从恢宏大气的石雕，到灵巧精致的玉雕，从天趣盎然的陶瓷雕塑，到别有洞天的砖雕，从浑然天成的木雕，到淳朴自然的泥塑，从风雅超然的竹刻，到厚重拙朴的金属雕刻，本书带你了解雕塑的品类与工艺，探析雕塑背后的文化，领略雕塑之美！
无论一种艺术的地域范围如何广阔、发展时间多么悠久，其本身毕竟是人类的艺术形式，有着人性中的共同点，雕塑也不例外。本书从宗教雕塑、古典主义雕塑、纪念性雕塑、现代艺术抽象雕塑这四个方面来赏析常见的雕塑作品。
设造像陈于殿堂之中，以彰宗教之神圣，这一宗教形式伴随着佛教东传而风行于华夏大地。本卷以历史朝代为轴，以现存寺院为点，结合实例，从美学视角梳理了佛教寺院造像在中国千年来的发展和变化。读者翻阅此书，可一窥我国古代艺匠在依托佛教仪轨的基础上如何一步步将西来诸佛塑作东方哲人，通过感受种种美学的本土化，体察中国佛教美学的独特魅力。
雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点 物质至上 。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式 前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼 葛姆雷与艺术史学者马丁 盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于 雕塑是什么 对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。 雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 "雕塑 "的传统疆界。《雕塑
佛教艺术是整个宗教艺术的重要组成部分。宗教艺术属于复功用艺术，即它既具有审美功用，又具有功利功用，尤其是 精神功利性 方面。这就决定了佛教艺术不能任由匠师随心发挥，其艺术形式、效果乃至内容都会受到来自经典教义等方面的约束和规定，最常见者如佛像的 相好 原则。本书可为造像艺术之导论，从典籍出发，围绕造像，大致分为五个部分：佛教造像的承载空间、基本的造像种类、关于制造佛像的经典（分为两个部分），以及与造像密切相关的法衣服饰、各类庄严器具及法器等。
《西方当代雕塑》以1945年为起始点，全面介绍了 二战 之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到 不像雕塑 。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的 波普艺术 ；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品 似是而非 的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
佛教自两汉之际传入中国以来，与中华文明不断融合、发展，成就了独具特色的东方佛教造像艺术。除了人们所熟知的石窟和地面寺院的造像之外，还有很多传世之作及随着考古事业发展而发现的深埋于地下的造像艺术。这些造像由于大多已脱离了原始的环境，其所蕴含的宗教意义逐渐减弱，而审美意义则凸显出来。其材质丰富，不仅有常见的石刻、木雕，还有金铜、漆器以及陶瓷等。这些造像时代不同、材质不同、制作手法也不尽相同，却在遵从经教典籍的同时，呈现出多姿多彩的美学样态，带给人们别样的视觉盛宴。
本书分上下两卷，上卷介绍新疆和中原北方地区的造像，下卷介绍南方和藏传佛教地区的造像。作为佛教艺术的重要表现形式，石窟造像积淀了国家、民族和时代的风貌，是佛教中国化的表现与见证。本书依地域、时代、形式样态、材质等框架对石窟造像加以全面解读。
开凿于1500年前的云冈石窟，是东方佛教的初始圣地。中西文化在此汇聚、碰撞、交融，绽放出无比绚丽的艺术之花。 起源于100年前的大画幅摄影，是摄影领域最古老的技艺之一。它在图像质感和细节的表现力上，有着数码摄影无法替代的效果。 本书采用古朴的大画幅影像来记录古老的云冈艺术，以8开单页的形式呈现。每张单页尺寸为26*37cm，正面为造像高清大图，背面为此造像的中英介绍。书中共有42张单页。 大画幅胶片摄影呈现的高品质图片，忠实还原了云冈石窟造像的原貌，让我们有机会享受一场视觉的盛宴。 书壳为 信封 的样式，借用 邮件 的概念建立起 古与今 艺术与现实 对话的桥梁。
