《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：舞蹈鉴赏》打破以往同类教材按照古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的分类来介绍舞蹈作品的局面，而是以舞蹈作品主题为线索，按内容划分章节归类讲解。如：校园篇、生活篇、励志篇、人物篇、历史篇、民族篇、军旅篇、流行篇、舞剧篇、时代篇、大型实景篇。作品汇集了舞蹈艺术的精髓，引领学生感受同一类型的不同层面，具有很强的撞击感和深刻的印记，是《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：舞蹈鉴赏》的独创之举。

《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：舞蹈鉴赏》打破以往同类教材按照古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的分类来介绍舞蹈作品的局面，而是以舞蹈作品主题为线索，按内容划分章节归类讲解。如：校园篇、生活篇、励志篇、人物篇、历史篇、民族篇、军旅篇、流行篇、舞剧篇、时代篇、大型实景篇。作品汇集了舞蹈艺术的精髓，引领学生感受同一类型的不同层面，具有很强的撞击感和深刻的印记，是《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：舞蹈鉴赏》的独创之举。

舞蹈不是狭隘意义上的身体律动，而是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空中，人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。

本书是进行舞蹈欣赏、舞评写作指导的专业性著作。此次作为北京舞蹈学院 舞蹈鉴赏与批评课程 的教材出版，是编著者通过长期的教学实践摸索和理论创新研究所得，具有一定的理论价值和现实意义。本书既提供了进行舞蹈鉴赏与批评的理论方法，也为读者提供了诸多 21 世纪舞蹈精品的舞评文章，供读者参考、学习。

本书使用口述史研究方法保存与书写舞蹈的著作。通过这种形式，将中国民族民间舞蹈有作为的专家、一线教师自身亲历、亲见、亲闻、亲感、实操的东西挖掘出来，呈现他们艺术实践经验、学术认知，以及对这个舞种未来发展的思考。

广东醒狮是我国代表性的狮舞之一，广泛流传于广东省、广西壮族自治区东南部、港澳地区，以及海外华人社会中。在非物质文化遗产运动兴起之后，醒狮作为广东民间艺术的代表之一，被列入 批 非物质文化遗产名录。本书以广东醒狮的传承者及其所构成的社会组织为焦点，从民俗组织的行动逻辑及其变迁的角度切入，运用历史民俗资料学方法和田野调查方法，对广东醒狮产生、传承的区域——珠江三角洲粤语方言区的社会组织结构及其“都鄙一体”的历史文化特征进行了社会史考察，为 好地理解广东社会的发展变迁提供了一种解释依据。

广东醒狮是我国代表性的狮舞之一，广泛流传于广东省、广西壮族自治区东南部、港澳地区，以及海外华人社会中。在非物质文化遗产运动兴起之后，醒狮作为广东民间艺术的代表之一，被列入 批 非物质文化遗产名录。本书以广东醒狮的传承者及其所构成的社会组织为焦点，从民俗组织的行动逻辑及其变迁的角度切入，运用历史民俗资料学方法和田野调查方法，对广东醒狮产生、传承的区域——珠江三角洲粤语方言区的社会组织结构及其“都鄙一体”的历史文化特征进行了社会史考察，为 好地理解广东社会的发展变迁提供了一种解释依据。

《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：舞蹈精品赏析》以东北师范大学舞蹈系创作并获奖作品《中国妈妈》《进城》等进行分析，通过首演时间、获奖情况、编导简介等八个部分组成。为舞蹈编导、舞蹈教育专业的本科生、研究生的作品赏析课专用教材。

在敦煌壁画中，引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位。 本书是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡，尽可能地还原出敦煌的时代感与沧桑感。整本书大部分都是手工完成，封面选用了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上，所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。 书籍设计呈现出的历史沧桑感与色彩绚丽的摹本形成强烈

《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。本书共分五章：蔚为大观的用 舞 之地；滴水汇海胜之以 图 ；美在 打破 之间；身体的 握手 ；当身体无以凭借

本书是规划中的高等学校公共艺术教育教材系列中的舞蹈欣赏主题的教材。由山东艺术学院主编，联合国内数位中青年的舞蹈学新锐学者编写，适合舞蹈欣赏公共课的教学。教材介绍了中外舞蹈史上的经典之作，并有详细的鉴赏性文字。同时，对中西舞蹈史也作了简明的梳理，适于教学和一般读者阅读。

中国舞蹈美学是中国美学的一个分支。中国舞蹈美学的研究对象主要是不同时期出现的舞蹈美学思想、舞蹈美学范畴和舞蹈审美意识的产生、发展及其变化。然而，严格来讲，中国历史上并没有独立的舞蹈美学理论，中国传统的舞蹈美学理论是包含在“乐论”和相关文艺论著以及文人雅士的诗辞曲赋、游记史说中的。因此，本书除研究分析了历代“乐论”中的舞蹈思想，还挖掘、疏理了散见于多种文学形态中有关乐舞的理论性文字，把这些散珠碎玉用传统美学思潮之线历史地有机串连起来，力求较深入地总结出中国舞蹈美学理论，以科学地把握中国舞蹈美学的基本状况。本书立足于舞蹈本体，运用哲学思辨和美学方法对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行深入系统的理论分析和总结。由四大部分组成，即：中国舞蹈美学思想的进程；中

《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而小节旋律仅有升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数全部重复小节。而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果

本书是以美国著名舞蹈家伊莎多拉邓肯的自传为中心，重点反映其与前苏联著名诗人叶赛宁婚恋纠葛的一部书，共分三个部分：一是邓肯在生命后两年里撰写的《自传》，二是邓肯与叶赛宁婚恋纠葛相关资料的整理，三是叶赛宁诗歌精选。

《中国钢琴作品精选：珊瑚舞》在把中国作曲家的作品，乃至中国风格音乐介绍给国际乐坛，因此对于推动中国原创作品的发展具有意义。《中国钢琴作品精选：珊瑚舞》为收录了中国著名作曲家杜先生的优秀钢琴作品。

这是一本图文并茂的摄影集。作者为一对北美的野生*拍摄了精美的照片。对*曼妙姿态的记录，不仅是对大自然造物的赞美，也是摄影者独具匠心的创造。书中的文字也具有散文般的韵味，充分展现了摄影者对鹤的热爱，对鹤所寓意的美好意向的向往，读来颇具感染力。