内容提要本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样,下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样,共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样,还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍,并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制,并拆分了单独纹样,提取了中国传统色谱的色值,以方便读者理解和使用。本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。
创造力是推动世界的引擎,是想象世界的方式,千百年来,人类的创意从不止息。1000个深入人心的经典产品,看好的设计如何改变世界。 英国费顿出版社联合60余位专家,历时多年重磅打造。全书收录自1663年至今,世界上1000例具有标志性、创新性和影响力的日用产品设计。每个案例配以高清图片和详细描述,介绍产品的诞生背景、设计理念、制造商、设计师,及其成为经典的原因。 从张小泉剪刀、经典温莎椅、派克钢笔,到膳魔师保温杯、灯塔笔记本、波音747飞机、戴森空气净化器 看杰出的设计如何塑造我们的生活;从建筑巨匠勒 柯布西耶到现代家具史上无法绕开的乔治 尼尔森,从伊姆斯夫妇到 现代设计之母 艾琳 格雷,看设计师如何萌生创意。从万宝龙、zippo到苹果、布加迪,看一线品牌基业长青的秘诀。 设计的历史也是审美与文化的历史,集结400年人
本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发,由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发,讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读,同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。
本书是艺术家威廉 莫里斯的大开本、艺术传记画册。19世纪工艺美术运动的重要奠基人、提倡 日用之美 的现代设计之父威廉 莫里斯曾说: 不要在家里放任何一件你认为可有可无或者不美的东西。 威廉 莫里斯的艺术设计,实现了我们对 浪漫的中世纪 理想之家的想象。在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息,以及我们对于生活之美的向往。他在印花图案设计、书籍装帧和奇幻文学创作等方面成就斐然,他以飞燕草、郁金香、柳枝和草莓等植物为元素设计出的壁纸、挂毯和地毯作品,如 草莓小偷 茛苕 等,都是横跨百年的经典之作。他与 拉斐尔前派 的缪斯简 伯顿的传奇爱情故事、他与爱德华 伯恩-琼斯共同设计的中世纪建筑和装饰艺术的典范 红屋 等,都在讲述着威廉 莫里斯这位 图案之王 的艺术传奇
本书是日本有名平面设计师白井敬尚的本正式著作,全书分为四个章节:排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品,每件作品由白井先生撰写详细的设计说明,并收录有《字体排印——语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统——书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章,详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。白井敬尚是日本很好设计杂志《idea》的艺术总监,精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料,是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的拥有代表者之一。
通过这本书,我对以往的50 件作品进行了自我剖析,尝试着探寻每件作品背后的主宰思想是什么?作品表达了什么思想?在作品设计中,采用了怎样的表现手法等等问题。 当然,每件作品背后都蕴藏着许多思想,无法一一用语言表达。即便如此,我还是努力在每一件作品中寻找其中心思想、外在表现或者是表达手法,并尝试用语言加以表达和阐述。 在此过程中,我也曾经因为某件作品的关键词数量较多而纠结。这时候,我通常先将其搁置,然后去研究其他作品。如果其他作品中也包含同样的关键词,那么就将此关键词也列入其中。完成所有分析工作之后,我发现50 件作品中的50 个设计修辞法并不是一一对应的关系,所有的修辞法都贯穿于每件作品设计的始终。 那么,设计作品的关键词到底是什么呢?是思想,是方法,也是作品的外在表现。于是,我将其命名为修
