随着东方地平线上钢琴热的持续发展，中国钢琴教育事业方兴未艾。更为可喜的是，我国自主创编的不同品类的钢琴基础教材相继涌现，层出不穷。《新编钢琴入门与进阶》作为其中一束小花，出版近20年来得到了学界的广泛认可和推介。本次全新修订版是编者们在多年的使用过程中，对老版本书中存在的错误和遗漏进行了修订，并增编了部分程度相近、适用于初中级教学的乐曲，其中包括近年的新作品和中国本土优秀作品，提供了更多钢琴文献的选择；重新调整了版式，更加清晰简洁，方便读者阅读使用。
《莫扎特两首小夜曲：弦乐小夜曲K525小夜曲a8K388》为奥伊伦堡 总谱的一册，收录了莫扎特两首小夜曲。奥伊伦堡的“ 总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。奥伊伦堡的“ 总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司。
作者凭借包括档案文献、报刊报道、回忆文字和本人访谈在内的极丰富的资料，运用宏观社会学与微观社会学的方法，在详细论述上海美专前二十五年的展开中，对该校在中国美术现代化过程中的历史作用作出多方面的探讨，获得了开拓民国美术教育新视野、理解上海美术现代化新方法、厘清20世纪中国美术史研究中一系列历史问题等诸多学术成果。
《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场：与电影声音对话》主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。
《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场：与电影声音对话》主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。
保罗·密斯编著张放译的《舒伯特钢琴奏鸣曲集(第3卷原始版原版引进)》收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共28首，以及几首未完成作品。无论是初学的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的 。除演奏用书的价值，这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。
本书中包含吉他重奏曲53首，有二重奏、三重奏、四重奏。由易到难的排序让读者更容易对应自己的难度挑选练习曲目。本书配有陪练音频和伴奏音频，让读者能够很好地进行练习，并在演出时使用伴奏音频，让重奏效果更加完美。 吉他重奏是吉他艺术化的音乐表现形式：和吉他独奏相比，吉他重奏可以更加完美地通过多声部的形式表现音乐，和吉他弹唱相比，吉他重奏表现出的音乐深度和声部的层次更加有艺术性。 吉他重奏是吉他教学不可缺少的课程：吉他演奏最终的目的是音乐，它是演奏技术、演奏技巧、个人乐感和音乐修养的综合体现，音乐的三大要素旋律、和声、节奏，通过吉他重奏可以完整、立体、明晰地呈示给演奏者和听众，吉他重奏是培养乐感、旋律感、和声感、节奏感和音乐情感的优选的形式。
古琴的正名改叫“琴”，也许因为它的历史悠久就被人们给他加了一个“古”字。在中国它更不只是一件古老的乐器，它是一种文化。中国的多少故事如“俞伯牙和钟子期”、“司马相如卓文君”、“文姬归汉”、“聂政刺韩王”等都无不和古琴密切相关，要想深入地了解中国的文化传统，欣赏和学习古琴音乐是一个好的途径。 在古琴艺术中琴曲和琴歌都是占有同等重要地位的。也许琴在它一开始出现就是伴随着吟诗和歌唱的。在中国漫长的文化历史中，各个朝代都有它们代表的琴曲，连清代也不例外。但是近几十年内却很少有新的琴曲出现。也许是这古琴名字中的古字把作曲家和听众吓住了，也许是这琴的文化传统让我们背负了太沉重的历史包袱。但是作曲家认为，每一个时代都该有它的代表琴曲，现今更不该例外。 作曲家关迺忠曾在二十世纪八十年代写了一
《849钢琴教学配套曲选》所收录的作品多是初、中级阶段钢琴教学中的必弹曲目和钢琴文献中的经典曲目。相信《849钢琴教学配套曲选》会大大丰富钢琴学习初级阶段学生的演奏范围，对学生把握钢琴学习中的音乐性和风格化大有裨益。车尔尼钢琴练习曲作品599、849的学习被视为钢琴教学过程中的必经阶段和重要环节。在此阶段，教师和学生不仅需要完成各项基础技术训练的教学，还需要接触大量程度相当、技术难度适中、音乐风格鲜明的钢琴文献，以提升技术、培养乐感、训练音乐表现力。因此，为处于599、849教学阶段的师生提供一套曲目经典、音乐内涵丰富、技术要素全面的钢琴教学配套用书是十分必要的。
