本书详细描述了作者在数十年的舞蹈创作中的心得与体会，正文中还有对参与表演作者创作的舞蹈作品的演员的访谈录。另外这本书前面有舞蹈剧照的彩页，增加了整本书的可阅读性和趣味性。整本书围绕着舞蹈编导创作中的要素，如审美、原风格与再风格、形象、符号及符号的意义、意象、形式意味、音乐等展开，详细阐述了如何在现代舞蹈编导创作中融入传统舞蹈的元素，并如何在传统的基础上推陈出新。
本书是研究生 课程《中国舞蹈美学》的配套教材。该教材立足于舞蹈本体和中国传统文化，以四个单元及导论、结论为教材结构，运用美学方法论，较为深入、细致、全面地研究、总结并阐释了中国舞蹈的美学范畴、审美范式、美学思想及美学追求等一系列理论问题，以帮助学生了解中国舞蹈美学的基本框架和体系，使其能在应有的艺术高度和学术深度上掌握中国舞蹈美学的基本原理。
本教材 章先结合中共中央《关于实施中华 传统文化传承发展工程的意见》等一系列重要文件精神，对体育教育理论、教学改革理念进行系统阐述，说明以英歌舞进校园为切入点进行教学改革、撰写教材是传承和弘扬好中华 传统体育文化的重要举措；第二章和第三章则对英歌舞渊源流变和各种风格流派进行较为全面的介绍；第四章至第八章是动作教学部分，第四章介绍英歌舞的基础动作、第五章介绍英歌舞的基本组合、第六章介绍英歌舞的常见套路组合动作、第七章介绍英歌难度组合，整体上循序渐进；第八章专门介绍了女子英歌舞的动作组合，使喜欢英歌舞的女生也有适合自己的动作套路可以学习。
本书收录了30多篇张云峰与众多青年舞蹈专家、舞蹈演员的访谈录，其中涉及了舞蹈艺术的方方面面，特别是对舞蹈编导的深入探讨，以作品为基础，总结了丰富的理论和实践经验，概括出了一套张云峰式的舞蹈创作范式，也就是先从身体到态度对舞蹈的内在进行前理解，再根据情感进行舞蹈动作的编排， 终创作属于舞者自己的艺术成果。本书涉及学科方法论，舞蹈美学，舞蹈教育，舞蹈实践等，可作为相关专业的学习资料。
