本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，该书是从事舞台美术30余年的任冬生的舞台设计笔记。本书首先讨论了舞台空间创作、舞台设计师概念、舞台视觉设计过程以及科技催生下的舞台视觉之个人见解。随后，结合实际作品从传承与再现、重塑与解构、光影与表达、融合与探索等几个方面进行了阐述，分享了个人艺术创作中意向与空间的表达以及如何实现舞台视觉的呈现和延展。
《彭松文集》收录了众多舞蹈家彭松关于艺术的论述文章，其中涉及了舞蹈艺术的方方面面，特别是对舞蹈审美和舞蹈史的深入探讨，以作品为基础，总结了丰富的理论和实践经验，概括出了一套彭松式的舞蹈研究范式。该书尤其收录了彭作对中国古代舞蹈的研究，特别是秦汉以及魏晋时期舞蹈艺术的发生、发展、传播和记录，并收录了舞蹈界对彭松的研究文献。其中的亮点还包括作者在川西的田野调查、采风心得。本书涉及舞蹈美学，舞蹈教育，舞蹈实践等，是舞蹈理论集大成者，可作为相关专业的研究以及学习资料。
乔治·巴兰钦在评论安·哈钦森·盖斯特此书的初版时说：“毫无疑问，它将对舞蹈界人士产生不可估量的意义。”这句话同样适用于的第四版，这是自1977年来首次对《拉班记谱法：动作分析与记录系统（第4版）》的全面修订。拉班记谱法初由动律奇才鲁道夫·拉班所创，随后经过六十多年在国际上应用和研究不断地改进。这是获得完全成功的人类动作记录体系，其影响之于舞蹈界堪比文艺复兴时期的乐谱完善之于音乐界。拉班记谱法能够客观地记录肢体的角度、空间的路线、能量的流动，以及动作动力和面部表情的细微区别。如今，它还能够准确记录大型舞蹈作品，供他人学习和再现。此外，该记谱法简单易学，儿童也能轻松掌握。安·哈钦森·盖斯特所著的《拉班记谱法》在领域内已经成为公认的教材，它可以指导舞蹈学生、人类学家和动作分析学家如何读懂和
本书从19世纪爵士的起源讲起，按时间顺序，分阶段、按专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程，近距离观察了爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式的相互影响，及爵士的风格、流派、重要人物及乐队、影响后世的作品及音乐厂牌的故事等。 书中按照时间轴，详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点，包括作品创作、公开演唱会、专辑发行、关键人物事件等；同时列出了同时期的世界大纪事，记述了 背景下爵士乐的发展。 书中收录了近350幅图片，从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。书后附有“音乐人”“音乐术语”“ 爵士音乐节 ”“ 聆听”“ 阅读”等知识拓展内容，可谓是所有音乐爱好者的完整资源宝库。
本是我国部关于袖舞的专业性。以图文并茂的方式，为广大舞蹈教师、编导、学生以及喜爱袖舞的人士提供有关袖舞的专业知识、实例和具体的训练方法。 本整理和总结了北京舞蹈学院长达20余年的中国古典舞袖舞的教学实践，按照袖舞的教学程序，将训练内容具体划分为“单一技法”、“单一动作”、“短句训练”及“组合训练”四个部分，并精心选择了23个具有代表性的训练实例，配有袖舞音乐伴奏的曲谱，比较人一面的介绍了北京舞蹈学院当前袖舞教学的发展状况。 此外，本没有局限在专业课程之中，而是把中国古典舞袖舞的样式看作为浓缩了中国传统文化精神的舞蹈形态，对它的发展历史进行了深入的回顾和思考。从中我们可以了解到在中国古典舞教学体系的创建初期，是如何将独具特
