《中国古典舞身韵教学法》首先是进行身韵理论的概述；解释身韵的基本术语与概念；再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点，对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题，以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。 教材注重图文并茂，遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明，增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语，在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。
《中国汉唐古典舞术语词典》为北京舞蹈院纪念建校60周年系列丛书，北京市教育委员会科技创新平台项目。《中国汉唐古典舞术语词典》对汉唐古典舞中的专业名词等多个方面进行归纳与解释。对于汉唐舞初学者、爱好者具有一定参考价值。
本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。
《中国古典舞基本功训练教程》共由四章构成。第1章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校，训练方法各异，水平参差不齐，必须依据 学院派 的教学要求进行系统全面的规范整理，使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练，是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上，重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起，着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感，使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展，更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身
本书*从玩转风光摄影应具备的基本条件讲起，然后对包括山川、水景、草原、林木、花草、城市、园林、星空在内的不同风光场景的拍摄技巧进行了详细介绍。本书将大量的摄影知识归纳为 100 个知识点，通过总结和量化，可以极大地方便读者学习。 本书内容丰富，讲解由浅入深，涵盖了从基础摄影知识到*摄影技巧等诸多内容，适合摄影爱好者、摄影从业人士阅读和参考。
本书是国家社科基金艺术学后期资助项目的成果。书中运用艺术、历史、考古、文学等多学科的研究方法，分析了不同历史阶段楚地乐舞文化的发展态势及特点，探讨了楚地乐舞文化的发展导向及流变原因，构建了一个完整的、系统的楚地乐舞文化史脉络。 书中以纵横两条线索结构全篇：一是以时间为纲，整体研究了自上古至现当代不同社会背景下楚地乐舞的发展状况及文化内涵；一是以空间为线，将楚地乐舞与同一时期的其他区域乐舞相比较，分析其在传统乐舞文化中的地位和影响。本书在界定楚地乐舞文化的范围、追溯其渊源并探究其文化艺术特征和功能的基础上，着重对上古、夏商、西周至春秋战国、秦汉、魏晋南朝、隋唐五代、宋元、明清及现当代等不同历史时期的楚地乐舞文化的发展态势、流变特征、地位影响进行了详细的研究。本书认为，
本书系笛子演奏家孙学建先生创作改编的32首笛子独奏曲及笛子重奏曲集。
本书是为帮助学生达到中等音乐学校入学考试水平而编撰的专业教材。全书共设八章，内容涵盖视唱练耳这门学科七个方面的知识点：单音、音程、和弦、节奏、旋律、模仿练习、视唱；这些均为中等音乐学校人学考试的重点。笔者将上述每个知识点分别在各章中加以细分讲解，并针对各个不同院校的出题情况将题型分类，使学生在掌握知识点的同时接触更多的题型，为他们夯实基础，提高考试能力创造有利条件。在每章后一节设置典型题库是本教材的一大特色，它由浅入深地汇总了该章所有出现过的题型，学生可将其作为单元总结测验来使用。除题库外，笔者在每章的后加入了“本章小节”来回顾梳理本章的内容。考虑到中等音乐院校的考生普遍年龄偏小，部分学生需要家长指导，因此笔者把与家长的沟通也加入到“本章小节”中，目的是让家长也能积极参与进
《中国古典舞基训(附光盘女班全国普通高校舞蹈专业规划教材)》是由华南师范大学音乐学院王虹副教授编著。编者规范整理从师二十多年来在中国古典舞训练女班教学上的积累与总结。形成了高等院校舞蹈教育人才培养在古
本书稿为北京舞蹈学院舞蹈专业教材之一，内容以非物质文化遗产之一的河北地秧歌为素材与核心，从实践采风、艺人访谈，到教材展示以及系统的教学视频讲解，完整地呈现了具有地域特色的民间舞蹈教材，并为中国民族民间舞蹈教学增添了新的教学舞种，具有一定的出版价值。
