《珍藏布列松》全面回顾了亨利·卡蒂埃-布列松的毕生成果。这本汇集了布列松经典摄影作品的画册已然成为摄影这一媒介的象征，这些来自布列松一生各个时期的作品，其中相当数量的摄影作品、素描、画作以及底片此前从未被公开发表。卡蒂埃-布列松儿时的一些个人收藏、他的家庭，以及玛格南图片社的创立过程也作为《珍藏布列松》的亮点，向读者一一展示。卡蒂埃-布列松看到的世界与他心中的幻想、他对世间万物的细腻感悟、精准的判断和捕捉成就了他所构造的卓尔不群的影像世界。这本摄影大师的作品集是为每一位因摄影而着迷的人而著，确切地说，是为每一位被这世界中的人、景和事物深深吸引的人而著。书中包含600余张图片。

本书系北京舞蹈学院收集整理的“中国古代舞乐域外图书”之一。1719年，康熙五十八年《进宴仪轨》本由朝鲜李朝轨议厅于1901年刻印本。书中记录了大量的乐舞节目，为今天的古代乐舞研究提供了重要依据。朝鲜李朝宝历帝光武四年撰修的《进宴仪轨》，其内容与《进馔仪轨》大同小异，外进宴呈才有十八个节目，内进宴呈才有二十四个节目。该书版本现藏于国家图书馆。

《沈尧伊历史油画作品》主要是作者2006年以来革命历史题材油画的新作：组画《转折》和《在太行山上》。作为过程展示，也收录了作者在20世纪70年代至90年代的主要历史画作品。其实，一个画家一辈子能画出一幅真正意义上的好画，已足矣。一个值得画，作者又对之深有感情和研究的题材，反复推敲，很正常。

《中国音乐史与名作欣赏/21世纪普通高等学校音乐学规划教材》分上、中、下三编，分别介绍了古代音乐、近代音乐、当代音乐的创作时代背景、创作思想与理论、创作特点、代表性的音乐家及代表作欣赏等内容。书中运用大量插图与歌谱，图文并茂，文字部分数据论述充分。对中国音乐从古到今的发展历程给出了一个清晰的思路。

广东醒狮是我国代表性的狮舞之一，广泛流传于广东省、广西壮族自治区东南部、港澳地区，以及海外华人社会中。在非物质文化遗产运动兴起之后，醒狮作为广东民间艺术的代表之一，被列入 批 非物质文化遗产名录。本书以广东醒狮的传承者及其所构成的社会组织为焦点，从民俗组织的行动逻辑及其变迁的角度切入，运用历史民俗资料学方法和田野调查方法，对广东醒狮产生、传承的区域——珠江三角洲粤语方言区的社会组织结构及其“都鄙一体”的历史文化特征进行了社会史考察，为 好地理解广东社会的发展变迁提供了一种解释依据。

《云南少数民族传统舞蹈》由葛树蓉,吴世平编著

《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而小节旋律升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数重复小节。而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果好，“言简意

《沈尧伊历史油画作品》主要是作者2006年以来革命历史题材油画的新作：组画《转折》和《在太行山上》。作为过程展示，也收录了作者在20世纪70年代至90年代的主要历史画作品。其实，一个画家一辈子能画出一幅真正意义上的好画，已足矣。一个值得画，作者又对之深有感情和研究的题材，反复推敲，很正常。

本书是我国部对20世纪中国电视剧全景式审视的史论著作。作者以史学家的眼光和科学判断能力，遵循历史唯物主义和辩证唯物论观点，对电视剧历史长河中的典范作品，给予了专题论述；选择了具有独特创作风格和一定历史地位的优秀导演加以深入剖析，勾勒出中国电视剧观念的更新和理论建设的历史轮廓。力图从中国电视剧发展历程中总结、提炼出具有艺术规律性的东西，以史为？，推动这一新生艺术形态在新一世纪有新的发展。

《高考乐理实战训练（修订版）》是该系列教程的第三册，仍采用简谱、大音符形式，从黑键上开学习。全书仍为十课，所选作品均适合中老年人的兴趣爱好，程度上略有加深，在学琴心理和生理方面将有更深入的分析解说。

本书以北京舞蹈学院中国民族民间舞系现行的各风格舞种教材为基础，对汉族（东北秧歌、安徽花鼓灯、山东鼓子秧歌、山东胶州秧歌、山东海阳秧歌、江西赣南采茶）、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 等十种风格舞蹈，在日常教学中所使用的主要教学术语进行理性认定与分析，在增强教学的科学性与严谨性的同时，与其他现有教材互为支撑，是中国民族民间舞教学不可或缺的重要参考书籍。

本书展示了民国时期书法的状况和艺术发展的规律。

本书展示了民国时期书法的状况和艺术发展的规律。

本书以系统与较大的规模，向读者介绍中外 的舞蹈作品——包括中外民族民间舞蹈、中外芭蕾舞蹈、中外现代舞蹈以及中外时下流行舞蹈。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时，使读者了解舞蹈家的身体言说的方式；了解舞蹈用身体语言发展起来的历史；了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的身体中所揭示的不同时代、不同 、不同民族、不同文化、不同习俗，以及不同审美理想所造就的身体和生命形态。进而，关注并熟悉自己的身体，理解并关怀他人的身体，为和谐健康的心灵培养一个和谐健康的肉身载体。同时，在舞蹈艺术家所创造的艺术幻象中获得精神陶冶与启发，唤醒自我的创造性与想象力。

本书以系统与较大的规模，向读者介绍中外 的舞蹈作品——包括中外民族民间舞蹈、中外芭蕾舞蹈、中外现代舞蹈以及中外时下流行舞蹈。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时，使读者了解舞蹈家的身体言说的方式；了解舞蹈用身体语言发展起来的历史；了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的身体中所揭示的不同时代、不同 、不同民族、不同文化、不同习俗，以及不同审美理想所造就的身体和生命形态。进而，关注并熟悉自己的身体，理解并关怀他人的身体，为和谐健康的心灵培养一个和谐健康的肉身载体。同时，在舞蹈艺术家所创造的艺术幻象中获得精神陶冶与启发，唤醒自我的创造性与想象力。