本书全面讲解了纯手工立体木雕的制作技法，不用大型工具，只用一把小刀就能完成。从设计图稿绘制，到黏土参考物的制作，再到木雕造型的合理顺序，层层拆解，让零基础的读者也能从0到1制作出木雕作品。包含详细的锯、切、敲、锉、槌等基础刀法，浮雕、圆雕、拼接等造型方法，从立体木雕原理出发，从饰品小物到牵线木偶等大型木作，全面讲解各种类型的作品制作方法。全书包含近20个治愈系萌物的详细制作过程，还收录作者多年积累的木雕私家秘诀，包括木材的选择、刀具自制等相关知识。

本书根据梁思成1929年 1930年在东北大学讲授 中国雕塑史 期间的讲课提纲整理而成，从上古到元明清，搭配图片，结合名家收藏、历代典籍和当时东西方艺术理论，对包括青铜器、玉器、建筑、佛造像等在内的中国历代雕塑艺术进行简明扼要、精准得当的梳理、介绍和评价，迄今为止仍是中国古代雕塑研究领域的经典作品。 本书1998年在百花文艺出版社整理出版，并与2006年再版。本次出版结合之前版本《中国雕塑史》的读者反馈，对原文的文字、章节、插图等进行优化，增加新版本的专业性、严谨性，以适应当前雕塑艺术和古建筑领域专业研究者、爱好者及大众读者的阅读需求。

龙门石窟是世界文化遗产，联合国教科文组织称其为 中国石刻艺术的最高峰 ，梁思成先生认为龙门卢舍那大佛 不独为龙门数万造像之最伟大、最优秀者，亦唐代宗教艺术之极作 。龙门石窟是古代中华文明巅峰期的杰出代表。该书由龙门石窟研究领域的权威学者、龙门石窟研究院名誉院长温玉成先生撰写。作者以独特的方式，从皇家典范、石刻巅峰、龙门往事、龙门旧影、龙门古诗等几个板块，以不同方式切入，带领读者穿越时空，站在大的历史视角观照龙门石窟这一世界文化遗产，多层面、多视角讲述了龙门石窟的历史，赏析了龙门石窟的雕塑和碑刻，展现了中国古代石刻艺术的绝美风采。全书载有大量珍贵图片和历史档案，有面有点，有宏观有微观，有历史有现实，有内容有颜值，立体生动严谨地呈现了龙门石窟的魅力。

在本书中，雕塑家威廉 塔克站在艺术创作者的视角，以雕塑家独有的体验，通过批评家般清晰的文字，讲述了一场从罗丹开始悄然发生的，几乎与雕塑本身等同重要的艺术运动 这场运动重塑并赋予雕塑全新的意义。自1974年首次出版以来，《雕塑的语言》在欧美各国成为雕塑行业中经久不衰的手册。此次中文版补充了作者自80年代以来的数篇论文及访谈，从而为当今的中文读者提供了更详尽、全面的理论认识和历史图景。

本书根据陶泥雕塑制作的整体顺序进行展开，全书大致上分为四个部分：*部分介绍了制作陶泥雕塑的基本概念、工具、技术和所需掌握的理论知识；第二部分通过真人模特照片和制作步骤示意图分步详解制作面部五官的局部细节；第三部分则是通过运用解剖知识和模特实际表演详细解析了特定表情所需要运用的肌肉名称和形状变化，同时还考虑了不同年龄的模特的面部肌肉特征，作者实际制作了具有各种表情特征雕塑例作；第四部分则简单介绍了烧制技巧与*后工序以及多位名家所制作的不同风格的陶泥雕塑作品，整书内容既面向专业学生与专家学者，又适合对陶塑、雕塑感兴趣的业余读者阅读，图片精美，印制精良。

本书通过一组直观而生动的插图呈现了人类骨架与动物骨架之间，以及不同动物骨架之间的异同。以一般且具有代表性的动物为基础，通过丰富而详细的步骤示范图，展示了如何塑造动物躯干、后肢、前肢、尾部、颈部和头部等的雕塑技法，以及如何解决雕塑过程中常见的各种问题的方法。作者提供的那些简单而巧妙、且易于掌握的方法可启发和引导学习者能举一反三的雕塑想要表现的动物。 "

