本书包括4位日本一线当红原型师的精彩作品和雕塑技法讲解，是他们的经验与才华的一次公开。4位大师拿出毕生绝学，有塑形、涂装、翻模、修饰等技法，不只作品写真，同时也介绍了他们所使用的材料、技法，以及制作步骤。从常用的材料工具介绍起，到角色构想及*后底座制成，每位造型师自己独特的处理方法：在纸上先画出角色原稿，从打造骨架开始就一边设计一边对照；对军装女孩的盔甲和头发处理有自己一套，特别提供不常看到的分模技巧；在金属骨架的凹制细节仔细讲解，提示和分享构思；从龙脸到龙身的鳞片、羽毛细节雕刻都一一展示，*后连同水彩涂绘和喷枪技巧、用色等。
《 玉皇庙元塑二十八星宿 》 玉皇庙，位于山西晋城市泽州县，创建于北宋熙宁九年（1076）。其各殿堂和廊庑内保存有宋及宋之后历代塑像二百六十余尊，其中位于后院西庑二十八宿殿的二十八尊造像为精彩。这组造像是宋元之际，中国传统寺观造像中里程碑式的作品之一，代表着我国古代道教雕塑艺术的成就，堪称现存道教彩塑人物造像之，遍观海内，无出其右者。
即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《山西国宝精华》系列采用8开的单页形式，正
大足造像始建于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，被列入各级文物保护单位的多达75处，是中国石窟艺术史上的一座丰碑。大足200多个龛窟中，观音造像现存有400余尊，并以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好闻名于世。《大足观音造像研究》的研究对象为大足观音造像，讲述了研究大足观音造像的目的和意义、大足观音单尊造像的考察、大足观音组合造像的考察，以及大足观音造像铭文考察、艺术赏析、兴盛的背景等。本书精选了各个时期诸多具有代表性的造像约200幅，图文并茂地解读大足造像的文化内涵、艺术魅力及历史价值。
即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《山西国宝精华》系列采用8开的单页形式，正
开凿于南诏、大理国时期的云南剑川石钟山石窟群，是中国西南边陲遗存下来的*一处古代大型石窟群，代表了我国西南少数民族地区石窟艺术的*成就，有 南天瑰宝 之盛名。因其处于西南丝绸之路上的特殊位置，石钟山石窟在中国乃至世界历史文化遗产中，具有独特的艺术价值和学术地位，1961年被国务院公布为*批全国重点文物保护单位。 《云南剑川石钟山石窟》 一书由中央美术学院教授罗世平担任主编，崔元和、果庆、秦臻、董增旭担任副主编，经中央美院牵头，联合剑川县政府、山西出版传媒集团、四川美院、陕西科技大学，针对石钟山石窟造像的自身特点，立足于民族历史、美术考古、美术史等学科做了跨领域探究，是我国*部从艺术考古的角度对云南剑川石窟进行研究的专著，亦是*部对该石窟进行全面系统的学术整理的专著。全书通过文字调查，借助三
我国 的民间艺术非常丰富，其中有不少优秀的成果，但长期以来散落在民间，土生土长，自生自灭。所有这一切，都是我们的实际情况，也是艺术学研究的实实在在的内容（砖瓦）。本书通过深入现代民间，考察大众的喜闻乐见，有什么东西*受欢迎，以及民间艺人和工匠经验。《狮子艺术 造型原理的一个动物典型》：分上、下两编，上编：论述篇；下编：鉴赏篇，论述了艺术创造的审美、寓意、教化，三者的关系与主次。想象、虚构和写实
本书是国内本写给普通老百姓看的全彩西方雕塑艺术史，全书共收入了620幅精美的彩图，数十位西方雕塑家的代表作，让你直接欣赏世界最的雕塑作品。 该书图文并茂，印刷精美，栏目活泼，板结构合理，用通俗晓畅的文字，告诉你丰实的艺术知识，是一本阅读起来赏心悦目，提高人生品位，加强艺术修养的轻松读物。
