这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛，可能还需要读点相 关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解， 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
该书为巴赫创作的有名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证很后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为有名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
以美国Schirmer版本来看，《小辟什纳》中的练习与哈农的 部分类似，都运用了模进的写法，不同之处则是前者整体以半音向上模进，这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破，可以让学生 多地接触黑键。辟什纳的大部分练习长度控制在14小节，而且有不少是双手以“一音对两音”的形式不同步进行；几乎每条练习的一个手兼有保持音的训练，个别几条还有双音颤音练习，难度总体比哈农的稍大，李仲泉、陈学元编注的《小辟什纳钢琴手指练习48首（预备篇适合3-6级程度）》适合至少扎扎实实学习一至两年以上的琴童， 适合中 程度者练习使用，同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用，以及给需要有专项技巧训练的学习者。
《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农钢琴练指法》使用。 本教材分不带保持音和带保持音的五指练习，适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中，从第34条到第169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10次至15次（省去最后1小节的四分音符，直到最后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。 本书的训练价值即在于
《车尔尼160首八小节钢琴练习曲作品821（音像示范版）》曲式简练、内容广泛的钢琴教材。短小精悍的练习曲既能保持弹奏技术进步，又可以省下不少弹奏时间。由方百里教授编订的版本优势在于，在整理乐谱、修改指法、确定速度、调性分析、教学提示等方面都有适合实际教学的见解。此外，《车尔尼160首八小节钢琴练习曲作品821（音像示范版）》还附光盘一张，收录了160首练习曲的示范演奏。
《交响乐艺术(附光盘)》由卞祖善、卞正兰编著，将引领读者走进交响乐艺术的殿堂。 编者首先从广义和狭义解读交响乐的艺术特征出发，用三首交响乐作品——拉威尔的《波莱罗》舞曲、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》和布里顿的《青少年管弦乐队指南》作为“活的乐器法”，为读者打开交响乐艺术之门提供了三把“金钥匙”。 其后从交响乐的边缘作品入手，由浅入深、由简而繁地介绍进行曲、序曲、前奏曲、间奏曲、狂想曲、随想曲、交响诗、组曲、协奏曲和大型声乐一器乐作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了十首经典名曲，并附有音乐主题的五线谱谱例。 协奏曲介绍了钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和大提琴协奏曲各十首经典名曲，以及现代钢琴协奏曲和现代小提琴协奏曲的参考欣赏曲目各十首。 后，介绍了古典交响曲和现代交响曲各
《欧美乐队风格教学》内有CD光盘一张，主要讲了对金曲的历史回顾，音色重现，设备配置，技巧详解，兰迪·罗兹经典作品，25篇完整谱例，50余条精彩独奏。 本书精选了Metallica乐队（1988-1996）和Randy Rhoads的经典作品，所配CD长达70分钟，对于一些速度快、难度大的练习还提供了“快”、“慢”两种示范，“快速”示范还具有左、右声道。是《金属乐队吉他跟我弹》的继续和补充，非常适合有一定基础的爱好者自学及乐队吉他手深造。
舞剧《情殇》取材于曹禺的话剧《雷雨》。 该剧以周朴园端起药碗再次逼迫繁漪喝药为触点，透过繁漪的主观视角，围绕她与周朴园、周萍、四凤等人物的矛盾关系和情感纠葛，回逆那一幕幕悲剧，从而揭示出旧中国半封建半殖民地买办资产阶级的虚伪和精神堕落的本质，并表现了在封建压迫下女人为追求爱情自由而不怕自我毁灭的精神。 舞剧《情殇》交响组曲选取以下六个段落组合而成： 一、序——繁漪的独白 二、劝药——繁漪与周朴园的双人舞 三、爱情双人舞l——周萍与繁漪 四、爱情双人舞ll——周萍与四凤 五、夺情——周萍、繁漪及四凤的三人舞(帕萨卡里亚变奏) 六、认母的悲剧——群舞(固定旋律变奏)