通过这本教程，国际木雕大师克里斯 派伊为木雕学习者提供了一对一的辅导。他用对话式的教学方法，鼓励学习者按照一步一步的指示，用一些基本图形作为木雕项目，熟悉各种工具和技术，从而掌握技能，满怀信心地进行雕刻。 如何准备合适的工具，工具在工作台上如何摆放，如何磨锐和使用它们，夹持装置的特点及使用方法，如何制作不同的切口进行准确的雕刻，如何理解表面、交界、线条、空间 像任何一个好教练，派伊的课程中包括了由浅入深的练习：起步练习详尽说明使用U形小凿和V形工具的技术方法，从制作4种简单的装饰嵌线开始，进而制作3个版本的伯格黑德公牛作品。浮雕练习通过亚洲题材（古汉字和鲤鱼）的4个木雕任务，使学习者基本掌握平面雕刻中浮雕的技艺，包括浅浮雕、高浮雕和镂空浮雕所需的理念和技术，同时学习如何使用同一个图

本书由美国当代重要艺术批评家和艺术史家罗莎琳 克劳斯发表于1977年。作为*批真正意义上将当时 法国理论 的新思想引入现代雕塑讨论的著作之一，克劳斯以深刻犀利的洞察力和过人的勇气冲破了由格林伯格主导的现代主义艺术批评体系，借用结构主义、现象学和精神分析的理论和观点阐释现代雕塑，重新梳理了从罗丹开始，途经未来主义、立体主义、构成主义、杜尚、布朗库西、超现实主义、摩尔、赫普沃斯、史密斯、卡罗、动态艺术、偶发艺术，直至极简主义的现代雕塑变迁之路，被视为20世纪美国艺术批评的经典之作。

本书是作者冈田惠太的造型雕塑作品的展示集及制作过程讲解集，书中做工精细又极具想象力的雕塑作品具有极高的审美价值。全书图片摄影技术高超，排版精美，还原了冈田惠太作品的精美细节，使读者能够近距离接触这位美术设计师的一流作品。本书书名 飞廉 ，在中文里有 风神 之意。作者冈田惠太生长在日本这个四面环海的岛国，一直进行作品创作至今。《飞廉》一书是他多年努力积累结出的果实，作者希望它不仅可以在日本被大家看到，希望它也能乘风跨海到达世界各地的人们手中。 书中不仅有超高清的雕塑作品全方位展示，更珍贵的是详细的制作过程图解，对读者来说，能够进一步了解一件精美的雕塑作品是如何制作成型的，对于美术专业从业者来说，也是难得的珍贵的学习资料。冈田惠太创造的雕塑作品，形象饱满生动，极具叙事性特征，形态具有

贺西林*的这本《*简中国古代雕塑史》将从远古至明清的漫长历史发展过程中产生的所有雕塑形式，按早期雕塑、陵墓雕塑、画像砖石、石窟雕塑、寺观雕塑分章布局，以时代发展为脉络，以点线面的形式叙述各雕塑类型在不同历史时期的艺术特点、演变风格、代表作品等。脉络清晰、图文并茂，内容精炼，语言通俗，是了解中国古代文化的普及读本。

《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史 雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面*代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本著名作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、关野贞合

大足造像始建于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，被列入各级文物保护单位的多达75处，是中国石窟艺术史上的一座丰碑。大足200多个龛窟中，观音造像现存有400余尊，并以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好闻名于世。《大足观音造像研究》的研究对象为大足观音造像，讲述了研究大足观音造像的目的和意义、大足观音单尊造像的考察、大足观音组合造像的考察，以及大足观音造像铭文考察、艺术赏析、兴盛的背景等。本书精选了各个时期诸多具有代表性的造像约200幅，图文并茂地解读大足造像的文化内涵、艺术魅力及历史价值。

集结37位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到完成需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘密吗？ 37位一线造型艺术家、125款原创设计、18部制作攻略、9个艺术专栏、2篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯，到多视角成品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，以及那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到的细节： 1.造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 2.涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 脸部、头发及金属色涂装。 3.成就造型师的动物观察图鉴 以老虎、鳄鱼为例详解生物的造型特征。 4.专业人士的

本书为罗丹与葛赛尔关于艺术，尤其是雕塑艺术的对话录，是对欧洲雕塑史的总结，也是对个人经验的精炼概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家，他将罗丹之吉光片羽集腋成裘，以兹后学。傅雷孜孜手译，更添华章。罗丹的艺术作品代表了西方雕塑史上的第三个高峰，他的艺术论是对欧洲雕塑史的精辟总结，是提高审美鉴赏力的典范读物。这本书是对审美力的提高和培养，对于艺术创作也有一定的指导和借鉴意义。

集结数十位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到出荷需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘辛吗？ 41位一线造型艺术家、120项原创设计、15部制作攻略、6个艺术专栏、6篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯、多视角诚品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到什么？ 例1 造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 顶尖作品、创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 例2 横山宏X大畠雅人联名企划对谈：从创作灵感到合作趣闻。 例3 涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 皮肤基本色秘诀大揭秘：白色、红色、亮洋红色、水手

