《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编 配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来,在 范围内的印刷数量已超过一。 丹豪瑟、拉维尼亚克、雷蒙恩编著的《法国视唱 教程(1B)》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价 为在视唱练耳学科发展过程中 重要的视唱练耳教程 之一。
这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛,可能还需要读点相 关书籍,学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”,你只要喜欢,只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事,你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想,读书便成为一种自觉的行为,因为你的兴趣所在,因为你要去了解, 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用,它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构,接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听,无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲,被称为钢琴的 新约全书 。这些作品从1795年(贝多芬时年25岁)的作品2三首,到1822年(52岁)的作品111,历经27年,贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲Z早的作品12三首子 ,创作于1797年(27岁,比Z早的钢琴奏鸣曲晚两年),到Z后一首作品96,写于1812年(42岁),距离贝多芬去世(1827年)还有15年,他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然Z后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质,很长的颤音(trill)织体,以及Z后一个乐章的赋格段(Fugato)等。
音乐创作是音乐领域中的资源,是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中,各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中,在出版大量图书的同时,也出版了大量中外乐谱,尤其是在出版中国作曲家作品方面,工作开展较早,成绩尤为显著,为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年,在不同历史时期均有佳作出现,已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来,中国的音乐创作取得了长足进展,涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品,这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此,人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》,旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐
《小奏鸣曲集:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说,它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大,可以配合《哈农钢琴练指法》使用。 本教材分不带保持音和带保持音的五指练习,适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条,其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中,从第34条到第169条,加入了保持音的练习(从保持一个音到保持四个音),这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是:每条练习至少弹10次至15次(省去最后1小节的四分音符,直到最后一次才弹出来);先分手练习,然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静,先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外,每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。 本书的训练价值即在于
J.S.巴赫的《初级钢琴曲集》是目前在我们国内流行最广的版本,共收集了28首作品。编订者希望能给广大学习者提供对教材研究、分析、订正、注释的教学经验和见解,使教与学更为正确和便利。
《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法,引入音乐知识学习与钢琴弹奏的第一个环节。教程由两个教学阶段构成。第一阶段:以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手,如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏,八分音符的双手弹奏,加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式,是演奏技巧的深入学习。第二阶段:从C大调开始,引入调号和音阶的练习,再辅以同一调号的作品弹奏等,以及各种节奏、音型的双手练习。教材最后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习,以及二十四个大、小调音阶。
