《国际标准舞、拉丁舞规范教程》是北京舞蹈学院国际标准舞专业教学中的必修专业理论课程。本门课程是近年来国际标准舞专业对理论与实践研究相结合的一门重要的基础性专业理论课程，是国际标准舞技术技法的理论支撑。本课程本着 执着于艺术，奉献于课程，用心于学生 的理念与学生之间的教与学、研讨与分享的学习模式。让学生们在学习中，不是单一的形式学习，更加强充分调动学生的综合能力，多元的思考学习模式，让学生从先理论，再吸收课程内容。以 多说 多练 的方法潜移默化的转化，将枯燥的理论知识融入到舞蹈技术实践中去。学生们通过丰富多样的学习方法和充分的教学互动，更加的主动积极。相互交流学习内容与舞蹈结合起来，与北京舞蹈学院近70年的教学理念相互惯通，努力做到青出于蓝胜于蓝。本套教材本着由浅入深，循序渐进，严谨
由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。 中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年*届中央人民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏
即兴 一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分，本书讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息，既有理论，又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑，而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子，光有想法是毫无意义的。本书的后包含了超过两百个即兴的建议和想法。本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者，同时也为那些对抽象、审美、舞蹈理论等感兴趣的读者而写。
《中国古典舞基本功训练教程》共由四章构成。第1章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校，训练方法各异，水平参差不齐，必须依据 学院派 的教学要求进行系统全面的规范整理，使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练，是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上，重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起，着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感，使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展，更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身
《舞蹈动作开发与编舞技法教程》是通过学习和总结前人编导、表演等技术方法，根据笔者谢飞多年亲身教学及创作实际经验，结合高师综合院校教学创作特点及研究理念设计撰写而成；从综合实践教学出发，多元化、多角度地训练及开发编导学生的思维方式及肢体运用能力。教材内容由浅入深，由简到繁，注重培养学生的肢体开发及学习兴趣。书中附有编导课堂的训练技术切面图，与文字一并阐述和展示规范的教学流程。
本书是一本具有参考性、实用性的舞蹈学习工具书。其内容分为“舞蹈表现力的秘密”、“舞蹈基本功的秘密”、“舞蹈技巧的秘密”、“舞蹈求学者的秘密”、“舞台舞蹈表现失误补救的秘密”五大部分及100个有关舞蹈学习的基本知识，为舞蹈教师、学习舞蹈的学生及其家长们解开台前幕后的面纱，期待让更多的人近距离接触舞蹈并热爱舞蹈。 作为舞蹈爱好者，当阅读“舞蹈表现力的秘密”时，会帮您开启关于如何理解舞蹈世界的艺术之门，在深入浅出中引导您认知舞蹈与快乐人生、舞蹈与优美姿态、舞蹈与肢体表达等一系列重要的舞蹈基本常识。 作为舞蹈教师，当阅读“舞蹈基本功的秘密”和“舞蹈技巧的秘密”时，会帮您收获丰富的教学经验。章节中收录了大量的基本功及技巧训练方法，并根据训练步骤配合图片，对每个具体动作进行详尽解
