本教程按章节布局，共分六章。内容包括：靠前章双簧管历史发展演变与应用状况，第二章基础知识，第三章初级练习与应用演奏，第四章中级练习与乐曲演奏，第五章常用音乐会演奏曲目，第六章交响乐经典片段。编写原则由浅入深、循序渐进，并纳入和创编了部分中国音乐演奏作品，努力使教程富有特色；同时教程还附录了世界有名双簧管演奏家简介、实用音乐术语、使学生专业素养得到进一步丰富。

本书为我社钢琴小博士曲库乐谱系列的产品。这套曲集收录了大量浪漫时期的作曲家作品，如圣桑、门德尔松、斯美塔那、巴拉基列夫、李亚多夫等，共包含40首难度在7-10级左右的练习曲，适合预备高考以及音乐师专学生弹奏使用。

随着东方地平线上钢琴热的持续发展，中国钢琴教育事业方兴未艾。更为可喜的是，我国自主创编的不同品类的钢琴基础教材相继涌现，层出不穷。《新编钢琴入门与进阶》作为其中一束小花，出版近20年来得到了学界的广泛认可和推介。本次全新修订版是编者们在多年的使用过程中，对老版本书中存在的错误和遗漏进行了修订，并增编了部分程度相近、适用于初中级教学的乐曲，其中包括近年的新作品和中国本土优秀作品，提供了更多钢琴文献的选择；重新调整了版式，更加清晰简洁，方便读者阅读使用。

《莫扎特两首小夜曲：弦乐小夜曲K525小夜曲a8K388》为奥伊伦堡CD 总谱的一册，收录了莫扎特两首小夜曲。奥伊伦堡的“CD 总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。奥伊伦堡的“CD 总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。

大力水手波佩表面看起来很愚笨、很粗壮、很粗俗，还因为总是提醒让我们吃菠菜而有点让人心烦。但总的来说，他还是一个挺可爱的人物。他是一个富有正义感和爱心的小伙子，总是扶贫救弱，勇敢地面对各种挫折和困难。格兰迪内蒂说：“他有自己的价值观和道德观，他会将打斗赢回来的钱交给贫困的寡妇和她挨饿的孩子。”而且他还有一项“特异功能”，那就是一吃菠菜就变得力大无穷，所以每当遇到挫折，哪怕是站在失败的边缘，只要吃上几罐菠菜，他总能化险为夷，从而成为最终的胜利者。

《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场：与电影声音对话》主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。

本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。 在学琴过程中，我们会经常强调基本功的重要性，因而“经典系列”中的《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼钢琴初级练习曲 作品599》以及车尔尼所创作的一系列练习曲的弹奏被视为钢琴学习过程中的必经阶段和重要环节在此期间，学生不仅要完成技术上的基本功训练，还需要接触大量程度相当、技术难度适中、音乐风格鲜明的钢琴乐曲，以训练技术、培养乐感、提升音乐表现力。为处于在弹奏初、中级练习曲阶段的学生提供一套与之匹配的曲目经典、音乐内涵丰富、技术要素全面的乐曲集是十分必要且极具意义的。 本书内容丰富且逻辑清晰，作品难度由浅入深，注重作品的可听性、可弹性，并附有练习曲搭配的使用建议表，充分考虑选用者的实际

《古典吉他教程》凝聚了陈志教授60多年来的教学经验和心得体会，是一套专为广大吉他学生、教师、爱好者精心设计的教程。教程内容丰富而详尽，精选了卡尔卡西、卡鲁里、索尔、朱利亚尼、阿瓜多等著名作曲家的作品，进行全面教学。上册以不同调性划分教学内容，下册以技术要点划分教学内容，每一章节都提供由浅入深的练习曲和乐曲，供教师和学生根据不同水平选择使用。此外，书中还详细讲解了各种演奏方法，部分作品配有示范视频，有助于学生更好地掌握技巧。教程的最后，推荐了一些具有代表性的经典练习曲和乐曲，并提供了详细的演奏指导。这不仅可以帮助学生们逐步提高吉他演奏技巧，还可以让他们体验到古典吉他音乐的魅力。

木吉他的演奏一般分为两类：一是简单的弹唱，着重和弦的转换和弹唱的配合；二是指弹演奏，简单地说就是用手指弹，纯音乐，不会边弹边唱。因为指弹是一种独奏，而不像民谣风格一样弹唱，所以指弹可以变化出更复杂、更炫妙的演奏技法，与古典吉他相比，某些地方更有过之。指弹音乐所展现的是撼动人心的旋律、复杂精巧的和声、律动强烈的低音进行以及特有的情感诠释。 《吉他指弹曲200首大合集（套装2册）》通俗，简单，易上手，曲目量大，没有华丽的语言，没有复杂的技巧，只想教给大家一些实实在在的指弹歌曲。

本书中包含吉他重奏曲53首，有二重奏、三重奏、四重奏。由易到难的排序让读者更容易对应自己的难度挑选练习曲目。本书配有陪练音频和伴奏音频，让读者能够很好地进行练习，并在演出时使用伴奏音频，让重奏效果更加完美。 吉他重奏是吉他艺术化的音乐表现形式：和吉他独奏相比，吉他重奏可以更加完美地通过多声部的形式表现音乐，和吉他弹唱相比，吉他重奏表现出的音乐深度和声部的层次更加有艺术性。 吉他重奏是吉他教学不可缺少的课程：吉他演奏最终的目的是音乐，它是演奏技术、演奏技巧、个人乐感和音乐修养的综合体现，音乐的三大要素旋律、和声、节奏，通过吉他重奏可以完整、立体、明晰地呈示给演奏者和听众，吉他重奏是培养乐感、旋律感、和声感、节奏感和音乐情感的优选的形式。