《古典钢琴博览》小品系列图书是德国朔特出版社2020年新出版的一套适合儿童演奏的钢琴作品类选题。本书为肖邦主题，作品涉及熟知的经典作品，作曲家儿时创作的或是成年后创作的适合儿童演奏的简单的作品。书中包括肖邦生平介绍，以及每首作品涉及的音乐、历史、钢琴知识的演奏小提示。曲目相对难度跨度不大，具有音乐性和技术性的多样化特点，非常适合钢琴教学使用。
以美国Schirmer版本来看，《小辟什纳》中的练习与哈农的第一部分类似，都运用了模进的写法，不同之处则是前者整体以半音向上模进，这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破，可以让学生更多地接触黑键。本书适合至少扎扎实学习一至两年以上的琴童，更适合中高级程度者练习使用，同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用，以及给需要有专项技巧训练的学习者。
《新编小提琴基础教程(第2册)(声像示范版)(附盘)》，本书收录了多首小提琴练习曲作品。
以美国Schirmer版本来看，《小辟什纳》中的练习与哈农的第一部分类似，都运用了模进的写法，不同之处则是前者整体以半音向上模进，这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破，可以让学生更多地接触黑键。本书适合至少扎扎实学习一至两年以上的琴童，更适合中高级程度者练习使用，同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用，以及给需要有专项技巧训练的学习者。
《摇滚吉他全攻略》设计初衷，不仅作为“海伦德吉他丛书”中其他吉他教程的补充，而且教给大家必要的基础技巧，以便大家顺利开始演奏摇滚吉他。当大家开始通读整《摇滚吉他全攻略》时，会立刻注意到这《摇滚吉他全攻略》的与众不同。为了示范书中的每一个理念，我们使用了真实的摇滚歌曲，并不是类似《伦敦德里小调》的摇滚蹩脚改编曲，呵呵！如果你想学习掌握这些你喜欢的摇滚艺术家的风格，比如艾瑞克莱普顿，披头士，滚石等等，那么比较好的方式是：结合我们这《摇滚吉他全攻略》的理论，研究你比较喜欢的摇滚歌曲片段，好的，让我们开始吧！
《小提琴每日练习》内容：要培养一名优秀的小提琴家，双手的技能训练是必不可少的。世界上为此目的而编写的教材是繁多的，这给师生的选材造成一些困难。那么，能否找到一本相对来说较全面、少而精、便于运用、便于记忆的，适合各级程度的基本训练教材呢？回忆起五十年代我在罗马尼亚“齐·波隆贝斯库”音乐学院留学时，我的提琴老师格·阿瓦克扬教授运用的手指练习，这是一个少而精的极好练习。即以四个指头的基础，按不同顺序有规律地排列组合的练习。在此基础上，我把小提琴左右手的各种基本技术集中于一个模式中进行规范的训练，每日不断，循序渐进，达到训练的目标。通过多年的实践，证明此教材是十分有效的。师生一旦掌握其规律，就能自如地运用它来解决提琴训练中碰到的困难。这些技术练习，其目的还是为了更好地表现音乐。因此要
本书主要分析了一个成功的软件开发团队应如何平衡约束机制和员工自主权之间的关系。作者通过介绍爵士乐的演奏过程，论证了这种爵士乐演奏过程如何能够帮助那些要完成多项任务的团队提高团队协作的效率、团队的创造性和团队的执行能力。你将学会一些新的方法来鼓励团队中那些富有激情、忠于事业的成员，并将他们个人杰出的贡献糅合在一起。同时，在保证项目的整体效果不被破坏的前提下，赋予团队成员*程度的自主权。 全书共14章，分四大部分，其中第1部分（第1～5章）介绍了采用正好够多的规则、雇用*人才、将团队的利益放在位、建立信任和尊重、带着激情投入工作；第2部分（第6～9章）介绍了聆听改变、适时领导、行动透明、做有意义的贡献；第3部分（第10～12章）介绍了减少摩擦、保持冲量、保持健康；第4部分（第13～14章）介绍了交
《音画的交响：影像与音乐的表现性研究》所探讨的核心，是对音乐与影像的表现问题的研究，既包括在影像制作过程中对音乐各要素，如节奏、旋律、音色等的考虑，也包括在影像创作中对音乐的整体建构、音乐的特点和功能的设置以及整体的审美价值等问题。这是建立在电影蒙太奇语言、视觉符号造型及运动、音乐的综合审美等多领域交叉点上的一个全新的探索，既是对影像创作形态研究的有益补充，也进一步丰富了音乐的 形式 的外延。
卿烈军编著的《我要学单簧管》是一本供小学生初学单簧管使用的教程，由“高音键以下的音位练习与演奏”等四部分组成。入门吹奏以三个音为一组开始，像玩“石头、剪子、布”的游戏一样，之后拓展为五个音、七个音、九个音、十一个音等等。
卿烈军编著的《我要学单簧管》是一本供小学生初学单簧管使用的教程，由“高音键以下的音位练习与演奏”等四部分组成。入门吹奏以三个音为一组开始，像玩“石头、剪子、布”的游戏一样，之后拓展为五个音、七个音、九个音、十一个音等等。