《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》是一次关于舞蹈艺术表现与创作的对话。从舞蹈艺术本体的出发，追溯舞蹈的产生与足迹、审视舞蹈的本质与属性、解构舞蹈表现与创作的规律与精髓。 写作过程即是本人三十余年沉淀的研究心得，研精究微的动力源于身为舞蹈从业者的热情与使命感。《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》旨在与舞蹈编导和表演者共同感知艺术、领悟创作、解析困惑的过程中，凝练创作方法、梳理创作规律。期待《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》不仅于舞蹈职业者间的分享，还能与所有舞蹈爱好者一同探寻舞蹈艺术奥妙、感知创作趣味。
《舞蹈创编法》作者是法国的著名舞蹈理论与实践者，译者是上海师范大学的教授。《舞蹈创编法》是作者在40多年的教学中所积累的宝贵经验之基础上撰写的。书中收录了多种编舞灵感，能开拓读者的编舞思路。原平装本出版后，深受广大舞蹈爱好者欢迎，连续重版达七次。
.《中国民族民间舞傣族、苗族舞蹈教程》包括傣族、苗族舞蹈的历史概述、基本形态、基本动律、基本步伐、基本动作、基本舞姿以及训练组合，是对少数民族原生态舞蹈语汇的加工整理，也是对原生态舞蹈的保护传承。本教材立足于北京舞蹈学院中国民族民间舞系的本科教学，通过对原生态舞蹈动作语汇的收集整理，编排成适合于本科教学的训练组合和风格组合，以达到促进学生了解民族文化，准确把握动作语汇，辅助学生成为一名合格的舞蹈演员的终目的。
本书是一部舞蹈基本功课的辅助训练教材，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。可用于舞蹈教师、学生和演员进行辅助训练的教学用书，以及各类院校舞蹈专业中专生、本科生和硕士生舞蹈科学理论课的参考书。 这是一部舞蹈基本功课的辅助训练教程，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。通过舞蹈化的动作练习，借助专门器械的辅助手段，还能突出因材施教的个性化设计，加强舞者发展基本能力的个体需要，取得舞蹈基本功课无法实现的更加效果。本书对舞蹈传统的辅助训练方法进行提炼和理论认识，推荐近年新出现的训练理念和方法，分享本领域乃至编者们自己*新的研究成果。不但提供舞蹈辅助训练的动作教
《中国舞蹈史话》称得上是一本 大师小书 ，是中国舞蹈史研究的筚路蓝缕之作，兼具学术性与普及性。作品从彩陶盆上的原始舞蹈谈起，系统地论及秦汉及南北朝时期的舞蹈，尤其着重唐宋时期以及近代各种舞蹈种类和形式，是对中国古代地方舞蹈和民族舞蹈的回顾和总结。本书分为二十四章，各章之间既相对独立又自成系统，对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。
中专教学是舞蹈人才培养的基础阶段，也是关键阶段。作为北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校，中国舞专业的基本功训练一直以中国古典舞基本功训练为主，贯穿六年，要求训练具有特定的风格属性的。本书是中国古典舞基本功训练教材的内容，建立在继承和发扬民族传统的基础上，具备民族传统文化的审美特征；要求身体表现在一招一式中体现民族舞蹈的韵味；着力使能力、技巧、舞姿、动律、节奏都在民族特性的要求下，整合成一个有机的整体，从而成为民族身体语言的组成部分。
《北京舞蹈学院"十五"规划教材:中国民族民间舞基本功技术训练教程》是北京舞蹈学院 八五 规划教学研究课题、 十五 规划教材；是*部关于中国民族民间舞高等艺术教育基本功训练教材与教法的专著。其内容包括中国民族民间舞基本功技术训练理论研究概况 综述 、 技术技巧教材大纲 、 教学任务 、 三年制课程教学大纲 、 典型教材与教法 。