《动听的歌:中提琴中国作品演奏教程17首》由龙敏编著
本书围绕小提琴学习中3-10级曲目（参考中国音协考级标准）需要攻克的技术难点，分门别类地设计了弦乐四重奏的曲目，包括曲谱和演奏技术提示。 有名小提琴教育家蒋雄达先生，在训练学生的过程中发现，能更多地与其他声部共同协作、共同表演的学生，能更快地突破技术难点，且对音乐的音准、节奏、音色等也能有更好的理解。而且，共同练习、一起表演的过程，也能让学生更投入，更好地保持学习的兴趣。 因此他根据学生的不同程度，创作和编写了相应的曲目，并为这些曲目总结了技术要点。这些曲目均通过蒋老师所指导的有名的北京太阳青少年乐团的很好小乐手们反复实践演出，在观众中获得良好的反响，因此，这些曲目既是针对性相当强的练习曲目，更是一经学会，就可伴随终生的表演曲目。
作者凭借包括档案文献、报刊报道、回忆文字和本人访谈在内的极丰富的资料，运用宏观社会学与微观社会学的方法，在详细论述上海美专前二十五年的展开中，对该校在中国美术现代化过程中的历史作用作出多方面的探讨，获得了开拓民国美术教育新视野、理解上海美术现代化新方法、厘清20世纪中国美术史研究中一系列历史问题等诸多学术成果。
《青少年民乐队训练速成》简明、易上手，是一套非常实用的民族器乐教程。与其他单纯的乐器演奏教程不同，本丛书的各个分册都编排了言简意赅的音乐基本知识，使初学者在掌握民族乐器演奏的同时就能及早学习乐理，从而为进一步提高演奏水平打好基础。主编张文禄还专门编纂了一本《青少年民乐队训练速成：总谱》，为乐队的排练与指挥提供方便，学习者可演奏自己教程中的分谱，然后由老师指导合成，免除了到处找谱、抄谱的烦恼，提高学习效率。
《杨立青钢琴作品集》收集了杨立青教授创作的似乎搜钢琴作品，其中包括《九首山西民歌主题钢琴曲》《前奏曲》《小奏鸣曲》《钢琴四手联弹》，由他的学生唐瑾老师整理汇编而成。每首作品都附有详细的作品简介，介绍了作品的创作背景、曲式分析以及作品的特点，并且在文后有详尽的版本注释，是对杨先生一生钢琴创作的总结。
《钢琴经典教程丛书(全6册)》由郑艳丽主编
《法国艺术歌曲百年曲集.1》由施恒,贾涛选编
著名小提琴演奏家、教育家蒋雄达先生，把当今小提琴教学中，世界所公认的一些不可或缺的经典教材，集中归类、删繁就简、取其精华，按照不同程度的需求分编于各集教程，规范起步入门，合理循序渐进，並将个人一生的演奏经验、教学理念与练琴方法，具有说服力地融入了教程之中。《小提琴成才之路系列教程》的教学进程是有序的，练习内容是丰富的。教程共分四集：一、成才之路的起步与入门 二、基礎训练的积累与完善三、演奏技能的提升与拓展 四、高难作品的诠释与表現（上下册）为了帮助更多的琴童入门提高，编者特邀请蒋先生的学生，杭州爱乐乐团首席、青年演奏家袁泉，为教程的部分作品做了演奏示范。该教程的面世，定能为小提琴教学的普及与提升增添新的活力，并将受到广大师生与读者的欢迎。
本书选取了明代《琴书大全》中关于古琴制作的相关章节，以及北宋琴家石汝砺和崔遵度撰写的琴材斫制文献，共分三部分。 第一部分注译了石汝砺撰写的《碧落子斫琴法》，包括定材尺寸、琴身尺寸、削面法、调声法、较古琴大小法、琴色样法、斫匠秘诀等内容。其中不仅有较为详尽的宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相关尺寸，还保存有唐代斫琴名家雷震、张越之琴的实际尺寸记录，及其与宋代斫琴尺寸的比对性文献。 第二部分注译了崔遵度撰写的《琴笺》，阐述和探索了琴面上的十三个徽位的用法，并突破性地提出了十三个徽位不同声音的出现是事物客观规律的看法，否定了汉、唐以来将琴的音律附会为节气月令的唯心主义。 第三部分为《琴书大全》节选注译。《琴书大全》为现存收录古代琴学文献最多的一部类书，全书共二十二卷，本书中仅收录
《钢琴视奏进阶教程》 流利的视奏能力是一项关键能力，能让你更快学习新曲谱并能与其他音乐家一起演奏。有名英国音乐教育家保罗·哈里斯的畅销书“提高你的视奏能力”系列丛书作为世界认可的英皇考级三位一体考试中视奏类辅导教材，旨在帮助解决您所有的视奏困难，尤其是在考级中遇到的困难。 《钢琴视奏进阶教程》 流利的视奏能力是一项关键能力，能让你很好快地学习新曲谱并能与其他音乐家一起演奏。有名英国音乐教育家保罗·哈里斯的畅销书“提高你的视奏能力”系列丛书作为世界认可的英皇考级三位一体考试中视奏类好辅导教材，旨在帮助解决您所有的视奏困难，尤其是在考级中遇到的困难。
