《中国古代雕塑风格论》旨在对传统雕塑的风格类型及其精神内涵，并结合对古代历史、社会文化背景，进行系统分析研究，使之成为当代雕塑研究和创作的可资借鉴的资源。具有填补中国古代雕塑研究空白的学术意义。
《精雕细刻》全面系统地介绍了 艺术性且风靡西方的日本微雕工艺品根付的制作技艺。从阐述根付的历史带领读者了解何为根付开始，简要介绍了根付的实际用途和包含的不同类别。在书中，作者使用经过自身长久摸索和实操检验的 雕刻方法分步详解了6件微雕根付作品的制作过程和所使用的特定雕刻技术，以及表面处理技巧，辅以细致的步骤照片，帮助读者了解和学习微雕技艺。此外，为提供创作灵感，书中还特别收录了24件作品的详细参考图纸、成品不同角度拍摄的照片，以及雕刻作品所需的材料、工具和尺寸等 信息和66件由作者及其友人收藏或制作的根付作品，这些作品中不乏雕刻大师休·赖特创作的作品，以及一些从未公开展示过的私人珍藏。
本书共六章，内容涵盖课程的设置与解读，石雕器物的源流与转化，制作石雕器物的材料、工具与一般步骤，石雕器物创作的教学方法与路径，石雕器物创作教学案例，书后附有作品赏析。本书讲解详细，内容新颖，精选了众多外石雕作品，并加以讲解，能帮助提升学生的石雕艺术水平。
该书既是旅行绘本，更是一本水彩绘画技法书，详细记录了从知名插画家卡斯丁多在世界各国旅途中边走边画的故事，以风景写生为主。从哥本哈根到不来梅，再从吕贝克到瑞士的阿尔卑斯山，一边旅行一边分享绘画的方法。作者所到之处，都留下许多画作和文字记录。这其中有作为专业人士的视角，更有一位热爱生活者的心得。内容包含如何克服在大庭广众下画画的恐惧、在旅行中如何安排画画的时间、零基础如何提笔就画、旅行结束如何继续创作，以及绘画日记的好处等。本书也为广大艺术爱好者和学生提供了一个自学绘画的途径，解决在学习中的常见问题：例如写生时如何把握画面、画照片和写生的区别、临摹和创作的平衡关系、如何坚持绘画习惯、多渠道学习艺术知识、基本绘画工具和技巧等。对于初学者，本书打开了一条轻松通往绘画艺术的大门，对于
《皇甫君碑》，全称《隋柱国左光禄大夫弘义明公皇甫府君之碑》，也称《皇甫诞碑》，于志宁撰文，欧阳询书丹。碑身高五尺七寸，宽二尺九寸，厚一尺五寸。正文计二十八行，行满五十九字。额阳文篆书《隋柱国弘义明公皇甫府君碑》十二字，全文一千五百四十六字，现存陕西省博物馆碑林。《皇甫君碑》用笔紧密内敛，刚劲不挠，点画精严，力顶千钧。字形虽稍有狭长，笔画略微偏瘦，但中宫内敛、舒张有度，且形神兼备、意态多方。《皇甫君碑》充分地展示了欧体严整、险绝、峭拔、飞动的特有风格。我们学习欧楷，如未能做到认真临学《皇甫君碑》，便不能很好地把握欧楷特有的风格要领，便不能够真正地悟得欧书的真谛，便不能真正理解和领略欧书的博大和精深。
《武汉大学校史新编(1893-2013)》分为三编，介绍了1893—2013年武汉大学的发展历程。第一部分是武汉大学的缘起及早期发展，着重介绍张之洞成立自强学堂及此后的发展演变；第二编分别介绍了进入新世纪前的武汉大学、武汉水利电力大学、武汉测绘科技大学、湖北医科大学；第三编重点介绍四校合并后武汉大学的新发展。
「乡土瑰宝」由清华大学建筑学院志华、楼庆西、李秋香等在历时十五年进行乡土建筑调查的基础上按专题编写而成，文字凝练、平实，并配有丰富的手工绘图和精美的照片，具有历史档案价值和极强的观赏性。 本书介绍了中国古代建筑上的雕塑装饰以及乡土建筑中的屋顶、墙体、影壁、柱础等部分之上的雕塑作品、这些雕塑作品的造型和装饰不但具有外在的形式之美，还有不同的人文内涵，是乡土建筑艺术中不可缺少的一部分。 “乡土瑰宝系列的《雕梁画栋》、《户牖之美》、《千门万户》几部专辑，分别介绍了房屋木结构各部件、房屋木门窗和建筑群体大门的造型与各种装饰艺术。各种不同类型房屋的屋顶都还有不少装饰。房屋的墙体，尤其是一幢房屋两端的山墙，在墙面、墙头上也多附有砖、瓦雕刻装饰。连房屋上很小的局部，也都
《武汉大学校史新编(1893-2013)》分为三编，介绍了1893—2013年武汉大学的发展历程。第一部分是武汉大学的缘起及早期发展，着重介绍张之洞成立自强学堂及此后的发展演变；第二编分别介绍了进入新世纪前的武汉大学、武汉水利电力大学、武汉测绘科技大学、湖北医科大学；第三编重点介绍四校合并后武汉大学的新发展。
