这可是千载一时的难得机会——两个日本超级爵士乐迷碰到了一块，让二十六位当代美国爵士乐好手得以聚首于一册群英谱之上。 画家和田诚是听遍了“各个时期各种类型的爵士乐”，碰上个村上春树更是了不得，“同爵士乐一起度过了人生大部分时间”，“一段时期甚至把它当作工作来做”。于是，他俩都为爵士乐使出了拿手绝活。和田的二十六幅画自是优雅浑成，大巧若拙；村上的二十六篇文字更是精彩绝艳，不同凡响，“每当帕克即将在香醇的旋律和形象的泉水中翻滚沸腾或消融之时，吉尔斯比便果断地吹入新鲜空气以加固堤防，而于烟笼雾罩之时则以昨刃将其划裂”——如此一气流转的华彩长句，你在村上的其他书中还真不易读到。
本书具有五大特点：一是性，声乐专业人士海选精编，业内资深编审把关改定；二是经典性，所收歌曲均为广泛传唱、历久弥新的名歌，其中的外国歌曲更是各种流行唱法的标志性代表作；三是性，对所收歌曲断句合理、标点规范，为同类书中所鲜见；四是全面性，将浩如烟海中的中外流行好歌“一网打尽”，堪称“流行名歌大全”；五是实用性，既适于欣赏、收藏和馈赠，又适于学习，研究与交流；既是各种卡拉OK厅、恋歌房、演艺厅、酒吧等场所的工具书，又是各种图书馆，阅览室极具收藏价值的馆藏精品，还可以作为各类大中专院校音乐共同课教学的辅助教材，及音乐教师的教学参考资料。
太阳每一天都是新的 海流每一天都是新的 心情每一天都是新的 感觉每一天都是新的 虽然今天的太阳与昨天是那么相似 虽然今天的河流唱着与昨天同样的歌曲 虽然今天的心情尚有昨天的痕迹 虽然今天的感觉烫着昨天的记忆 但所有这一切仍旧是新的 也许有些歌曲已经不是*了 但每当那熟悉的旋律在耳边再次响起 我们仍会感动得落泪 因为这是一种似曾相识的感觉 它让我们隐隐约约忆起某个模糊的身影 它让我们忽隐忽现想起了某段如烟的往事 ……
太阳每一天都是新的 海流每一天都是新的 心情每一天都是新的 感觉每一天都是新的 虽然今天的太阳与昨天是那么相似 虽然今天的河流唱着与昨天同样的歌曲 虽然今天的心情尚有昨天的痕迹 虽然今天的感觉烫着昨天的记忆 但所有这一切仍旧是新的 也许有些歌曲已经不是*了 但每当那熟悉的旋律在耳边再次响起 我们仍会感动得落泪 因为这是一种似曾相识的感觉 它让我们隐隐约约忆起某个模糊的身影 它让我们忽隐忽现想起了某段如烟的往事 ……
太阳每一天都是新的 海流每一天都是新的 心情每一天都是新的 感觉每一天都是新的 虽然今天的太阳与昨天是那么相似 虽然今天的河流唱着与昨天同样的歌曲 虽然今天的心情尚有昨天的痕迹 虽然今天的感觉烫着昨天的记忆 但所有这一切仍旧是新的 也许有些歌曲已经不是*了 但每当那熟悉的旋律在耳边再次响起 我们仍会感动得落泪 因为这是一种似曾相识的感觉 它让我们隐隐约约忆起某个模糊的身影 它让我们忽隐忽现想起了某段如烟的往事 ……
本书由德国著名作曲家老锣与其妻龚琳娜共同创作，本书两册包括《古诗词歌曲》和《当代歌曲》。是国内知名度较高的中国新艺术音乐歌曲乐谱。其中包括在互联网上点击次数超过2000万次的《忐忑》《金箍棒》《法海你不懂爱》《静夜思》，以及由老锣作曲的部分其他器乐作品。
《呐喊:为了中国曾经的摇滚》以数十位摇滚圈内外人士专访实录为基础，客观记录中国摇滚乐二十年风雨历程，细致展示摇滚人的生活状况和创作心态，深入思考中国摇滚乐进一步发展的可能性。 一个时代已经过去，下一个时代尚未来临。在此彷徨无着之际，且听这一声呐喊——为了中国曾经的摇滚！因为先前发生的后必发生，因为在我们的结束中有我们的开始。 从《一无所有》的第一声呐喊，到'90现代音乐会的群星璀璨，从'94红磡中国摇滚势力的桀骜飞扬，到星殒人散繁华落尽满纸唏嘘，中国摇滚经历了一个伤感的轮回。 然而，在轮回之外，在宿命之后，在繁华与衰败之下，是中国摇滚人彷徨的坚持，迷惘的奋斗，尴尬的希冀，真实的人生，是微弱却又炽热的摇滚精神。
他有一个家喻户晓亿万人为之着迷的名字，他拥有一张无论从正面还是侧面观察都毫无挑剔之处的脸；他是知名度的华人偶像兼实力派明星，他就是被公认为华语娱乐界所有一线明星当中“勤奋、敬业”、被誉为“亚洲铁人”的刘德华！《华之声——刘德华词作完美珍藏》收录了刘德华从出道至今所有经典歌曲，并搭配大量精美插图，华迷们千万不要错过！