《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803-1863)专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。本书是针对儿童的心理、心理特点及学习能力而编写的,是儿童学习钢琴必需的基本教本。本书针对儿童学习钢琴过程中的问题,以浅显易懂的语言,由浅入深地介绍学习钢琴必需的乐理知识,并附乐理知识习题及节奏练习题。本书针对乐曲重点、难点进行弹奏指导,并附专门技巧练习。本书针对原拜厄教程的不足,在拜厄教程的基础上,补充了一些乐曲,加强了手位变化的训练及左手的训练。
《布格缪勒钢琴进阶练习曲》(作品100)中我们可以领略到他的创作风格:在作曲手法上继承了古典传统;在音乐表现上却带有浪漫色彩,既严谨又优雅。作为练习曲布格缪勒不同于车尔尼,他不仅考虑了技术训练的要求,还强调了音乐表现的重要。他给每首曲子加了标题,来启发学生对音乐的想象力。因此,学习布格缪勒的练习曲应把音乐表现和技术训川练放在同等重要的地位。
从作者读音乐学院附中的时候直到现在,身边总有一些朋友不断地要求向我学习口哨,有会吹的和不会吹的,当然多数是被我的口哨所感染,进而想学习的。 传统的口哨演奏方法是吹奏,即在出气时才吹响,而我的演奏方法则不只是吹,而是呼和吸都要“吹”响。如果说呼气时是在吹口哨,那么吸气时就不能说是在吹口哨了,所以在我的这本书中沿用了“演奏”一词,而不只用“吹”字。 用呼和吸两种方法演奏口哨可以说是我的一个创举,也是口哨演奏技巧的一次革命。这一改革解决了气息不足的问题,解决了速度、力度受局限的问题,解决了由于换气频繁而影响到某些乐句的连贯性和歌唱性的问题……总之,呼和吸对称的、双向发声的口口肖演奏技巧,正象飞翔中的鸟儿的两只翅膀缺一不可。有了这两只翅膀,我们就可以飞得更高、飞得更远。所以我想我
《青少年民乐队训练速成》简明、易上手,是一套非常实用的民族器乐教程。与其他单纯的乐器演奏教程不同,本丛书的各个分册都编排了言简意赅的音乐基本知识,使初学者在掌握民族乐器演奏的同时就能及早学习乐理,从而为进一步提高演奏水平打好基础。主编张文禄还专门编纂了一本《青少年民乐队训练速成:总谱》,为乐队的排练与指挥提供方便,学习者可演奏自己教程中的分谱,然后由老师指导合成,免除了到处找谱、抄谱的烦恼,提高学习效率。
《欧美乐队风格教学》内有CD光盘一张,主要讲了对金曲的历史回顾,音色重现,设备配置,技巧详解,兰迪·罗兹经典作品,25篇完整谱例,50余条精彩独奏。 本书精选了Metallica乐队(1988-1996)和Randy Rhoads的经典作品,所配CD长达70分钟,对于一些速度快、难度大的练习还提供了“快”、“慢”两种示范,“快速”示范还具有左、右声道。是《金属乐队吉他跟我弹》的继续和补充,非常适合有一定基础的爱好者自学及乐队吉他手深造。
作者选用了普及且容易入手的经典室内乐编制——钢琴三重奏(小提琴、大提琴与钢琴)作为《孩子们的室内乐1:小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》的体裁。曲目方面,选用世界儿童歌谣、民歌曲调以及古典名曲片段并进行适当改编,结合作品的趣味性与专业性予以综合考虑,并逐曲对室内乐的演奏技法、训练要点和注意事项进行不同层面的讲解。 《孩子们的室内乐1:小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》分为两大部分: 第一部分,以室内乐演奏法为出发点,由易至难地选用作品,并结合各知识点从训练要点、演奏指南两大方面作出讲解。该部分选用的作品原为小提琴与钢琴二重奏,作者将其改编成小提琴、大提琴与钢琴三重奏。 第二部分,选用了巴洛克时期至20世纪音乐的作品,将室内乐技法融入到各个时期不同音乐风格的作品中,文字部分从作品或作曲家简
以美国Schirmer版本来看,《小辟什纳》中的练习与哈农的 部分类似,都运用了模进的写法,不同之处则是前者整体以半音向上模进,这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破,可以让学生 多地接触黑键。辟什纳的大部分练习长度控制在14小节,而且有不少是双手以“一音对两音”的形式不同步进行;几乎每条练习的一个手兼有保持音的训练,个别几条还有双音颤音练习,难度总体比哈农的稍大,李仲泉、陈学元编注的《小辟什纳钢琴手指练习48首(预备篇适合3-6级程度)》适合至少扎扎实实学习一至两年以上的琴童, 适合中 程度者练习使用,同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用,以及给需要有专项技巧训练的学习者。
舞剧《情殇》取材于曹禺的话剧《雷雨》。 该剧以周朴园端起药碗再次逼迫繁漪喝药为触点,透过繁漪的主观视角,围绕她与周朴园、周萍、四凤等人物的矛盾关系和情感纠葛,回逆那一幕幕悲剧,从而揭示出旧中国半封建半殖民地买办资产阶级的虚伪和精神堕落的本质,并表现了在封建压迫下女人为追求爱情自由而不怕自我毁灭的精神。 舞剧《情殇》交响组曲选取以下六个段落组合而成: 一、序——繁漪的独白 二、劝药——繁漪与周朴园的双人舞 三、爱情双人舞l——周萍与繁漪 四、爱情双人舞ll——周萍与四凤 五、夺情——周萍、繁漪及四凤的三人舞(帕萨卡里亚变奏) 六、认母的悲剧——群舞(固定旋律变奏)
《现代钢琴教学法》是沃尔夫冈·马斯特纳克教授专为中国、为那些学习并热爱钢琴的学生们所写的书,更是为想对钢琴弹奏有更多了解以及想提高演奏技巧、音乐知识的高程度学生所写的书。 《现代钢琴教学法》的“新”意在于它是一本横跨并融合提炼多项学科领域的钢琴教学指导书,其中包括一些优选的钢琴教学方法、神经心理学理论依据、对钢琴教育所进行的实证研究、一些钢琴教师积累的教学经验以及钢琴演奏家的实践经验分享等。