古希腊艺术创新和理想化的辉煌成就使其成为西方历史上光荣的存在，而古罗马对古希腊艺术伟大的传承以及雕塑艺术实践的贡献也是不可忽视的成就，古希腊和古罗马的文化遗产在西方历史中相互交融并共同塑造西方雕塑艺术的基础和发展，构成西方文化的古典基础。每一件展品不仅是艺术创作的结晶，更是历史和文化的见证。本书收录共计134件组作品，通过古希腊古罗马雕塑的艺术之美，展现了艺术与社会之间密不可分的关系，激发对历史的深入思考与探索。
依据一张明朝古画《上元灯彩图》，艺术家邱志杰生发出一个庞大的《邱注上元灯彩计划》。其中《剧透》即《金陵剧场角色绣像》，是一套散文、书法、绘画三位一体相得益彰的天才创作。作者将上百个中国历史上循环出现和对应于人类情感中亘古不变部分的意象定义为 角色 ，事涉宫廷、市井、华夷、治乱、文教、武功等，以文字和图像一一为其制作 绣像 ，将呓语、独白、洞见、机锋、冷酷的叙事和妖娆的想象铸造成一种犀利而幽默、奇崛而怪诞的文体，构建了一种融合中国当代文学和当代艺术*难以定义的跨文本存在。
《1的纪念性：贾科梅蒂在塱头》记录了阿尔贝托 贾科梅蒂艺术展的精华，展现其雕塑与塱头古村的跨文化对话。图录含79件作品及策展人、专家评论，忠实还原展览现场，引领读者走进贾科梅蒂的艺术宇宙，思索孤独、记忆与人类存在。
《说陶论艺》一书是结合陶艺课程教学实践中所涉及到的相关文化、知识，围绕中国陶器的发展及陶器的制作等四个方面，进行综合概述。 第一部分，从 陶器的产生 及 中国陶器的发展 两个部分概述中国陶艺的形成与发展。 第二部分，具体介绍陶艺制作的材料和工具，陶艺作品的常用制作技法、陶艺作品的装饰方法以及烧制流程等。 第三部分，汇总部分陶艺课优秀教学设计案例，对中小学开展陶艺学科教学，进行教学案例设计提供参考。 第四部分，作品赏析，通过学生作品和名家作品的赏析，为陶艺爱好者及陶艺初学者进行陶艺创作提供有益参考。
《青莲朵朵：圆明园的石刻》系统介绍了圆明园现存御笔石刻，有的在圆明园遗址出土，有的流失在北京城大小院落内，都有较高的研究和收藏价值。这些石刻主要是乾隆、嘉庆、道光三朝皇帝的御笔，大多数常年存放在私人或单位大院内，鲜为人知，拓片更是从来没有公布过。尽管历经岁月沧桑，很多石刻御笔已经风化，字迹模糊不清，却是清代皇家石刻的精品，对研究圆明园流散石刻及清朝皇帝书法艺术有重要的参考作用。
超轻粘土是一种包容度很高的环保手工材料，不仅能自由捏塑造型，还能用颜料上色，在日式手办和少儿手工中应用非常广泛。本书共有五个部分，从超轻粘土的制作基础讲起，到入门案例、技术案例、创意案例、趣味应用案例，由浅入深地教授了超轻粘土的全流程制作方法。本书案例囊括了新鲜蔬果、美食、花卉、家居物品、可爱饰物和人物，萌系的造型和简化的制作方法*能柔软你的生活！本书内容简单易学、案例可爱精致，适合手工爱好者、绘画初学者阅读学习，也可以作为老师、家长与孩子的互动教程，以及相关专业的培训教材。
本书是 岭南特色工艺非遗传承经典 之一。蛋雕在作为民间手工艺的基础上，渐渐演变成一门独立的传统艺术，其融合了绘画与雕刻，以浮雕、阳雕、阴雕、镂雕等雕刻方式体现。本书主要介绍了蛋雕的历史、材料和准备工作、雕刻工具、雕刻工艺、案例和优秀作品欣赏，并应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂。本书注重对动手能力的培养，示范步骤清晰，训练方法精益求精。
中华文明的托命之人是女性？是否存在一种女性主义的创作？当代艺术只是一种小圈子的文字游戏？人工智能可以创作出只可感知不可言说的艺术作品吗？作为中国当代标志性的女性艺术家，向京为何在2019年彻底结束了她的雕塑创作？ 二十年来，艺术家向京与作家林白、哲学家陈嘉映、电影学者戴锦华、诗人朱朱等不同领域的朋友进行了一系列对谈，这些谈话涉及艺术家的成长和创作，也谈到了女性主义、传统文化、当代艺术和社会思潮等方面的问题，我们将这些谈话的时间顺序打乱，将不同时候谈论同一话题的片段用蒙太奇的方式剪辑到一起，形成了一篇长谈。 德国学者阿克曼在与向京对谈时提到，艺术家在创作的过程当中，如同行走在一个无形、无垠的宇宙。被打乱时空后的长谈某种意义上模拟出了类似的宇宙，时间、空间这些外在的因素被剥离，通过谈
全书收入经典头像雕塑作品近百件，共230余幅彩图，分为古代希腊和罗马、文艺复兴时期、17、18世纪和19、20世纪初四个部分。作者还特地在附录中整理了收藏陈列这些经典作品的大英博物馆、卢浮宫、荷兰国立博物馆和法兰克福古代雕塑美术馆等37个欧洲著名博物馆的详细参访信息，对喜爱美术馆、博物馆和雕塑艺术的读者来说也是一本很独特的导览手册。
