这本作品集包括两个部分,*部分是作者的作品集,第二部分是作品制作过程解析,为了完成本书,作者制作了2件雕塑作品。然而与其说主角是制作完成的立体雕塑作品,不如说是制作过程中所拍摄的照片以及笔记等等,也就是所谓的「制作花絮」才是这次真正的主题吧。观赏讲述特摄电影制作花絮的书籍以及影片的时候,会让粉丝倍感兴奋,而我也是其中分子。不过主角毕竟还是电影作品本身,制作花絮只是附加的部分罢了。然而对于幕后的制作者来说,当然也希望观众能把目光也放在制作过程上。
是当下学界对五台山佛教寺院研究的新成果,是著名佛教艺术研究专家崔元和先生近十年系统研究的成果结集。全书以时间为序对五台山地区现存佛教塑像进行了系统深入研究,梳理了自魏晋以来至民国时期五台山佛教塑像的发展脉络,以大历史的视角将五台山佛教塑像研究推向了更深的层次。
本书以曼祖和低浮雕两条线索成文,在两者之间并没有明确的侧重与主次。强调在浮雕的历史上下文中看曼祖;也以曼祖为契机,回顾并反思浮雕艺术。在此基础上,将目光投向更广阔的时空中进行对比。通过浮雕重新审视艺术史,并发现其中被人忽视的独特侧面; 同时收获一种反观中国传统造型艺术的全新视角。造型语言是本书所有论述的落脚点,所以本书并不是一般意义上的艺术家个案研究(虽然在第一章中,会有关于曼祖所处时代背景的相关讨论,但这并非本书写作的主要目的。),也并非简单梳理浮雕的历史,而是以此为基础,探讨低浮雕造型语言及传统造型艺术的相关问题。本书将首先理清有关浮雕的概念和定义问题,并提出笔者自己的观点,申明 压缩 是低浮雕造型语言的核心价值。进而梳理浮雕造型语言在历史中演进、变化中的大致过程和一般规律
本书为罗丹与葛赛尔关于艺术,尤其是雕塑艺术的对话录,是对欧洲雕塑史的总结,也是对个人经验的精炼概括,其中贯穿着对前人的崇敬,有对许多名作的卓见,有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家,他将罗丹之吉光片羽集腋成裘,以兹后学。傅雷孜孜手译,更添华章。罗丹的艺术作品代表了西方雕塑史上的第三个高峰,他的艺术论是对欧洲雕塑史的精辟总结,是提高审美鉴赏力的典范读物。这本书是对审美力的提高和培养,对于艺术创作也有一定的指导和借鉴意义。
通过这本教程,国际木雕大师克里斯 派伊为木雕学习者提供了一对一的辅导。他用对话式的教学方法,鼓励学习者按照一步一步的指示,用一些基本图形作为木雕项目,熟悉各种工具和技术,从而掌握技能,满怀信心地进行雕刻。 如何准备合适的工具,工具在工作台上如何摆放,如何磨锐和使用它们,夹持装置的特点及使用方法,如何制作不同的切口进行准确的雕刻,如何理解表面、交界、线条、空间 像任何一个好教练,派伊的课程中包括了由浅入深的练习:起步练习详尽说明使用U形小凿和V形工具的技术方法,从制作4种简单的装饰嵌线开始,进而制作3个版本的伯格黑德公牛作品。浮雕练习通过亚洲题材(古汉字和鲤鱼)的4个木雕任务,使学习者基本掌握平面雕刻中浮雕的技艺,包括浅浮雕、高浮雕和镂空浮雕所需的理念和技术,同时学习如何使用同一个图
本书关注与探讨软雕塑之于传统雕塑的突破与改变。全书共分五章,由表及里的探究了软雕塑艺术全新的美学样态,是如何建立在不同于传统美学的、消除艺术神圣感的,基于生活的流动性、日常性、反思性的逻辑关系的生成。本书以解析软雕塑艺术的概念入手,从软雕塑艺术的材料语言、造型语言及空间语言三个维度,来揭示软雕塑艺术有别于传统硬质雕塑的美学特征,并将其置放于艺术与生活关系发生巨变的语境之下,探究软雕塑艺术全新美学样态形成的原因,旨在借由生活与身体感知的关联之于软雕塑艺术,引发人们对艺术、生活、社会、人的自我关注等现实问题的思索。
《玉石雕刻》由预备知识及学习情境钼成。在预备知识中详述了学习玉石雕刻需要的基础知识,包括玉石材料的识别,常用雕刻设备及工具的使用、美术及造型基础等;学习情境从玉石雕刻的前中后三个时期分别以项目任务的方式进行玉石首饰石、玉石挂件、玉石手玩件,玉石摆件、抛光、装潢等玉雕知识、技能的讲解及训练。 《玉石雕刻》结合玉石雕刻生产实际,采用理论与实践一体化训练法优化教学内容,以生产项目为导向、任务为驱动,应用了大量玉石雕刻实例,将知识体系与生产实践有机结合,任务明确,实施环节紧扣有效,突出玉石雕刻能力的培养。教材图文并茂,实用性强。 可供高职宝石类相关专业使用,也适合玉石雕刻培训班、玉石雕刻爱好者,珠宝商贸者、珠宝爱好者学习参考。
隋建国是世界范围内较有影响力的中国当代艺术家,他将现当代艺术体系引入原来古典主义的中国雕塑教育体系,被誉为“影响了整个中国的学院系统”。本书是隋建国近50年艺术创作的评论及回顾文章结集,并收录他的手稿、笔记及年谱。书稿收录的所有作品均经隋建国审阅后敲定,是较为珍贵的全面研究隋建国雕塑艺术的资料,同时也是见证反映中国当代雕塑艺术发展的重要史料。