《雕塑艺术1》（上下两册） 集结数十位造型艺术家，揭秘设计制作背后的故事。想知道自己心爱的模型从设计到出荷需要多久吗？想知道一流手办模型展览会的参观攻略吗？想了解知名的手办生产厂家、手办制作公司的秘辛吗？ 41位一线造型艺术家、120项原创设计、15部制作攻略、6个艺术专栏、6篇独家访谈，从设计灵感、创作背景、爱用工具、制作过程、工作习惯、多视角诚品展现，一场纸上的造型展览与分享之旅，那些让你无尽欢喜、感叹惊奇、渴望拥有的 传奇 之作，尽在这里。 在书中你可以看到什么？ 例1 造型艺术大家、人气插画师、涂装特效先锋、新秀原型师集结 创作灵感、制作过程、常用工具、工作习惯等。 例2 横山宏X大畠雅人联名企划对谈：从创作灵感到合作趣闻。 例3 涂装大家田川弘的拟真模型涂装讲座 皮肤基本色秘诀大揭秘：白色、红

本书试从飞来峰元代造像的相关资料出发，通过对其造像题记的深入研究，凭借实地勘察与典籍互证、区域分析与图像比较等手段，提出飞来峰元代造像是由杨琏真加及其子杨暗普两代人共同主持镌造的观点。又在经过对西夏、元两都及杭州地区原有造像题材及样式的分析比较后，得出飞来峰元代造像中的汉传题材及部分样式是对本地原有题材的合理承继，而有些汉传造像样式与梵相又共同来自于西夏等地，并在梵相中保留了藏西和卫藏两大造像样式特点的结论.

《中国当代雕塑史》以1979年至今的中国当代雕塑为研究对象，全书分为 突破传统，新观念的兴起 个体觉醒，多元化的形成 全球视野，新媒介的转换 三部分，分别对中国当代雕塑之前的雕塑、中国当代雕塑的兴起、中国当代雕塑创作生态的形成、发展和演变进行深入研究。本书既可以作为专业教材，也可以作为一般艺术爱好者了解中国当代雕塑史知识的通俗读物。

本书是张泽珣在澳门大学研究项目的部分重要成果。本书将新疆龟兹石窟造像艺术作为研究的材料，揭示出新疆古龟兹造像与犍陀罗艺术、秣菟罗艺术文化的关联。在相互往来交流影响中，中原文化艺术沿河西走廊抵达龟兹，对龟兹造像的汉化产生了影响。本书所讨论的作品，主要收藏在新疆龟兹研究院、德国柏林亚洲艺术馆和法国吉美美术馆。本书对这些作品的研究，包含《龟兹作为古代中外佛教泥塑相互影响的枢纽初探》《众生万象：龟兹造像中的婆罗门形象》等重要文章。

本书为16开，王长兴著。书中文字侧重探讨了关于浮雕造型的基本理论、原理和规律，又增加了作者对古代两河流域、古代埃及、古代中国、古代希腊浮雕艺术等简要的、通史式的梳理介绍，以方便读者更快的建立起以浮雕为主线的艺术史观。本书希望尽*大可能使读者跳脱风格流派的束缚，求索更加接近于艺术本质的东西。

雕塑、绘画是原生、本真的艺术，乐曲也与之相近，它们都是现代影视、歌舞及一切综合艺术的基础。但只有经历过万众的淘汰和岁月的剥蚀，仍旧流传不衰、光彩照人的名作，才堪称无价瑰宝、艺术奇葩。颜海强、于薇主编的《外国雕塑欣赏》为“中小学生美学入门系列”丛书之一，萃集中外古今雕塑名作，并加以深入浅出的诠释和解读，展示其醇美内涵和佳妙境界。能够成为广大青少年结缘艺术家庭的益友，引入真善美人生的良师。

即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《和光静影》系列采用36开明信片，装订成册

山西古代雕塑有上万尊，是不折不扣的雕塑大省。当前，很多专家、学者都在呼吁重视对古代雕塑的保护和修缮。这就要求我们首先对古代雕塑有一个初步的认识。本书就是对山西古代雕塑的一个概览。同时，精选山西古代雕塑中的精品，如晋祠的宋代侍女像、长治观音堂彩塑等进行介绍。宏观和微观兼顾，普及与深刻兼有，既有利于向大众展示山西古代雕塑、展现山西文化、塑造山西形象，也有利于普及古代雕塑知识，推动古代雕塑的保护和修缮。