在诸多镌刻艺术中，铜刻是一个独特的艺术门类，历史悠久，渊源流长。我国存世最早的铜刻可以追溯到三千年前的青铜时代。近代刻铜源自錾花，至明而清，錾刻日臻成熟，刀刻如写，始独立成为铜刻艺术。清晚期和民国早期，铜刻艺术曾经在文化艺术界颇有影响并达到相当的艺术高度，但是在历经数十年的辉煌之后却日益衰退，甚至到了濒临消亡的地步。《铜刻艺术(传承与探索)》为部比较全面地介绍铜刻艺术的专著，内容包括铜刻艺术的简要历史、铜刻工具、铜刻技法、墨拓技法及铜刻作品赏析、名家论铜刻艺术等，尤其是铜刻工具、铜刻技法的介绍及图片展示，作者毫无保留地将多年来积累的独门技艺公诸于众，填补了传统工艺技艺项目的空白，为铜刻艺术的传承和发展做出了奉献。《铜刻艺术(传承与探索)》由吴蘅编著。
在诸多镌刻艺术中，铜刻是一个独特的艺术门类，历史悠久，渊源流长。我国存世最早的铜刻可以追溯到三千年前的青铜时代。近代刻铜源自錾花，至明而清，錾刻日臻成熟，刀刻如写，始独立成为铜刻艺术。清晚期和民国早期，铜刻艺术曾经在文化艺术界颇有影响并达到相当的艺术高度，但是在历经数十年的辉煌之后却日益衰退，甚至到了濒临消亡的地步。《铜刻艺术(传承与探索)》为部比较全面地介绍铜刻艺术的专著，内容包括铜刻艺术的简要历史、铜刻工具、铜刻技法、墨拓技法及铜刻作品赏析、名家论铜刻艺术等，尤其是铜刻工具、铜刻技法的介绍及图片展示，作者毫无保留地将多年来积累的独门技艺公诸于众，填补了传统工艺技艺项目的空白，为铜刻艺术的传承和发展做出了奉献。《铜刻艺术(传承与探索)》由吴蘅编著。
罗丹是一位跨越传统与现代的雕塑大师，对罗丹的解读，到目前为止国人还只停留在他对传统雕塑领域的贡献的层面，这不能不说是现当代中国雕塑在认识上的缺陷。本文作者朱尚熹从现代主义雕塑的角度对罗丹雕塑艺术进行了重新的认识和解读，提出了许多鲜明和尖锐的观点，对我们的雕塑本体语言的建设将起到积极作用。朱尚熹，借助2015年初“永远的思想者罗丹雕塑回顾展”在中国国家博物馆展出的机会，在展览现场临摹了近30件罗丹作品，重新研究和认识了罗丹雕塑以及他对现代主义雕塑的开创性贡献，并撰写了41篇长微博，将研究心得及时发布，与广大读者分享。经过进一步整理，再加上他另外两篇关于罗丹雕塑的论文，现编辑成书，一并提供读者，展示其完整的认识体系。毫无疑问，朱尚熹作为雕塑家身份撰写的这本书具有很强的实践性，尤其是对从事
本书分上、中、下三卷，辑录了海外藏中国历代雕塑精品1380余件，并附录：1840年后中国历代雕塑外流大事记、中国历代雕塑海外藏馆概览。书中所录作品分为彩色图版、黑白图版、图录、附录四部分。彩色图版和黑白图版加注朝代、材质、尺寸，并附有图片内容说明，图录部分仅注明朝代、材质、尺寸。所录海外藏中国历代雕塑作品均按朝代顺序、材质分类编排。
根雕，是一门利用自然界的奇根异木进行雕琢造型的技艺，简称根艺。中国根雕艺术，作为中国传统美术的一枝奇葩，正以一藏魂在天然，纳灵于神工一的风姿，异花独秀，生机勃发。 《中国工匠匠心木竹丛书：中国根雕》分历史篇、造型篇、鉴赏篇，全面介绍了自然型和雕刻型根艺作品的艺术魅力，展示了根雕艺术家化腐朽为神奇、变枯根成瑰宝的高超艺术境界。“玉不琢不威器，根不雕不威艺”“赏心岂必金银贵，木石粘泥韵自长”，正是《中国工匠匠心木竹丛书：中国根雕》奉献给广大根雕爱好者的悠长韵味。
《善化寺大雄宝殿彩塑艺术研究》(编者陈志勇、张卫东、王丽雯、郭秋英、白志宇等)分为善化寺辽金彩塑艺术研究、善化寺二十四诸天彩塑塑造技法特色、善化寺碑文考、善化寺大雄宝殿现存彩塑的若干问题、论善化寺大雄宝殿彩塑资料汇编、大同善化寺与大雄宝殿维修保护工程、论善化寺大雄宝殿壁画图像的时代性七章内容。本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。
东阳木雕为非物质遗产，东阳木雕是中国木雕的一个流派。《东阳木雕花卉卷》主要介绍了中国木雕和中国木雕流派、中国木雕概述、中国木雕流派简介、工艺木雕与艺术木雕、东阳木雕辉煌、东阳木雕的地域文化渊源和艺术风格、东阳木雕的地域特色、东阳木雕的艺术风格、东阳木雕的品种等，供读者阅读。
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