以权威、深刻的视角审视爵士乐的沧桑变化。 爵士乐源起于19世纪末，以其跳跃的节奏、灵活的即兴演奏方式而迅速风靡世界。本书详细介绍了爵士乐起源发展的历史，并一一点评了历史上200位具有超级影响力的爵士大师。本书内容包罗万象，上至对爵士乐发展产生过重要影响的历史事件，下至爵士音乐类型、乐器、音乐节及发行厂牌等普及性知识，勘称一本全面权威的爵士乐宝典。 本书以详尽的资料，对爵士乐进行了全貌概览，包括爵士乐的源起、流派、爵士初识指南、全球精选400余乐人乐队的背景资料、3000余幅专辑封套图片、专家唱片评级等。
本书是一部用优美的语言、音乐和照片构成的20世纪历史一部不可或缺的音乐完全流行宝典。一首歌就是它时代的声音——理查德·罗杰斯。纵然节奏在改变，有些东西依然保留，我们，人们，依然喜爱歌曲，依然热衷为它消费，没有比好歌更好的，有一句西方的音乐评论家们经常喜欢说的话就是：MUSIC NEVER DIES，音乐不死。
一部用优美的语言、音乐和照片构成的20世纪历史一部不可或缺的音乐完全流行宝典。一首歌就是它时代的声音——理查德·罗杰斯。纵然节奏在改变，有些东西依然保留，我们，人们，依然喜爱歌曲，依然热衷为它消费，没有比好歌更好的，有一句西方的音乐评论家们经常喜欢说的话就是：MUSIC NEVER DIES，音乐不死。 本书是一部用优美的语言、音乐和照片构成的20世纪历史一部不可或缺的音乐完全流行宝典。一首歌就是它时代的声音——理查德·罗杰斯。纵然节奏在改变，有些东西依然保留，我们，人们，依然喜爱歌曲，依然热衷为它消费，没有比好歌更好的，有一句西方的音乐评论家们经常喜欢说的话就是：MUSIC NEVER DIES，音乐不死。
不知不觉之间，摇滚已经在中国游荡了二十年。从这种音乐的滥觞之日开始算起，二十年似乎很短暂，但是一想到这种音乐也不过五十多年的历史，二十年，也就是不短的历程了。 面对二十年的中国摇滚，每个人都有不一样的立场，激励、赞扬、不屑、痛骂，各自有各自的理由，谁也说服不了谁。可是当问及这些立场是基于怎样的观察才得出时，多数人能够举出来的事例无非是崔健、“魔岩三杰”、“黑豹”，而能列举郑钧、许巍、汪锋的就可算得上还在关心，能谈起左小祖咒或“木马”的就已经是老手了，一路过来还能说昨天刚看过重生代的谢天啸或新生代的Subs，那已经是骨灰级的观察家了。 可是，即使是一个骨灰级观察家，也未见得能够真正数清楚在中国究竟有过多少年轻人，为一个或了解或并不那么了解的理想，付出过汗和泪。一直到今天，中国摇
国人对哈里森的认识大多始于两三年前村上春树的小说《挪威的森林》的流行。村上情调的倾慕者们由于对英语的不求甚解，把“甲壳虫”的旧作《挪威木屋》当做了音乐版的《挪威的森林》，便纷纷搜寻此曲。很多人是因为这个误会才了解到声名本来并不那么卓著的哈里森的：哈里森在《挪威木屋》中别出心裁地运用了一种神秘的东方乐器——西塔琴，为列侬那淳朴的歌声蒙上了一层西方人眼中的“东方神秘主义”色彩。 ——内敛的哈里森多年痴迷于这种“东方神秘主义”，他曾带领“甲壳虫”的全部成员远飞印度，向一位宗教师学习瑜珈法门，并进行了不少天类似于坐禅之类的修行。这次印度之行使哈里森对东方的神秘教义更为着迷——但在那些对宗教问题作过理性思考的人士看来，哈里森所偏执的东西与其说是宗教，倒不如说更贴近巫术。后来，有人说
他们为什么红，他们怎么红，他们凭什么红？ 进入二十一世纪，中国大陆流行音乐风云突变。先是王晓京用全新方式组建“女子十二乐坊”，不公占领日本市场，在不到二两年的时间创造90亿日元的产值(相当7亿多人民币)，而且杀入美国做七大城市巡演，在有提名格莱美奖的势头;接着，偏安一隅的新疆小公司麾下的“刀郎”，用主打歌《2002年的场雪》，在2004年的乐坛上扬起鹅毛大雪，将北京、广州等走传统路线的大公司呛得无地自容，创下单碟正版、盗版一千万张的空前记录;再往后，2004年下半年的《老鼠爱大米》从网络上不胫而走，创造一亿人次点击的惊天记录…… 什么样的社会土壤，什么样的文化氛围，什么样的传播机制，什么样的心理因素，使这些流行音乐产业的佼佼者脱颖而出，不公*范围地作用于人们的精神世界，而且创造出巨大财富？该书用章
本书系统介绍了当代摇滚巨星、演唱组，如猫王、披头士、迈克尔·杰克逊、麦当娜等——他们的生平、创作和成功经历。它展现了谜雾与谣言后面的歌星们的真实风貌。本书还列出了摇滚王族名曲一览表，为想购买、收藏摇滚乐唱片的读者提供了极大的便利。 看过本书，相信读者会从中探寻到摇滚的活力之源——何以它能拥有世界上多的听众。