本书旨在彰显雕塑在文化传承、培育社会主义核心价值观方面的重要作用，让 的雕塑作品成为新时代的助推器、传播中国声音的发声器。书中围绕中国雕塑进入新时代所面临的历史课题、主要矛盾、奋斗目标、时代任务、基本状况、经验概括等，从实践与学理上分析探索中国雕塑传承与发展的规律性特征，有针对性地就相关热点问题和前瞻性战略问题进行深入研究，为新时代中国雕塑的传承与发展提供历史依据和现实参照，具有极高的学术价值。
《雕形塑意汇心语 张錩雕塑作品集》集录了我从20世纪60年代至当下，在创作实践中运用多样材料与工艺创作的部分小型民间彩塑、大型雕塑作品，以及与之相关的生活采风、艺术交流、学术会议等记录性图片；同时还将我在创作、教学实践中的体会和感悟，以及对当代民间美术的思考与研究，以文字的形式择取相关文章选录于《雕形塑意汇心语 张錩雕塑作品集》中。
从考古发现来看，木雕、竹雕在我国南方民间艺术形式中历史最为悠久；尤其是楚国木、竹雕，其艺术成就可与同时期的古希腊石雕相媲美。本世纪二三十年代，湖北木、竹雕艺术又以其朴实典雅、实用性与装饰性和谐统一的地方艺术特色，受到人们的喜爱。 楚人崇巫尚祀，故这时期的楚地木雕、竹器在装饰造型方面也体现了图腾崇拜习俗所具有的神秘怪谲的审美观念和情趣。秦代以后，随着大一统格局的形成，木雕和其它雕饰艺术一样，审美观念逐渐向尊贵堂皇的威严转化。到了明清，商业经济逐渐发展，产生了新的审美情趣和艺术形式，雕饰艺术也就逐渐向装饰娱乐性转化，更具世俗人情观念和通俗审美价值。 湖北建筑木雕现在保存下来的，多是明清以来的祠堂公馆、神舍庙宇和民居建筑中的梁枋、擎檐撑、雀替、门窗的雕刻部位。如武当山道观建
《沉香之美》作者将带领大家走进沉香王国，以其多年来对沉香的研究体会，从沉香的形成与识别到沉香的雕刻艺术，为大家展现沉香之美。沉香的功用很多，可入药，可品香，可祭神，可饰物，但我们真正应该了解的是沉香的精神内涵，沉香先受挫后结香，如同人生的过程，先经历磨难与痛苦，然后成才。用这种禅香文化，去浮、去躁，静心明志。使我们对沉香的理解达到另外一个精神层次，这样的爱才会悠长深远。
本书是为宝玉石鉴定与加工专业学生及玉雕爱好者所编写的玉雕工艺教材全书分为雕刻理论篇和工艺实践篇，前者详述了玉雕发展历史玉雕设备及工具玉雕技法设计原则以及常见的纹饰图案和寓意，为读者掌握玉雕技能打下坚实的理论基础；后者以实际生产为导向，以任务为驱动，通过大量的玉雕生产实例和清晰的步骤图，将玉雕的主要类型圆雕浮雕和镂空雕这三种工艺流程形象直观地展示给读者全书图文并茂，内容充实，通俗易懂，实用性强
本书从比较文化滨角度，对公元前后几世纪中地处欧亚大陆东西两端的中国汉代和罗马帝国的雕塑文化进行系统的比较研究。通过对汉代和罗马两个不同文化圈所产生的雕塑艺术在文化功能、主题内容、形式风格、审美观念以及材料工艺等方面的综合考察、分析和比较、寻求东西方雕塑艺术发展的共同规律和两者之间个性差异，并探讨古代东西方在不同的社会政治、经济和文化背景下是如何运用雕塑造型的方式去认识和把握现实世界。 本书认为汉代的雕塑艺术与汉代事死如生的丧葬礼俗有着直接密切的关系，因而构成了汉代墓葬文化的一个重要组成部分；而罗马帝国的雕塑艺术是与罗马人的城市生活密切相关，因而属于城市公共文化的基本范畴。中国汉代和罗马帝国的雕塑艺术在各自基本独立的文化环境中平行发展，各自都取得了极高的艺术成就，并对整个世
雕塑表面的完成方式，会对作品的体验方式产生强有力的影响。在饰面上是否营造出恰如其分的感觉，有可能成就或毁掉一件雕塑，也有可能支持或破坏艺术家力图表达的内涵。不管形态或风格如何，现代的也好，传统的也罢，表面处理都会影响到雕塑的基调、氛围、生动性或联想性。所以，如果艺术家掌握了范围广泛的一系列饰面处理技术，那就能挑选他们的创作意图、可望赋予雕塑以他们希望传达的峙质的那种技术。