想要建立一个完整的品牌系统,这是一本不可或缺的实用指南。作者艾丽娜·惠勒作为资深品牌设计专家,在书中系统、完整、深入地解释了什么是CI设计,以及CI设计是如何支撑起一个品牌的。书中分为三个部分:第一部分介绍了CI设计的要素、概念等基础知识;第二部分完整介绍了CI设计的过程,包括调查研究、明确品牌战略、视觉设计、创造接触点、资产管理共5个必经步骤;第三部分展示并分析了50多个品牌的设计案例,并以此说明了国际品牌是如何长久保持活力的。本书在国外畅销数十年,5次修订再版,影响了全球众多商业品牌与设计师。书中内容全面、细致、可操作性强,完全可以作为CI设计从入门到进阶的完整自学教程。丰富的设计案例也可以帮助读者开阔视野,收获经验与灵感。
"【内容简介】:作为国外众多高校设计专业教材,本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验,从基础原理到实践案例,逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识,为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。书中丰富而深入的案例研究,涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计,是你学习优秀作品、激发灵感的关键。本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源,学生查阅资料与自学参考。"
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《日本明治时代设计图谱(上下)(精)》的作者古谷红麟,本名藤太郎,生卒年不详。日本琳派画家,近代有名设计师。从京都出来学习汉学和国文学后,向四条派的铃木学习自来水绘画,跟神坂雪佳学习图案绘制。二十二岁时以“红麟”的笔名在京都美术协会主办的第二届新美术展览会上获奖,此后获奖无数。一九〇〇年开始任职于京都市立美术工艺学校(现日本京都市立艺术大学),其间设计了众多图案。这些图案被日本设计师、画师小玲古屋于一九〇二年创办的《新美术海》杂志集中收录发表。这些一百多年前的设计作品,色彩生动,设计大胆,与当今的设计相比,也毫不逊色,具有极高的鉴赏价值。
大卫 卡特极致创意立体书 是美国著名立体书大师、立体书界的 奥斯卡 梅根多佛奖得主大卫 A 卡特(David A. Carter)的代表作,也是立体书史上的殿堂级作品。 该系列立体书出版后,在立体书界及读者群中产生了巨大影响。这是一套适合所有年龄段的人阅读、赏玩的书,它的一幅幅书页,就是一座座纸上艺术馆,就是一扇扇通往现代艺术的大门。意大利语、法语、日语、西班牙语等版本早已出版,但中文版一直未能出版。此次 乐乐趣 全系列引进,为中国读者带来一场立体书与现代艺术的盛宴。 大卫 卡特极致创意立体书 将美国著名雕塑艺术家、20世纪雕塑艺术革新者、动态雕塑的发明者亚历山大 考尔德(AlexanderCalder)的 动态雕塑 与立体纸艺完美结合,并融合了现代艺术史上多位大家,如野兽派画家亨利 马蒂斯、非具象绘画创始人彼埃 蒙德里安、现代抽象派
设计的目的是什么?绝大多数人都没有认真考虑过这个问题。很多人非但不知道自己做设计的目的,甚至满脑子都是错误的目的。要拿奖,要名誉,要创新……这些在华与华都是错误的目的,都是不被允许的。在“美不美”的问题上,仁者见仁,智者见智,我们认为是最不需要讨论的。因为在华与华,为客户解决问题是设计工作真正的,也是专享的目的!客户的问题到底是什么?每一项设计工作的最终目的是什么?这就是本书要讲的内容。总的来说,我们做设计是为了帮助客户实现销售和积累品牌资产。只有在做设计时,保持警觉,反复对照客户的需求,为客户解决实际问题,你才能在工作中一直保持清醒,为品牌立命,为销售继绝学,为客户开太平。
《配色岁时记(四季的色彩作品)》由日本色彩设计研究所编。如何将四季风景用颜色来表现呢?为此笔者决定写这样一本比较实用的配色岁时记。收录了有代表性的祭祀活动和与风景诗相称的基本色、基本形象和形象配色,让读者充分欣赏到配色中的季节形象。采用不同领域的、可改变面积比例的配色模式和多种配色样式、图案,具有实用性。广泛收集了包括店铺、商品包装、礼物、视觉广告、网页等平面设计以及餐桌搭配、插花等工作和日常生活中常用的相关配色主题。将四季中的重要主题以话题的形式,改变视角进行详细介绍。将日本人与季节感关联颇深的感性通过风雅的形式提炼出来,为成熟的现代生活提供配色方案。
本书以27件有代表性的工业设计产品为切入点,以时间为线索,用详尽的资料介绍了新中国从1949-1979年这三十年间中国工业设计发展、变革。这些产品极具代表性,分 “交通工具” “家用电器” “轻工产品”三大类,呈现新中国工业设计发展的不同层次。交通工具,有“解放牌CA10”载重汽车等;家用电器有“飞跃”牌电视机;轻工产品有“龙凤香水”。本书不仅介绍了这些产品的设计生产背景,而且介绍了设计过程、设计细节等,使得本书的内容立体。 全书文稿约30万字,图片600余幅,力求用贴切的文字、翔实的史料梳理了三类产品的设计发展历程。