书稿内容以谭元元的成长历程为基线，由影响她艺术道路方向的事件构成，包括她的芭蕾训练、国际芭蕾比赛和世界经典芭蕾舞剧的表演等，并配有著名摄影师为她拍摄的舞台表演剧照，形象且生动地为大家讲述一个追逐芭蕾梦的女孩，是如何蜕变、成长为一名站在世界芭蕾舞坛高峰的舞者的励志故事。她的艺术传记的出版，将揭示其艺术成才的规律，从而激励舞蹈爱好者对芭蕾艺术的酷爱与追求，并为推动我国芭蕾表演艺术的发展起到的作用。

书稿内容以谭元元的成长历程为基线，由影响她艺术道路方向的事件构成，包括她的芭蕾训练、国际芭蕾比赛和世界经典芭蕾舞剧的表演等，并配有著名摄影师为她拍摄的舞台表演剧照，形象且生动地为大家讲述一个追逐芭蕾梦的女孩，是如何蜕变、成长为一名站在世界芭蕾舞坛高峰的舞者的励志故事。她的艺术传记的出版，将揭示其艺术成才的规律，从而激励舞蹈爱好者对芭蕾艺术的酷爱与追求，并为推动我国芭蕾表演艺术的发展起到的作用。

乔治·巴兰钦在评论安·哈钦森·盖斯特此书的初版时说：“毫无疑问，它将对舞蹈界人士产生不可估量的意义。”这句话同样适用于的第四版，这是自1977年来首次对《拉班记谱法：动作分析与记录系统（第4版）》的全面修订。拉班记谱法最初由动律奇才鲁道夫·拉班所创，随后经过六十多年在国际上应用和研究不断地改进。这是获得完全成功的人类动作记录体系，其影响之于舞蹈界堪比文艺复兴时期的乐谱完善之于音乐界。拉班记谱法能够客观地记录肢体的角度、空间的路线、能量的流动，以及动作动力和面部表情的细微区别。如今，它还能够准确记录大型舞蹈作品，供他人学习和再现。此外，该记谱法简单易学，儿童也能轻松掌握。安·哈钦森·盖斯特所著的《拉班记谱法》在领域内已经成为公认的教材，它可以指导舞蹈学生、人类学家和动作分析学家如何读懂

《中国古典舞美学原理求索》对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考，致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构，但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点，著作分为“古典舞美学之源”、“古典舞美学之法理”、“古典舞之品鉴”三编共十章，从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面，对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述，从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构，使中国古典舞有了自己的美学学理基础。

本希望更多的人有机会通过群舞编舞技法教学去认识编导“教学”和“创作”、“技法”和“作品”的关系，做到编导基础理论与编舞实践、编舞技法与作品创作的相互结合和转化，使群舞编舞技法教学在单、双、三人舞编舞技法教学的基础上，进入一个更深层次的编舞世界。

本书主要研究的是中国最后一个封建王朝清朝，所为我们后代保留下来的那些完整的乐舞文献。清宫不大部分乐器保存下来，乐舞应用场合、律调理论、乐谱、舞图也应有尽有。本书就其乐舞本体进行研究，避免了仅限于文字的讨论。书中有大量图片、谱例、译文、手记等一些珍贵的资料，也是国家文化部的艺术科学“十?五”规划2005年度课题。

这部“综论”是舞蹈的教学用书。在中国当代舞蹈教育的学科建设中，“中国古典舞”是个必须面对的话题。“综论”事实上是中国古典舞的“学科建设史”。它不仅关涉到动作风格而且关涉到体能训练，不仅关涉到舞语特质而且关涉到艺术表达。《中国古典舞学科建设综论/南艺舞学丛书》综合了新中国成立60余年来这一学科建设的求索、改进、提升、包容的进程，对具有学术价值的实践探索和理论陈述给予了准确的定位和恰切的评说；对于了解、把握这一学科的特质及取向，提供了宽广的知识视野和深邃的学理启迪。

话剧演员的任务就是在舞台上创造各种各样真实、鲜活的人物形象。为了能够完成好这个任务，演员需要付出艰辛的努力。既要进行必要的表演基础元素训练，又要获得正确的舞台自我感觉，并且掌握正确的创作方法。然而即使在具备了以上的素质和方法后，仍然不等于可以创造出鲜明的舞台形象。这是为什么呢？我们在舞台上看到许许多多成功的艺术形象，都是由于演员具有深厚的生活积累，才会对所创作的人物有着深刻而独到的理解和体验，并找到人物思想感情的准确表达方式，使舞台形象鲜活、真实、生动。在表演艺术中，能否在舞台上创造出活生生的、真实的、鲜明的艺术形象，取决于演员对生活、人物的熟悉和理解的程度。一个演员的生活面越宽，生活基础越丰厚，就越有助于他的表演趋于成熟。作为演员要做一个生活的有心人，养成观察生活的习惯，

《丝绸之路乐舞艺术研究资料汇编》系列书稿一共四本，是对于丝绸之路上音乐舞蹈绘画等艺术的研究资料的分类集成。本论文集是其中的“器乐卷”，书中以器乐艺术为主题，搜集了与丝绸之路有关的中外器乐、民间器乐以及器乐音乐等经典论文，这些论文基本上都在各大专业期刊上发表过。此论文集的出版有助于丝绸之路乐舞艺术遗产的开掘、继承和发扬。

《西方舞蹈文化史》,舞蹈史专著，美国瓦尔特.索雷尔著，欧建平译。中国人民大学出版社1996年10月北京出版，475千字，黑白图片111幅，翌年二刷，共6000册。原书1981年由美国双日出版社出版于纽约，取名《时代的舞蹈--一种艺术形式的崛起》，迄今为止仍是西方舞蹈文献中资料性、理论性及权威性最强，部头最大的史书，并在舞蹈的比较研究上具有示范意义。1988年由原作者撰写的德文补充修订版问世于慕尼黑，易名为《作为时代镜子的舞蹈--舞蹈文化史》，汉语译本的书名借鉴于此。1995年为纪念作者90寿辰，法、意两国

汉画像舞蹈图像研究属于图像学范畴。图像学者把视觉图像的研究分为三个层次：第一，前图像志描述，即以实际经验为基础，解释初步的或自然的题材，这是对图像的事实性处理，即本书第一章论述的“汉画像舞蹈图像的生成”问题。第二，图像志（Iconography）分析，是对各种形象的描绘和分类，如《中国画像石全集》对全国范围内出土的画像石进行的分类志述，即本书第二章要谈到的“汉画像舞蹈图像的类别”。第三，图像学（Iconology）阐释，即在图像志基础上去发现某种关联性，揭示图像的深层意义，这是本书第三章“汉画像舞蹈图像的风格’’及第四章的“个案分析”。前两层次为依凭，后一层次为目的，用以为中国古典舞历史长河中的一段——汉代舞蹈的重建提供初步阐释的底案。