本书是进行舞蹈欣赏、舞评写作指导的专业性著作。此次作为北京舞蹈学院 舞蹈鉴赏与批评课程 的教材出版，是编著者通过长期的教学实践摸索和理论创新研究所得，具有一定的理论价值和现实意义。本书既提供了进行舞蹈鉴赏与批评的理论方法，也为读者提供了诸多21世纪舞蹈精品的舞评文章，供读者参考、学习。
《古典芭蕾舞基本训练教程/上海市舞蹈学校建校50周年系列丛书》教学为两个部分，教学大纲与教学任务。一年级的教学大纲在全部的教学过程中具有非常重要的意义。它必须为今后几年的教学所要达到的技巧和表现能力打下扎实可靠的基础。还必须教会学生要正确地理解和掌握动作的基本知识、要素和规格，锻炼出应有的肌肉能力，并给予学生古典芭蕾舞的初步概念，培养学生对芭蕾舞事业的兴趣，逐渐能自觉地以严肃认真、刻苦钻研的学习态度，来对待自己将要从事的艺术事业。一年级的教学任务，以训练身体基本形态为主，结合在地面的勾、绷脚、屈伸等以及柔软度的训练，使学生在正确姿态下掌握初步的扶把动作、离把动作和简单的舞姿、跳跃。锻炼出开度、膝盖与脚掌的力量和控制能力。
本书是北京舞蹈学院60周年院庆系列图书之一。作为街舞术语词典，本书对街舞中的专业名字、街舞种类、有名赛事等多个方面进行归纳与解释。对于街舞初学者、爱好者具有一定参考价值。
《舞蹈力量训练原理与方法/北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书》围绕舞蹈力量训练科学化问题，进行舞蹈力量类型划分和不同类型力量训练方法的论述。在多年研究和大量实验的基础上，将舞蹈力量划分出功能。性力量和技术性力量两大类；并运用舞蹈人体科学的方法，有针对性地提出了适合于发展这些不同力量的各种训练方法；在阐述这些训练方法基本原理的同时，还进一步深化了运用各种力量训练方法的训练负荷理论、各种舞蹈力量的技术特征和训练价值、解剖学依据和训练学依据、训练手段及训练要求等。同时，对上百例典型的舞蹈技术动作的正误做法、优劣做法或近似做法进行对比分析，提出了这些技术动作训练的方法。 运用该理论可以对训练计划进行合理安排、对训练方法与手段进行科学选择、对力量训练状况进行客观评价、对技术技巧进行
首先，它是一本以舞蹈教育为主体的书，作者在舞蹈教学一线的实践经历，为书中课程提供专业性的保障。本书提供一种用肢体诠释古诗的全新思维模式，以此抛砖引玉，激发孩子的创造力。 其次，舞蹈文化板块作为一个个小而精的知识点，涉及面很广且具有延展性和启发性，无论对于儿童还是教师群体，都能起到拓展学习宽度的作用。 再次，本书实用易学。它既 深入 讲舞蹈文化背景，又 浅出 简明扼要地指出教学的目标、重点、难点，并在每课后设置一个教学提示板块，就每课特点给出精简准确的提示语。 最后，本书不仅详细地描述舞蹈的每一步骤、用上百张动作解析照片对具体动作进行直观地展示，而且每课都附有二维码，读者只要扫码就可以观看舞蹈组合视频，达到简单易学的效果。 打通诗歌、音乐、舞蹈的界限，让孩子在传统文化的氛围中受到
本教程选取小学5 6年级20首b读古诗，采用读诗、吟唱、舞蹈相结合的形式，打通诗歌、音乐、舞蹈的界限，让孩子在传统文化的氛围中受到熏陶，潜移默化地将知识吸收到身体里，借用中华传统文化来进行美育，提升孩子的综合素质。
《舞蹈理论概念手册》是一本聚焦舞蹈的概念定义和核心理论的工具书，其基本词条取材于作者的专著《中国舞蹈意象论》《舞蹈基本原理》《中国舞蹈美学》等十部国家、省部级科研成果，可为舞蹈研究与教学及其创作、表演提供理论参考。
《中国古典舞技能技巧教程/首都师范大学音乐学院教材系列》介绍了首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科和北京市 211工程 重点建设学科，承担着为北京市和全国培养全面发展的艺术教育、艺术表演及创作人才的重任。首都师范大学音乐学院历经近50年的发展，已构建起以音乐教育、作曲与作曲技术理论、音乐学和舞蹈学为主体的学科框架。在近半个世纪的发展进程中，我院教师创作了一批优秀的音乐舞蹈作品，完成了多项*和北京市的研究课题，出版与发表了一批学术著作、学术论文，在学科建设、学术研究和人才培养等方面取得了丰厚的成果。
