《书籍设计基础》包括：章 中国书籍设计进程，第二章 西方书籍设计进程，第三章 书籍设计的概念，第四章 书籍设计3 1，第五章 信息视觉化设计与视觉化信息设计，第六章 概念创造书的未来，第七章 工作坊（Workshop）——“现场主义”设计教育等内容。
本书以作者的“通向中国之路”、“人类”、“时间”等作品,以及文字、对话和工作环境作为媒介,较真切地体悟了设计师成长的心路历程,使读者了解中国现代设计发展的轨迹。 随着大量国际设计资讯通入深圳涌入深圳和设计行业本身的成熟发展，设计师们也不甘心只被国内的客户认同，他们开始精心制作一些作品送往日本、美国和欧洲的一些专业和杂志的设计年鉴发表以及参加比赛。确认自己的国际身份，向更高的专业境界迈进，是包括张达利在内的众多平面设计师们目前最迫切的愿望。他们最热衷设计形式是海报，因为海报独立性强，发挥空间大，而且是国际平面设计的热门类型。挑选一个适合的设计主题，选用*的技术和自己独特的创意，创作出一张可以成为艺术品的海报，是设计师们*的满足。
刘婧怡编著的《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。 《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。
《书籍设计：书艺问道》了以往的书籍装帧概念，从现代设计学、编辑学、传播学、美学及工艺学等多种角度，阐述了对书籍形态进行整体规划设计的重要性，充分体现了作者倡导的“书籍设计”新理念。作者结合丰富的设计案例，全面讲解了现代书籍设计的基本要素和流程，介绍了将书稿信息进行逻辑化、秩序化、艺术化和趣味化编排与整合的各种技巧。强调书籍设计不但要赋予文字、图像、色彩等设计元素以富有情感和内涵的艺术表现形式，还必须通过独特的材料和工艺技术实现书籍视、听，触、嗅、味的五感之美，从而使书籍内容与书籍艺术形态达到统一。作为一部写给初学者的书籍设计基础，《书籍设计：书艺问道》对中外书籍艺术发展历程和现代书籍设计的艺术发展趋势进行了系统梳理和展望。不仅肯定了外国设计艺术对中国书籍设计所具有的借鉴作用