本书由北京市文物局副研究馆员高小龙，中国工艺美术师、象牙雕刻不错技师郑士儒合著。本书以图文并茂的形式，介绍象牙雕刻艺术发展的历史、技法、艺术特点，象牙雕刻工艺的传承与创新，象牙平刻艺术，象牙工艺品的收藏鉴赏等知识。本书在写作中得到了保利艺术博物馆蒋迎春先生，象牙雕刻大师孙森、陈吉品、柴慈继、李春珂等先生的帮助。
神通寺窟像，其姿势顺平板，背肩方整四肢如木，其头部笨蠢，手指如木棍一束，当时此地石匠，殆毫无美术思想，其任务即按照古制，刻成佛形，至于其于美术上能否有所发挥不顾也。艺术之始，雕塑为先，盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。 这本书是根据梁思成一九二九——一九三○年在东北时，讲授“中国雕塑史”的讲课提纲，配以图片（原稿设有图片）编辑而成的。当时很多重要的历史遗址尚未发掘，而梁思成在讲授此课时，也尚未到云冈、龙门、天龙山、南北响堂山、敦煌、大足等地去实地考察过。但他在美国学习时期，及赴欧洲旅游时，在欧美各处的博物馆中，看到帝国主义从我国掠走的大量雕塑珍品。他往往在这些雕像之前久久徘徊、流连忘返。
本书在参考诸多古籍文献及文博同仁相关学术论文或专著的基础上，以上海博物馆工艺类收藏为主，兼顾故宫博物院、首都博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、安徽博物院、苏州博物馆、衢州博物馆等所藏珍品，精选江南主要雕刻门类的三十件代表性文物，如良渚文化玉琮王、明代“子刚”款玉尊、明代王叔远制核雕小舟、清代桐荫仁女图玉山子、明代黄花梨四出头官帽椅、南宋戗金柳塘图朱漆斑纹黑漆盒等，依年代顺序分节介绍，偏重明清时期。具体文字力求深入浅出，也尝试引出文物背后的历史文化故事。希望通过具象的江南器物，再现江南过往，呈现江南精神。
该书既是旅行绘本，更是一本水彩绘画技法书，详细记录了从知名插画家卡斯丁多在世界各国旅途中边走边画的故事，以风景写生为主。从哥本哈根到不来梅，再从吕贝克到瑞士的阿尔卑斯山，一边旅行一边分享绘画的方法。作者所到之处，都留下许多画作和文字记录。这其中有作为专业人士的视角，更有一位热爱生活者的心得。内容包含如何克服在大庭广众下画画的恐惧、在旅行中如何安排画画的时间、零基础如何提笔就画、旅行结束如何继续创作，以及绘画日记的好处等。本书也为广大艺术爱好者和学生提供了一个自学绘画的途径，解决在学习中的常见问题：例如写生时如何把握画面、画照片和写生的区别、临摹和创作的平衡关系、如何坚持绘画习惯、多渠道学习艺术知识、基本绘画工具和技巧等。对于初学者，本书打开了一条轻松通往绘画艺术的大门，对于
冰雪雕塑艺术是兼具艺术家灵慧与大自然神奇的结晶，她以其独特的质感魅力与表现形式使这一年轻的艺术名扬天下。 近年来，随着改革开放的不断深入，冰雪雕塑艺术在我国得到了空前的发展，广袤的黑土地上，涌现出了一批批喜爱并勇于尝试这种艺术的冰雪艺术家。每当寒冬来临，我们的冰雪艺术家在冰天雪地的自然环境中，从文化视角审视冰雪资源，在不断探索挖掘其历史渊源、总结积累经验的基础上，创造独具特色的冰雪文化艺术。在他们追求和完成艺术创作的同时，又带动了黑土地的艺术、人文、商业等方面的巨大发展。 在本书的编写过程中，我们力图通过自己多年的教学和实践经验，讲述对冰雪雕塑艺术的认识和理解，着重介绍了冰雪文化、冰雪艺术的分类和冰雪雕塑的设计、制作及冰雪雕塑艺术作品的赏析。本书面向高校艺术和设计专业的学
全书收入经典头像雕塑作品近百件，共230余幅彩图，分为古代希腊和罗马、文艺复兴时期、17、18世纪和19、20世纪初四个部分。作者还特地在附录中整理了收藏陈列这些经典作品的大英博物馆、卢浮宫、荷兰国立博物馆和法兰克福古代雕塑美术馆等37个欧洲著名博物馆的详细参访信息，对喜爱美术馆、博物馆和雕塑艺术的读者来说也是一本很独特的导览手册。
岭南文化是中华民族文化中特色鲜明、灿烂多彩、充满生机活力的地域文化，其开发利用已引起社会的重视。《岭南文化知识书系：潮汕建筑石雕艺术》采用通俗读物的形式，选题广泛，覆盖面广，力求文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中，使之成为群众喜闻乐见的知识丛书。
