雕塑是人类很早的造型实践，中国雕塑源远流长，作品数量宏巨，内容博大，种类繁多。它的发展演变不仅反映了中国古人及远古先民的审美趣味，还反映了社会生产力的发展、社会习俗、宗教信仰、丧葬文化以及文化域内外的交融，是一部立体的社会发展史。本书将从远古至明清的漫长历史发展过程中产生的所有雕塑形式，按照功能——陵墓雕塑、宗教雕塑、工艺装饰雕塑、建筑装饰雕塑等分章布局，以时代发展为脉络，以点线面的形式叙述各雕塑类型在不同历史时期的艺术特点、演变风格、代表作品等。脉络清晰、图文并茂，内容精炼，语言通俗，是了解中国古代文化的普及读本。与《极简中国书法史》、《极简中国古代工艺美术史》、《极简中国古代绘画史》等从不同角度呈现中国文明之精髓。 腰封文字：极简包括了简括、简明、简洁简朴，是专家学者的厚

本书依照各朝各代雕塑艺术作品与社会尚美风情的流变，将中国雕塑艺术之路断分为四大阶段，即殷商—战国，两汉—晋、南北朝—五代、宋—清。作者依据这一科学断分，深入剖析了历代佛雕、陵墓雕塑、画像石与画像砖，直至清代的竹雕与泥塑等艺术表现形式嬗变的根源，借此探讨了中国古代社会、经济、政治风貌，以及它们对于中国绘画、雕塑甚至音乐等各种艺术的影响。因此，本书是对中国艺术，特别是雕塑艺术发展之路的一次大梳理。

本书为《艺术树丛书》中的一本，主要介绍西方雕塑艺术。本书分为根、干、枝、叶、花等几个部分。从西方雕塑的源头讲起，从原始艺术、古希腊雕塑等作为根基的西方雕塑谈起，直至它发展的每一根主干，又延伸开来介绍了从中世纪开始直至20世纪现代雕塑的主要发展的脉络。在枝这一部分又对不同的雕塑形式做了较为具体的分析，使读者对不同的雕塑形式有了进一步的了解。叶和花这两部分主要介绍和分析了西方雕塑史上一些著名的雕塑家和雕塑作品。本书的读者群主要针对的是普通的艺术爱好者，因而无论从语言、结构安排，还是从书籍装帧等方面都较多的从普通阅读者的角度出发，强调其可读性。

三雕精华——保值收藏、刻、塑的总称，以可刻可塑的材料制作出各种具有实在体积的形。 广泛遍布于千家万户的民间雕塑，是重要的民间艺术品之一，它和劳动群众风俗习惯有着极为密切的关系。民间雕塑品种繁多，内容特别丰富，大多为广大人民群众所喜闻乐见的题材。从雕塑制作材料分类，大致有石刻、砖雕、陶塑、木雕、竹刻等，大多数的民间雕塑均有着各自的特征，也有着不同丰富的民俗内容，充分展示了中华大地的世俗风情。民间雕塑均有着各自的特征，也有着不同丰富的民俗内容，充分展示了中华大地的世俗风情。民间雕塑的作者大多是当地的农民群众，有其独特的艺术风格、朴实、诚挚、粗犷、奔放、在方，但也不失细腻、精美，具有中华民族的豪爽，富有浓郁的乡土气息，体现出我国特有的民族心理意识和审美观念的纯真表现。

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括。这本艺术论成书于罗丹晚年，其中有他对于艺术创作一股性问题的见解，也有对于雕塑艺术的规律性的经验谈；有对于历 的美术家的评述，也有对于当时创作的议论。本书贯穿着罗丹对前人的祟敬、对名作的卓见和创作的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省，可帮助读者去欣赏艺坛之内的群花，思考艺坛之外的事理。它集中反映罗丹艺术观和美学思想，是对近代西方艺术世界有着深远影响的名著。

《浮华的年代》收集了1870年代到1920年代这一以“浮华的年代”命名的时期中美国一些知名画家的作品。这些作品多是为那些富裕起来而又渴求文化的工业家们绘制是的肖像画或为他们的家庭提供的反映豪华与奢侈生活的艺术品，它们将一种新的精致与典雅带入了美国艺术。

本书主旨在于全面捋清玉印发展的历史脉络，充分运用大量历史资料及新发现出版关于玉印的书籍，挖掘、发现玉印的研制技法及审美效果，应用海量图片，使用理性语言剖析、感性语言激发读者的关于方法与效果之间的认识感受。虽然说，“玉印”的概念有广义的和狭义的，而一般情况下， 多的人在没有全面了解的情况下基本上首先认可狭义的玉印形式，这其中也包括很多专业人士，所以很有必要全面厘清这其中的异同点。同时，把玉印的研制与历史背景很好的结合起来，对于匠人（治印人）及受印人之间的关系也适当的做了梳理。