![西方舞蹈文化史 [美]瓦尔特.索雷 9787300020952 中国人民大学出版社【售后无忧】](http://img3m8.ddimg.cn/24/30/11971176648-1_l.jpg)
本书将舞蹈美育的科学原理与方法相结合予以深入浅出的阐释，旨在对方兴未艾的舞蹈美育提供理论支持和应用指导，它对于舞蹈学科的理论建设，不啻是具有开拓意义的填补；非纯粹意义的“教材”，却具有教材的功能和使用价值。 《舞蹈美育原理与教程》比较明确地提出了学科的研究范畴；探究了其内在规律；并初步建立起实施的原则和性方法；开辟了可持续发展的空间……据此，可作为检验某科学性、性的基本标准。对照联合国教科文组织将“艺术教育”作为专项写进教育纲领的一段题旨性文字：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。我们因
梁燕丽所著的《香港话剧史（1907—2007）》从表层来看，是中西文化交汇的问题，从深层来看，则是本土化和主体建构的问题。香港话剧百年史述，最重要的有四个发展趋势：一是殖民地时期的中国化，二是殖民地时期的世界化，三是回归过渡期的本土化．四是回归前后去殖民的主体建构，以及形成多元化的港派话剧风一格。其中作为西来艺术，话剧本土化是核心环节．包括两个层面，一是中国化，二是本地化。百年香港话剧，是一个从世界化到本土化的过程，创造了华语话剧“全球本土化”的典型个案。全书对香港话剧做了全面而深入的研究和百科全书式的呈现，不仅在中国话剧整体格局中论析香港话剧百年的成就，填补国内香港话剧研究的相对空白：而且在华人文艺整体视野内研究香港话剧的发展问题，探讨全球化进程中，中西文化的交流碰撞、多元整合，香
《素质教育舞蹈文集》由舞蹈美育论、调研与考察、素质教育舞蹈和实验经验四个部分构成。通过对舞蹈美育理论的溯源，与相关领域专家的研讨，以及深入社会的实践与调研，较客观地将我国素质教育舞蹈的现状与研究成果集结成具有学术价值的论文集。
《我和芭蕾》以谭元元的成长历程为基线，由影响她艺术道路方向的事件构成，包括她的芭蕾训练、国际知名芭蕾比赛和世界经典芭蕾舞剧的表演等，并配有著名摄影师为她拍摄的舞台表演剧照，形象且生动地为大家讲述一个追逐芭蕾梦的女孩，是如何蜕变、成长为一名站在世界芭蕾舞坛高峰的世界知名舞者的励志故事。她的艺术传记的出版，将揭示其艺术成才的规律，从而激励舞蹈爱好者对芭蕾艺术的酷爱与追求，并为推动我国芭蕾表演艺术的发展起到一定的作用。
《珍藏布列松》全面回顾了亨利·卡蒂埃-布列松的毕生成果。这本汇集了布列松经典摄影作品的画册已然成为摄影这一媒介的象征，这些来自布列松一生各个时期的作品，其中相当数量的摄影作品、素描、画作以及底片此前从未被公开发表。卡蒂埃-布列松儿时的一些个人收藏、他的家庭，以及玛格南图片社的创立过程也作为《珍藏布列松》的亮点，向读者一一展示。卡蒂埃-布列松看到的世界与他心中的幻想、他对世间万物的细腻感悟、精准的判断和捕捉成就了他所构造的卓尔不群的影像世界。这本摄影大师的作品集是为每一位因摄影而着迷的人而著，确切地说，是为每一位被这世界中的人、景和事物深深吸引的人而著。书中包含600余张图片。
内容简介
本书配有教学图片600余张，通过每个步骤的配图分解展示敦煌舞在站姿、行姿、跃姿、旋转以及舞绸各个方面的表演技巧，有助于学舞者从基础到高阶掌握敦煌舞的表演能力。 敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。作者通过在教学中的讲解和指导，使更多的青年人了解敦煌舞，喜欢敦煌舞，并热爱敦煌舞，使大家能从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，共同挖掘和探索这座人类文明的艺术宝库。
