贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴的 新约全书 。这些作品从1795年（贝多芬时年25岁）的作品2三首，到1822年（52岁）的作品111，历经27年，贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲Z早的作品12三首子 ，创作于1797年（27岁，比Z早的钢琴奏鸣曲晚两年），到Z后一首作品96，写于1812年（42岁），距离贝多芬去世（1827年）还有15年，他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然Z后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质，很长的颤音（trill）织体，以及Z后一个乐章的赋格段（Fugato）等。

本书是郎朗全新独奏专辑《钢琴书》的同名乐谱图书，新专辑的唱片由环球唱片公司发行，乐谱图书由英国菲伯尔音乐图书出版公司出版，简体中文版由西南师范大学出版。书中包括新专辑39首乐曲的乐谱，都是郎朗很喜爱的曲目，可以说是启迪郎朗踏上弹琴之路，伴随他走向世界舞台的优秀作品。书中不仅有伟大作曲家的传世经典，如：贝多芬《致爱丽丝》、德彪西《月光》、巴赫《C大调前奏曲》、肖邦《雨滴》；还特别收录了当代影视剧的古典音乐曲目，如：扬·提尔森为电影《天使爱美丽》创作的《爱美丽圆舞曲》，马克斯·里赫特为电视剧《守望尘世》谱写的《启程》，坂本龙一的钢琴版《圣诞快乐，劳伦斯先生》；此外，郎朗还精心选择了自己周游世界所遇到的喜欢的民歌，如瑞典民谣《利牧，利牧》，中国民歌《茉莉花》，韩国民谣《阿里郎》等。特别

本教材所言的读谱要领规则正是指琴上弹奏总谱，也即掌握总谱钢琴读法：尽可能接近乐队实际音响效果，判断正确的速度、力度、节奏；凭借发达的内心听觉，力求尽可能的近似乐队的音色；什么样的乐队织体对应什么样的钢琴织体，区别什么是琴上无法弹奏的，什么又是不可遗漏的等等。

长期以来，前辈学者对元杂剧曾作过多方面的研究，近时学者对元杂剧的研究，又探讨了新问题，取得了新成果。《中华戏剧史论丛书：元代杂剧艺术》共十八章，每一章一个专题。章、第二章、第三章，对元杂剧兴起和衰落的论述，对作家、作品以及演员的介绍，都只是勾勒出一个粗略的轮廓，作为了解一般情况的绪论。在这三章之后的各章，着重在比较有系统地探讨、介绍元杂剧的艺术及其形式，并尽可能地联系舞台演出。这是《中华戏剧史论丛书：元代杂剧艺术》的重点。

《第七交响曲“和毅庄诚”》为上海音乐学院80周年校庆委约而作。这是一部为钢琴、80人的合唱队和三管编制大型交响乐队而作的标题交响乐作品,首演于2007年12月27日的上海音乐学院的校庆音乐会,由上海音乐学院交响乐团和合唱团演出,汤沐海指挥。

本书主要分析了一个成功的软件开发团队应如何平衡约束机制和员工自主权之间的关系。作者通过介绍爵士乐的演奏过程，论证了这种爵士乐演奏过程如何能够帮助那些要完成多项任务的团队提高团队协作的效率、团队的创造性和团队的执行能力。你将学会一些新的方法来鼓励团队中那些富有激情、忠于事业的成员，并将他们个人杰出的贡献糅合在一起。同时，在保证项目的整体效果不被破坏的前提下，赋予团队成员程度的自主权。 全书共14章，分部分，其中部分（～5章）介绍了采用正好够多的规则、雇用人才、将团队的利益放在位、建立信任和尊重、带着激情投入工作；第2部分（第6～9章）介绍了聆听改变、适时领导、行动透明、做有意义的贡献；第3部分（0～12章）介绍了减少摩擦、保持冲量、保持健康；第4部分（3～14章）介绍了交换思想、承担的风险。

《老乔演奏曲教学》收录14张个人专辑简介，细致、详实的演奏提示，8首经典名曲的完整谱例，一目了然的效果参数设置。

《熟悉中的惊奇：陈怡混合室内乐创作研究》是一本独特的研究作曲家创作的专著。说它独特主要有三个原因，，选题独特；第二，写法独特；第三，观点独特。从选题来看，作者选的是一位作曲家的一种体裁的作品，这在同类研究中较少见到。近年来，研究陈怡创作的文章不少，这不仅由于陈怡作为华人作曲家在当今国际作曲领域中的影响，更主要的是由于陈怡的创作了传统的思维模式，用一种新颖的音乐语言创造了当代中国音乐创作的新风格。混合室内乐正是这种新风格的集中体现。龚晓婷选择混合室内乐作为研究对象，既抓住了陈怡创作风格的重要方面，也在无形中倡导一种自由结合式的混合性器乐思维。从写法上来看，这部专著式的创作研究用清晰的文体结构和多层次的阐述，全面地揭示出陈怡混合室内乐创作的形式特征和内在精神。

本书为《德奥艺术歌曲108首》（共6册）第二册，为声乐套曲《冬之旅》，包含《晚安》《风向标》《冻结的泪珠》《僵硬》等24首声乐作品。整个作品之中的情感是多变的，有表现幸福温馨回忆的例如《菩提树》《春梦》，也有表现热情和奔放情绪的如《邮车》《风向标》，也有伤感和失落情绪比如《晚安》《乌鸦》《在河上》等，还有情感压抑中的爆发和抗争比如《暴风雨的早晨》。

《舒伯特钢琴奏鸣曲全集（第三卷 中外文对照）》包含六首完整的舒伯特钢琴奏鸣曲，文字部分为中外文对照，在《前言》部分对舒伯特钢琴奏鸣曲的创作情况进行了概述，并对其每首奏鸣曲的详细的创作情况进行了说明

这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲，根据小提琴的同名教程改编，特别是在弓、指法、符号标记方面，作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于：每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析，并且配以多种弓法范例，以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点，获得更好的练习效果，从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目，而目前市面上的此中提琴版练习曲，只是对于小提琴版的简单移植，并不具备此书所著的内容，因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。

《乐队文献集.中提琴乐队考试曲目》主要内容包括：第九交响曲、《本韦努托·切利尼》序曲、《罗马狂欢节》序曲、《达夫尼与克洛埃》第二组曲、升华之夜、第五交响曲、《英雄生涯》、第六交响曲《悲怆》等。

波兰作曲家朱利叶斯·扎列布斯基是继肖邦之后伟大的波兰浪漫派作曲家之一，在音乐由浪漫派发展为印象派的过程中占有承上启下的地位。作者站在钢琴演奏者的角度选择了朱利叶斯·扎列布斯基的7部经典作品进行了深入的分析、讲解，希望读者通过阅读该书可以对作曲家有一定的认知，同时还能加深对浪漫派作品风格的认识与了解，有助于对浪漫派风格作品的演奏。本书适合音乐专业学生、高校音乐教师及音乐爱好者阅读。

作者凭借包括档案文献、报刊报道、回忆文字和本人访谈在内的极丰富的资料，运用宏观社会学与微观社会学的方法，在详细论述上海美专前二十五年的展开中，对该校在中国美术现代化过程中的历史作用作出多方面的探讨，获得了开拓民国美术教育新视野、理解上海美术现代化新方法、厘清20世纪中国美术史研究中一系列历史问题等诸多学术成果。