贝多芬作为西方音乐目前的集大成者，一生创作了大量的经典优秀作品，其中，他创作的32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐中的“圣经”，在西方音乐目前占有极其重要的地位。他凭以不同凡人的思想情感和艺术天分将钢琴奏鸣曲无论是从形式上还是内涵上都发展到一个新的高度，极具美学思想，体现了极高的研究价值和欣赏价值，成为我们后人研究的典范之作。 “奏鸣曲”是西方古典音乐的体裁之一，基本是指定制器乐演奏的独奏曲，是经由器乐曲、交响曲、协奏曲、室内乐几百年的演变与发展才逐渐定型的。本书作者阿图尔·施纳贝尔是世界公认的贝多芬研究专家，在贝多芬研究方面享有盛誉。

本书秉承“循序渐进，由浅及深，全面覆盖，寓教于乐”的理念，从零基础开始规划搭建，让学生掌握五升、五降内的基本音乐知识与演奏技能。其中包括从认知键盘、乐谱至不同节奏、调性，从跳音、连奏至各类技术运用，从基本技术训练到弹奏不同风格的乐曲，从四手联弹、双钢琴演奏到歌曲编配等。教程中所选编的曲目类型，既有来自国外的耳熟能详、经过改编的作品，也有中国风格的民族调式作品；既有符合少年儿童年龄特征的作品，也有适合成年人学琴需求的作品；既有独奏作品，又有四手联弹、双钢琴演奏，还有歌曲编配，供不同需求的钢琴爱好者使用。

这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲，根据小提琴的同名教程改编，特别是在弓、指法、符号标记方面，作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于：每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析，并且配以多种弓法范例，以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点，获得更好的练习效果，从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目，而目前市面上的此中提琴版练习曲，只是对于小提琴版的简单移植，并不具备此书所著的内容，因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。

《钢琴器乐合作教程（弦乐卷）》的出版旨在培养硕士阶段的人才，为他们提供更为宽广的视野，创造更多的机会去了解、演奏独奏作品以外的古典音乐，对其丰富音乐的感受力与拓宽音乐的理解力大有裨益，使其可以更广阔地接触不同时期、不同风格的作曲家。丰富多样的音乐文化宝库能更深入地滋润其音乐修养，对全面提高自身的艺术审美有着非常积极的意义。《钢琴器乐合作教程（弦乐卷）》亦可为钢琴中高阶段的学习者、爱好者提供参考。

《爵士乐标准曲》是一本全面介绍爵士乐经典作品的指南，讲述了266首经典曲目背后的故事，对两千多张唱片进行推介，并包含爵士名家轶事，是爵士乐爱好者的常备书籍。 作者泰德·乔亚凝结毕生思想精粹，带领读者了解爵士乐经典曲目。身为爵士钢琴家，他演奏这些歌曲已有数十年之久。身为音乐史学家和乐评人，备受业界认可的爵士乐专家，他将自己对爵士乐的深刻理解倾注纸上，迷人节奏在字句中摇摆，灵动音符在纸页间跳跃。

实用性强。189首小学音乐课上的作品，根据具体音域进行转调拓展，为师范生在今后的实习和工作提前做好准备，奠定牢实的基础。目标明确。根据作品特点，难点进行分类学习，让学生目标明确，掌握技术后能举一反三，延伸到其它这类作品的弹唱，做到授之以渔。实用范围广。《小学音乐歌曲钢琴伴奏曲集》是师范音乐学专业学生“自弹自唱”专业课程的实用教材，也可供中小学教师用作备课、上课的教学参考资料以及考教师资格证人群的参考资料，同时也可作为广大琴童自娱自乐的一本弹唱书。

为使众多新成立的萨克斯管重奏组少走弯路，中国音乐学院教授、萨克斯管演奏家李满龙将多年来重奏教学训练的基础方法加以总结，特编著了这本《萨克斯管重奏基础训练法与名曲精选》，力求通过规范实用的训练内容使众多重奏组合的演奏水准及艺术表现力得以真正地提高。教材的第一章为“萨克斯管重奏常用乐器种类及调性转换”；第二章为萨克斯管的“日常练习”，包括单音、三度音程和三和弦的练习；第三章为“四重奏练习常用调性转换汇总”；第四章中所选编的示范曲目，具有短小精悍、易于演奏的特点并有较高的艺术欣赏价值。李满龙教授期望通过这套基础训练法及名曲示范的出版，为国内萨克斯管重奏演奏水平的提高，提供更多实质性的帮助，从而推动中国萨克斯管重奏艺术向国际水平迈进。

本书围绕小提琴学习中3-10级曲目（参考中国音协考级标准）需要攻克的技术难点，分门别类地设计了弦乐四重奏的曲目，包括曲谱和演奏技术提示。 有名小提琴教育家蒋雄达先生，在训练学生的过程中发现，能更多地与其他声部共同协作、共同表演的学生，能更快地突破技术难点，且对音乐的音准、节奏、音色等也能有更好的理解。而且，共同练习、一起表演的过程，也能让学生更投入，更好地保持学习的兴趣。 因此他根据学生的不同程度，创作和编写了相应的曲目，并为这些曲目总结了技术要点。这些曲目均通过蒋老师所指导的有名的北京太阳青少年乐团的很好小乐手们反复实践演出，在观众中获得良好的反响，因此，这些曲目既是针对性相当强的练习曲目，更是一经学会，就可伴随终生的表演曲目。