《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史——雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面 代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本 作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、

《袖里乾坤》是根据《聊斋志异》中的一篇《巩仙》改编的。讲述了尚秀才和歌妓惠哥相爱，立誓要结为夫妻，不料碰上鲁王强征民女，惠哥被征人宫中，两人从此分离。尚秀才想念惠哥，孤身不娶14年。后来，有个巩道士同情他的遭遇，施展法术，在袍袖里让他和惠哥相会。后，又设法救出惠哥，有情人终于团圆。

福州的寿山石雕，与福州的脱胎漆器、软木画合称“榕城三绝”。寿山石雕是传统的民间雕刻艺术，以产于福州北部山区北峰的寿山石为材料，通过特殊技艺制作出供人玩赏的小型雕刻。寿山石雕十分注重依石造型，因而有“一相抵九工”之说，其技艺主要流传在福州市晋安区鼓山、岳峰镇、象园、王庄街道和寿山乡。 陈达，一九四九年生，长期从事传统艺术工作，擅长书法、篆刻、竹刻、石刻、文物鉴定。现为福州市书协副主席。 本书收录了陈达寿山石雕中的精品。

《中国雕塑年鉴（2017）》记录了外知名雕塑艺术家自2015年1月1日至2016年12月31日创作的代表作品，以及在此期间发生的重要艺术事件和重要文献资料。《中国雕塑年鉴（2017）》按类别设为“人物”“纪事”“文献”栏目，每个栏目下分设子栏目。记录范围分别是：人物：囊括了雕塑界具有代表性和影响力的雕塑家，刊载了他们创作于2015年至2016年的具有学术贡献和实验探索精神的雕塑作品。 纪事：记录2015年至2016年发生在雕塑艺术界，重点是中国雕塑艺术界的具有重要影响的展览、交流、研讨、拍卖等活动。 文献：提供了2015年至2016年对于雕塑艺术的发展和探索具有学术价值的重要文献索引。

《浮华的年代》收集了1870年代到1920年代这一以“浮华的年代”命名的时期中美国一些知名画家的作品。这些作品多是为那些富裕起来而又渴求文化的工业家们绘制是的肖像画或为他们的家庭提供的反映豪华与奢侈生活的艺术品，它们将一种新的精致与典雅带入了美国艺术。

本书主旨在于全面捋清玉印发展的历史脉络，充分运用大量历史资料及新发现出版关于玉印的书籍，挖掘、发现玉印的研制技法及审美效果，应用海量图片，使用理性语言剖析、感性语言激发读者的关于方法与效果之间的认识感受。虽然说，“玉印”的概念有广义的和狭义的，而一般情况下， 多的人在没有全面了解的情况下基本上首先认可狭义的玉印形式，这其中也包括很多专业人士，所以很有必要全面厘清这其中的异同点。同时，把玉印的研制与历史背景很好的结合起来，对于匠人（治印人）及受印人之间的关系也适当的做了梳理。

雕塑，为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。西罗格著的《雕塑（精）》大量展示欧洲从古代雕塑到现代各个时期的雕塑作品。充分展示了雕塑艺术在不同的时期作品的风貌。结合雕塑创作过程中的人物故事及创作背景，充分反映当时的艺术社会面貌。使读者了解这雕塑作品特点及风格面貌。

雕塑，为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。西罗格著的《雕塑（精）》大量展示欧洲从古代雕塑到现代各个时期的雕塑作品。充分展示了雕塑艺术在不同的时期作品的风貌。结合雕塑创作过程中的人物故事及创作背景，充分反映当时的艺术社会面貌。使读者了解这雕塑作品特点及风格面貌。

雕塑是人类很早的造型实践，中国雕塑源远流长，作品数量宏巨，内容博大，种类繁多。它的发展演变不仅反映了中国古人及远古先民的审美趣味，还反映了社会生产力的发展、社会习俗、宗教信仰、丧葬文化以及文化域内外的交融，是一部立体的社会发展史。本书将从远古至明清的漫长历史发展过程中产生的所有雕塑形式，按照功能——陵墓雕塑、宗教雕塑、工艺装饰雕塑、建筑装饰雕塑等分章布局，以时代发展为脉络，以点线面的形式叙述各雕塑类型在不同历史时期的艺术特点、演变风格、代表作品等。脉络清晰、图文并茂，内容精炼，语言通俗，是了解中国古代文化的普及读本。与《极简中国书法史》、《极简中国古代工艺美术史》、《极简中国古代绘画史》等从不同角度呈现中国文明之精髓。 腰封文字：极简包括了简括、简明、简洁简朴，是专家学者的厚

