本书按照时间顺序,介绍了从18世纪工业革命开始至今,世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者,深入分析了各个时期的代表作品,将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。 书中包含1100余张高清全彩插图,囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品,对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。 通过本书,你可以看到不同时期的设计具有何种特点,历史上著名的设计作品是如何诞生的,以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。
从远古时代的石质工具开始,研究设计的发展历程,它的动机、它的成功,它的失败,它的矛盾 而这也是认识人类历史的一种方式。同时,这本书也是关于设计先驱的研究,包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院,以及富有远见的风格运动,他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径,坚信可以构建出一个更好的未来 即便有时他们的直觉并不准确。与此同时,设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史,亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。
作为国外众多高校设计专业教材,本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验,从基础原理到实践案例,逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识,为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。书中丰富而深入的案例研究,涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计,是你学习优秀作品、激发灵感的关键。本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源,学生查阅资料与自学参考。
他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义,开创了全新的时尚美学。他是艺术家,是颠覆者,是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书,通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展,以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作,多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路,及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学,时装秀、专题展览、服装设计等展开,近千张高清全彩大图,诸多内幕初次披露,将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。
这是*部具有全球性视野的设计史著作,作者维克多 马格林教授,以人类文明发展之初为起点,开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷(第1章-第19章)涵盖了人类社会初始到*次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括*早的石窟艺术和手工工具,人类文明*个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例,工业革命及其后果,以及*次世界大战期间的设计。第2卷(第20章-第37章)聚焦于*次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期,大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区,第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计,主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系,1917年至1930年间的东欧先锋派,1918年至1933年魏玛共和国设计,1929年至1939年间的美国顾问设计师等。(第3卷讲述二战结束到当下的设计历史,后续推出。)
今天对书的理解分为电子书和传统纸质书这两种, 前者是有利于快捷获取信息的阅读, 但是纸质书的阅读, 不仅仅指的是视觉阅读, 即一种过去认识的纯粹文字的阅读, 其实纸质书还包括形态阅读、触感阅读、 交互阅读、聆听阅读 即使是视觉阅读,也有图品、字形、编排、 空间、节奏、层次欣赏, 还有信息戏剧化设计语言和语法领悟, 甚至还包括联想、启迪、展现以及阅读美感享受。 正如博尔赫斯所说: 书的魅力很大程度上来自于它的物质性, 书沉重、笨拙,也灵动、优雅, 这是一种在时代更迭之间显得愈发珍贵的气质。 品味阅读,体现出一种优雅的气质。 一本好书不仅是信息的传声筒, 更是影响内心和周边心象物境的生命体。 书的物质性可以让读者与纸张亲密接触, 它的质感,自然的肌理 是一种有温度的阅读享受。
我国服装,历代不同,在演变中有传承、有变易、有创新,形成了我国灿烂辉煌、丰富多彩的服饰文化,为之有 衣冠王国 之美誉。商殷时期,已有平纹和菱形图案的织物。刺绣历史之悠久,内容之丰富,针法之卓越多样,艺术性之高超,堪称无以伦比,独步世界,顾绣、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、苗绣、羌绣、侗绣、瑶绣和水族马尾绣等诸多名绣,百花齐放,繁花似锦。 本辞典集主编中国著名工艺美术史论家吴山先生(国家图书奖获奖作品《中国工艺美术大辞典》主编,获 中国工艺美术终身成就奖 及中国美协颁发的 卓有成效的美术史论家 称号)多年之功,分门别类,收入6000多个词条,1900余幅插图,前有彩图,后有附录,是一本资料详实的专业工具书,填补了该学科领域辞典出版之空白。
