与小提琴不一样。它不需要很严密的基础,很多人完全是靠自学,通过努力和练习的积累,才有了瞩目的成就。当然,其中也有很大的偶然性,比如说崇拜某个优秀吉他手啦,模仿出色的演奏啦,碰巧使用了一种舒适的姿势弹琴啦等等。这些看起来很偶然,却包含着科学道理的练习方法,就是成功的重要因素。在《小林克己摇滚吉他教室:初级篇(世纪新2版)》中,就是地分析这些偶然因素,再用浅显易懂的语言来解说,那些在吉他历史中经过实践确立下来的种种技巧,目的是尽量减少读者自学的弊端。当然,如果你不能象那些吉他演奏家一样,将自身的成功建立在大量的艰苦练习上,是不可能出成绩的。而且,还要明白模仿的重要性,不但要学习技巧,还要练习耳朵的敏锐。大量地模仿练习,是进步的捷径。
吉他这种乐器,特别是电吉他,和钢琴与小提琴不一样。它不需要很严密的基础,很多人完全是靠自学,通过努力和练习的积累,才有了瞩目的成就。当然,其中也有很大的偶然性,比如说崇拜某个优秀吉他手啦,模仿出色的演奏啦,碰巧使用了一种舒适的姿势弹琴啦等等。这些看起来很偶然,却包含着科学道理的练习方法,就是成功的重要因素。在《小林克己摇滚吉他教室:初级篇(世纪新2版)》中,就是地分析这些偶然因素,再用浅显易懂的语言来解说,那些在吉他历史中经过实践确立下来的种种技巧,目的是尽量减少读者自学的弊端。当然,如果你不能象那些吉他演奏家一样,将自身的成功建立在大量的艰苦练习上,是不可能出成绩的。而且,还要明白模仿的重要性,不但要学习技巧,还要练习耳朵的敏锐。大量地模仿练习,是进步的捷径。