《新中国舞蹈发展史·舞蹈人物研究丛书·舞蹈文化求索六十年：罗雄岩文集》分为：“民舞散论”、“学术交流”、“舞思短评”、“舞文摘译”与“学诗小辑”五个部分，因不是按发表时序编排的，所以有些早期发表的文章却编排在后面，文字显得浅显。从不同时期发表的文章中，可以看到当时的文化背景，可以了解我在学习与实践中成长的历程。舞文摘译部分主要是“现代舞”的内容，由于对此项研究比较肤浅，所以在记述、舞蹈家的人名及其作品的名称用字，会有不够确切之处。

“世界传统舞蹈文化”是基于民族舞蹈学或舞蹈人类学的一门分支学科。本书选取亚洲（东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚）、非洲（北非、撒哈拉沙漠以南的非洲），欧洲（西欧、东欧），美洲（北美、拉丁美洲），大洋洲共五大洲11个区域19个 的64种舞蹈进行介绍。带领读者从世界各地民族舞蹈中了解丰富多样的舞蹈理论与舞蹈文化知识，以世界舞蹈发展全局性的眼光看世界，参与世界舞蹈理论与知识建构，并在历史与世界舞蹈的经验、文化的基础上创造新的身体经验、新的舞蹈文化。

《新舞蹈艺术概论》共9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式，回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929～1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里，吴晓邦以生动的语言，表达了他对舞蹈艺术的热爱和对生活的深切感情。

本书涵盖了从古代、近现代、当代的舞评文章；长短不一，视角多元，既有即时性舞评随笔，也有少量理论批评；学术期刊，大众媒体都会涉及（本辑不涉及新媒体）。一方面，这些文章的价值在于其所处文化语境的“时代性”“当下性”，我们所说的“言之有物”得益于这些舞评者的“洞察力”，其文字及时反映着作者所处时代和文化语境下，人和舞蹈之间的关系，比如何时何地何人因何为谁跳着怎样的舞蹈？舞评是舞评人对舞蹈的当下的主体阐释，不只有属于个体的“经验直观”，并有可能洞察到“本质直观”；所以，另一方面，这些文章又是 “时代”的。

2003年岁末，为纪念程砚秋先生诞辰100周年，编辑出版了《程砚秋戏剧文集》。《文集》共辑录砚秋先生论述中外戏剧艺术的文献99篇及3篇附录，其中多数是首次公之于世的。今由华艺出版社再版，增加了砚秋先生1957年发表的《我的学艺经过》，并在文献《谈窦娥》后增附了砚秋先生的《窦娥冤》演出本，这是他去世前一个月亲笔修订的。 砚秋先生是有深刻思想的学者型艺术大师，他在戏剧艺术理论上的贡献同他在戏剧艺术表演上的贡献一样，都异常卓越。正如李玉茹师姐所说：“京剧前辈很少有人像程先生这样为我们留下了如此多的文字资料，我们必须好好地利用”这批极其宝贵的理论遗产，“在今天一片‘创意’的时尚中，探讨程派艺术，尤其是掰开揉碎地分析程的‘传承’，将有益于当今京剧的发展。”（《李玉茹谈戏说艺》，上海文艺出版社2008年版

全书分为理论与实践两部分，理论部分对剑舞文化溯源、当代剑舞发展、剑舞课程概述等进行叙述，力图将史与论、研与教结合紧密；实践部分延续了从基本常识、单一剑法、常用剑技与连接、强化短句与综合组合这一脉络，力求少而精地将剑舞教学的重点内容梳理出来，再融合 的教学思想与手段，使内容 加精练，实现教材“以一带多”的功效。同时，理论与实践有机衔接与合理映衬，使理论论述有的放矢，实践方法有据可依，理论与实践并重，具有鲜明的目的性、针对性、科学性与实用性。

对于现代社会来说，舞蹈是以审美愉悦为目的的；但是，在少数民族中，舞蹈具有独特的文化叙事功能。特别是在地处偏远，受现代文明和现代生活方式冲击和影响小，社会形态相对保持较为自然状态的地区，舞蹈以其独有的生命力生存其间，显得是那么稳定、和谐。舞蹈以权威的姿态，参与族群成员的生老病死、婚丧嫁娶等大事，成为族群文化结构中不可替代的重要组成部分。舞蹈已经不是一种孤立的文化现象，她融合于民族族群的社会生活之中，是那一民族族群的人体叙事语言。 贵州苗族的社会生活环境，为我们研究苗族的舞蹈生态提供了典型范例，使我们能够从存活着的、有着勃勃生机的、充满丰富感情的苗族舞蹈中，获取民族族群内的社会信息、文化信息，借此探讨原始舞蹈在民族族群生活中的基本功能，为我们今天认识民族文化提供有益的借鉴。

本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。

本书涵盖了从古代、近现代、当代的舞评文章；长短不一，视角多元，既有即时性舞评随笔，也有少量理论批评；学术期刊，大众媒体都会涉及（本辑不涉及新媒体）。一方面，这些文章的价值在于其所处文化语境的“时代性”“当下性”，我们所说的“言之有物”得益于这些舞评者的“洞察力”，其文字及时反映着作者所处时代和文化语境下，人和舞蹈之间的关系，比如何时何地何人因何为谁跳着怎样的舞蹈？舞评是舞评人对舞蹈的当下的主体阐释，不只有属于个体的“经验直观”，并有可能洞察到“本质直观”；所以，另一方面，这些文章又是 “时代”的。

《舞蹈学基础》主要讲述了，“舞蹈学”是个大概念，“舞蹈概论”的外延偏小，但它们同属一个范畴，都是讨论舞蹈基础性理论的；“舞蹈学”偏于学科性质，“舞蹈概论”则偏于常识性质，但二者都免不了要论。因共同点较多，所以我认为可以通用。《舞蹈学基础》正是考虑到它是为本科生所用，它的构思就要以本科生能接受为原则，除了文字要尽量浅显些外， 加大了图片量，突出其舞蹈的形象性，同时又另收录相关语录作为“补白”，实际上是丰富其内容，让相关的名人短语开启年轻学子的心灵，使他们步入理性家园，作者吕艺生等以为这样也 符合现代年轻人的口味。此外，又在每节文尾加上“本节主要概念”和“着重理解的内容”——即思考题。

简介：本书按照舞蹈创作的规律，从宏观感性的创作理念突破，再到微观理性的作品选材角度落实；从舞蹈层级的最小单位动机开始，继而扩大到舞句和舞段；随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用；最后以三部优秀