本书从雕塑造型角度阐述“构造”概念，分析构造与雕塑之关联，认定构造与雕刻、塑造并列，是雕塑成型方式之一。书中论述了雕塑构造的兴起、表现及意义，展开叙述了雕塑构造的方式方法和形态变化。作者还结合中国当代雕塑艺术发展状况对有代表性的艺术家及其作品作了引述。全书图文并茂，既可作为艺术院校和普通大学相关专业学生的现代雕塑课教材，也可作为雕塑从业者或广大艺术爱好者的阅读书籍。

本书是中国有名美术批评家、策展人王林先生的近期新文集：《雕塑艺术论——王林论雕塑》。书分上下两编，上编名为《雕塑艺术史论》，由三部分内容组成，涉及雕塑艺术的基本特征、西方现代雕塑史及当代艺术美学与文化等诸多问题，下编名为《中国现场言说》，集中论述、评析当下艺术现象热点及当代雕塑艺术家创作问题。

本书分六个章节展开论述： 章是“以美石为玉：传统认知中的识玉”。中国古人在生产劳动，尤其是石器加工的过程中，把玉从石中分化出来，广泛用于礼器和饰品。琢玉工艺材料是不断变化的，只要具备石之美者的标准，并纳入琢玉工艺的材料都可以称之为玉。 第二章是“由物及人：历史维度中的用玉”，从玉器发展历史及不同时期人们用玉的价值取向，分析中国人在传统审美观念影响下对玉的品鉴，进而得出传统审美维度中的玉识；第三章是“体物得神：空间维度中的赏玉”。中国人通过形、色、质、意等角度来识玉。玉石形态各异，观赏者在玉上感受自然生动、意趣盎然的形态；第四章是“匠心独运：构思过程的审料与治玉”，论述在构思过程中琢玉艺人对材料的把握，分别从材美至上、循形借势和留神破形等角度进行分析；第五章“因材施艺：加工

在19与20世纪之交，描绘普通人和日常生活的想法是新颖的。艺术家告别富裕时代的高雅和做作，作家和画家们转向展现处于工作和娱乐中的普通美国人的日常生活。本书收集的艺术作品捕捉了20世纪前半叶美国日常生活中的各种场景。

1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的大批佛教造像。这批造像数量大、种类繁，雕造精美，彩绘富丽。因而出土以后就引起轰动，受到海内外新闻媒体广泛关注，引起学术、宗教、艺术与社会各界的高度兴趣，并被评为1996年全国十大考古新发现之一和中国20世纪百项重大考古发现之一。龙兴寺遗址发现的佛教造像，有陶、铁、泥、木与石雕，然以石雕居主，且以青州1所出石灰岩为 多。造像总数达四百余尊，时代跨度从北魏至于北宋，具明确年代刻铭者有北魏永安二年(529)与北宋天圣四年(1026)等作品。但以北朝作品为多数，即以北魏晚期到东魏、北齐时代之作为主流。龙兴寺北朝时期作品，镂刻精妙，工艺特殊，虽然经过毁法时破坏，但仍可见其时佛像造型的丰富多样与时代特征。 极为珍贵的是，佛像多数保存了表面的彩绘贴金，使今人得睹当时雕刻作

1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的大批 造像。这批造像数量大、种类繁，雕造精美，彩绘富丽。因而出土以后就引起轰动，受到海内外新闻媒体广泛关注，引起学术、 、艺术与社会各界的高度兴趣，并被评为1996年全国十大考古新发现之一和中国20世纪百项重大考古发现之一。龙兴寺遗址发现的 造像，有陶、铁、泥、木与石雕，然以石雕居主，且以青州1所出石灰岩为 多。造像总数达四百余尊，时代跨度从北魏至于北宋，具明确年代刻铭者有北魏永安二年(529)与北宋天圣四年(1026)等作品。但以北朝作品为多数，即以北魏晚期到东魏、北齐时代之作为主流。龙兴寺北朝时期作品，镂刻精妙，工艺特殊，虽然经过毁法时破坏，但仍可见其时佛像造型的丰富多样与时代特征。 极为珍贵的是，佛像多数保存了表面的彩绘贴金，使今人得睹当时雕刻作品均有富丽