这是*部具有全球性视野的设计史著作,作者维克多 马格林教授,以人类文明发展之初为起点,开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷(第1章-第19章)涵盖了人类社会初始到*次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括*早的石窟艺术和手工工具,人类文明*个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例,工业革命及其后果,以及*次世界大战期间的设计。第2卷(第20章-第37章)聚焦于*次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期,大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区,第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计,主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系,1917年至1930年间的东欧先锋派,1918年至1933年魏玛共和国设计,1929年至1939年间的美国顾问设计师等。(第3卷讲述二战结束到当下的设计历史,后续推出。)
Art Deco是装饰艺术的*终成果,是一种极具魅力和影响力的艺术风格,它塑造了现代奢华的流行理念的风格,而其纯粹的线条、明了的构图、优美的装饰纹案和耐人寻味的美感又不能简单地用奢华来进行定义。本书采用1000多幅经典的装饰艺术对象和空间的彩色图片,从家具及室内装饰、雕刻、绘画、图案、海报和装订、玻璃、陶瓷、灯饰、纺织、金属工艺、珠宝等方面,全面而彻底地向读者介绍了装饰艺术的发展过程。此外,它本着装饰艺术的精神,从时髦的法国家具设计师到流行一时的 现代流线型 风格的创造者,所有装饰艺术运动时期重要的艺术设计师们都在这本书中被一一讲解。对于装饰艺术的精髓而言,这本书的阐述无疑是非常丰富而又引人入胜的,并且具有非常高的权威性和透彻性。
GK,GARAGEKIT的缩写,通常由原型师设计灰模,再开模制作白模,通过打磨-拼装-上色等一系列工艺,完成艺术模型。这需要原型师有一定的美术功底以及各类特别造型工具。中国的原型师们在GK手办艺术创作时很好地还原了中华传统文化的神韵,他们结合创意想象力呈现了造型时尚的美感。本书中汇集约19个中国优秀的原创原型师和工作室,对原创手办的创作过程和创作思路进行了详尽地剖析。本书跟随中国的手办原型师们穿越时空,还原超时空的幻想场景,通过对话和创意制作画面展现了原型师的创作精品。
《欧洲针织印花和壁纸纹样》作为19世纪末20世纪初新艺术运动的产儿,集中体现了新艺术运动注重 装饰艺术 的美学精神,这一时期的许多艺术家致力于实现现代建筑的内部美学,十分关注装饰问题,特别是墙饰。因此,镶嵌画、挂毯、约依印花布、皮革或人造革等材质、针织印花、彩色壁纸等等,成为装饰艺术的宠儿。本书由莱昂 穆西纳克编选,收录纹样插图近100幅,或彩色,或黑白,均极具特色,都带有来自不同艺术流派的艺术家的印记。 《欧洲新艺术植物纹样》的编著者秉承新艺术运动的精神,渴望艺术回归*初的源泉,因此本书中所选设计插图都取自大自然。设计师尽情从大自然中的花朵、叶子、植物枝茎上吸取灵感和元素,在图案整体设计上追求灵动飘逸的风格,将植物的自然之态展现得淋漓尽致。本书尽管只收录了150余幅图,但通过类比手法,我
全书重点选取了建国以来800件经典产品,包括机械、交通工具、家用电器、家居用品等主要产业方向和产品领域,产品谱系的编写方式,形成了清晰、简洁而全面的新中国产品的历史档案。 这本目前为止全的 新中国产品年谱 ,以图文并茂的形式,将这些饱经岁月洗礼,承载着心中记忆的产品大家族的主要成员,列队于历史舞台的画卷中,展卷之时,不仅让我们穿越岁月的艰辛和荣光,更看到中国和中国人勤劳奋进、生生不息的民族精神。
想要建立一个完整的品牌系统,这是一本不可或缺的实用指南。作者艾丽娜 惠勒作为资深品牌设计专家,在书中系统、完整、深入地解释了什么是CI设计,以及CI设计是如何支撑起一个品牌的。 书中分为三个部分:部分介绍了CI设计的要素、概念等基础知识;第二部分完整介绍了CI设计的过程,包括调查研究、明确品牌战略、视觉设计、创造接触点、资产管理共5个必经步骤;第三部分展示并分析了50多个品牌的设计案例,并以此说明了国际知名品牌是如何长久保持活力的。 本书在国外畅销数十年,5次修订再版,影响了全球众多商业品牌与设计师。书中内容全面、细致、可操作性强,完全可以作为CI设计从入门到进阶的完整自学教程。丰富的设计案例也可以帮助读者开阔视野,收获经验与灵感。
纸张传递给我们的不仅有深刻的思想与文化内涵,同时也能传递我们的创意与艺术。总有那么一群人痴迷于纸张的魅力,研究它的特性和艺术的方式的多种可能性。当我们看到一件伟大的纸品艺术的时候,往往我们会惊讶于纸张也可以以这样的形式呈现,更惊叹与佩服创作者的艺术构思和灵巧手工。 《因纸而生》一书将带领你去了解纸艺,以及创作制作的过程,不仅具有极高的欣赏价值,而且也具有较高的学习参考价值,启发读者的纸艺设计创意思维。
作为18世纪时期法国博物学家,布封耗费40年时间完成了36卷的巨制《自然史》,对后世影响深远。正是在他的主导下,在其合作者E.L.多邦东和M.多邦东的协助下,由同时代法国著名的雕版绘画师弗郎索瓦-尼古拉 马蒂内完成了1008幅精致的雕版手绘插图。这套18世纪的鸟类图鉴丛书,自1765年陆续问世以来,距今已有二百五十余年的历史。 这1008幅手绘图包含973幅鸟类插图,35幅其他动物插图(28种昆虫、3种两栖和爬行类动物图和4种珊瑚图);其中包括1228只鸟、24只金龟子、23只蛾、61只蝶、1只变色龙、1只海王星苔虫、3只负子蟾、1只飞蜥、5只天牛、2只螳螂和4丛珊瑚。 其中有些鸟类,如马岛蓝鸠、马斯卡林鹦鹉、卡罗莱纳长尾鹦鹉、塞内加尔长尾蜂虎、留尼汪红鹀、大海雀等早已绝迹;而像法国小鸨、阿波罗绢蝶、白鹈鹕等在有些地区以及灭绝。因此,这些插
《节庆包装设计 解构思维与仪式感》剖析众多知名品牌案例,分析品牌属性,以图文并茂的形式来展示作品。逐一分析案例中的组合元素,从字体、用色、材质、工艺、插画、设计草图到节庆意义,务求让读者可以快速准确地找到该案例值得参考的地方。通过本书读者可以学习到如何利用色彩、图案、构图等设计元素来表达节日气氛,如何在节庆包装设计中体现文化和传统,以及如何将节庆包装设计融入到商业营销中。
风格在人们的生活中无处不在,学习和运用风格的相关知识,在许多行业都具有重要意义。《关注风格(第2版)》从最基本的风格概念入手,深入浅出地讲解了有关风格的相关知识,系统地阐述了风格的基础理论,对于风格的应用做了全面而简要的分析。另外,还在大量个案的基础上汇总成果,并借鉴了国际上进的理论知识,是西蔓色彩为广大读者奉上的又一力作。这样一本图文并茂、寓教于乐的专业图书,对于提升读者的风格知识与素养具有重要的作用。