《非洲黑人雕刻艺术》作者张荣生，黑非洲，亦称热带非洲，指的是撒哈拉以南黑人居住的非洲腹地。部族雕刻的主要特点：简洁、洗练、光泽，是长期演变的结果。在几年演变中，这些积累了无数代神话创作经验的“造型象征”成了定型。因此，黑非洲雕刻的稚拙、纯朴、怪诞和表现力，以及节奏感和生命力在20世纪初引起欧洲艺术大师毕加索、克利、诺尔德等的注意。从此，他们开始对部族艺术，超初对黑非洲艺术，后来对美洲、大洋洲艺术产生了浓厚的兴趣。

中国狮子，是中国传统艺术中有特色，也是受欢迎的装饰形象之一。本书以生动流畅的文笔，翔实精美的图幅，分十个章节，系统地讲述了中国狮子艺术的起源，发展和程式化的演变过程以及历代的艺术特色。全书有3万字、300幅图，有机地把中国传统狮子造型与雕塑、旅游、文物考古、科普和工艺美术等方面融合在一起，可供雕刻、装潢、建筑、印染、陶瓷、舞台美术、工艺美术、文物考古等领域的人员参考借鉴。

本套作品根据中华文化形态的结构模式，共分为10套，每套冠以具有丰富内涵的套书名。再以归类细分的形式或约定俗成的说法，每套分为10册，每册冠以别具深意的主标题书名和明确直观的副标题书名。每套自成体系，每册相互补充，横向开拓，纵向深入，全景式反映了整个中华文化的博大规模，凝聚性体现了整个中华文化的厚重精深，可以说是全面展现中华文化的大博览。因此，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。n

该书既是旅行绘本，更是一本水彩绘画技法书，详细记录了从知名插画家卡斯丁多在世界各国旅途中边走边画的故事，以风景写生为主。从哥本哈根到不来梅，再从吕贝克到瑞士的阿尔卑斯山，一边旅行一边分享绘画的方法。作者所到之处，都留下许多画作和文字记录。这其中有作为专业人士的视角，更有一位热爱生活者的心得。内容包含如何克服在大庭广众下画画的恐惧、在旅行中如何安排画画的时间、零基础如何提笔就画、旅行结束如何继续创作，以及绘画日记的好处等。本书也为广大艺术爱好者和学生提供了一个自学绘画的途径，解决在学习中的常见问题：例如写生时如何把握画面、画照片和写生的区别、临摹和创作的平衡关系、如何坚持绘画习惯、多渠道学习艺术知识、基本绘画工具和技巧等。对于初学者，本书打开了一条轻松通往绘画艺术的大门，对于

本书所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。其木雕艺术种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与浙江根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增就了光彩。 徐华铛先生近年来孜孜不倦地耕耘，在传统艺术的天地里，编著了数十部有关书稿。单就木雕艺术而言，就出版了《中国竹刻竹雕艺术》、《中国古民居木雕》、《中国根雕艺术》、《中国木雕精品集》等专集。在社会上引起了相应地反响。这次他在中国林业出版社的协力下，又负起了编著“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书的大任。全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武

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本书主要有三个内容部分；1）传统雕塑的相关内容介绍，2）对现代雕塑纷繁复杂的现象梳理和剖析，从而了解现代雕塑的语言方式3）结合本专业进行雕塑创作和对环境空间的具体运用。通过对这三方面由浅入深系统的了解和学习，达到对本学科和专业的有益帮助。对西方现代雕塑的各类现象，应以近百年西方社会所倡导的个性解放的个体价值观来看待，雕塑语言将会变得无穷无尽。

人类历*美的一百件雕塑作品。 《永恒之美》所讲述的，是上至公元前三千多年的金字塔、新石器时代的人体雕塑和彩陶盆绘，下至21世纪全球范围内杰出而诡谲的艺术精品。建筑、雕塑、绘画，三卷各选古今中外*秀、经典的杰作100种，以简雅而深具知识性的语言，将精美的图片传达出的美感延伸到想象的空间。 当我们为日常的凡俗侵扰到麻木的时候，不妨为自己沏一杯茶，慢慢享受这精神的盛餐。你与古人相遇，与名人相交，与他谈你的感受，让历史不再割断，让隔代的美感相汇。 这套丛书从艺术的角度，讲述着“美”在人间行走的脚步，一尊五千年前的塑像、一座二千年前的殿堂、一轴三百年前的图画……都因为用心的体悟走出沉默不误的境界，知性的文字契合了美的精髓，使它们有了言语的能力。画中的植物或动物、庭院里的一树花，都是因为文