本书简略介绍了我国古代的设计思想历史。全书内容按照朝代的先后顺序编排：先秦、秦汉、魏晋、隋唐、宋元、明代、清代。每个朝代都相应地介绍了当时代表性的人物及其作品和思想。尽管本书内容不算详尽，但也大致概括出了我国古代的文艺设计思想全貌。

就文字来说，《大量流出》是一种可称之为“许舜英文体”的呈现，如果大家够熟悉意识形态的广告，就了解那种特殊文体的魅力，似诗非诗，像一则则的偈语，透过影像文字和声音构成了一个叫人迷惑的世界。 就思考问题的角度来看，《大量流出》无疑是资本主义商品市场的观察笔记，广告在资本主义层所接触到的一切商品化发展的观察，许舜英那种主客不分的叙述，叫无缘触及那个世界的人们，见识到物质化、超级败家、无任何温良恭俭让的消费人类。 就与读者接触的接口来看，陆智昌相当有功力的装帧设计，为大家呈现了一个恰如其分的阅读空间，精心搭配的视觉元素，精雕细琢的阅读韵律与情绪，在这本书中，读者终于见识到许舜英文体容器的呈现方式。

全球知名的视觉艺术家在本书中与大家分享他们的美学观，并且在对话中用人称的方式叙述了他们在幕后所做的努力和尝试。 介绍了摄影、插画、记录片、多媒体以及新媒体等领域的先锋理念。 在“平面设计实践”练习中，为读者提供了客户委托的设计项目，突出了设计的核心理念。这些项目有许多曾是作者亲自完成过的设计任务。 本书的内容安排在视觉传达理论、美术史、创意策划、案例分析以及设计实践之间，把握了良好的平衡。 贯穿全书的彩色图片，为读者展现了当今创造力的视觉艺术家和设计师的绝妙作品，包括Mary Ellen Mark、Rodrigo Satlchez、Fred Woodward Conniee Phelps、Tracy Wong、Steve McCurrry、Pat Samata、Pete Docter以及D.J.Stout。 本书的封面设计和内页排版都曾获奖，向读者展示了当今秀的书籍设计。设计师是五角星设计公司合伙人之一Kit Hinri

全球知名的视觉艺术家在本书中与大家分享他们的美学观，并且在对话中用人称的方式叙述了他们在幕后所做的努力和尝试。 介绍了摄影、插画、记录片、多媒体以及新媒体等领域的先锋理念。 在“平面设计实践”练习中，为读者提供了客户委托的设计项目，突出了设计的核心理念。这些项目有许多曾是作者亲自完成过的设计任务。 本书的内容安排在视觉传达理论、美术史、创意策划、案例分析以及设计实践之间，把握了良好的平衡。 贯穿全书的彩色图片，为读者展现了当今创造力的视觉艺术家和设计师的绝妙作品，包括Mary Ellen Mark、Rodrigo Satlchez、Fred Woodward Conniee Phelps、Tracy Wong、Steve McCurrry、Pat Samata、Pete Docter以及D.J.Stout。 本书的封面设计和内页排版都曾获奖，向读者展示了当今秀的书籍设计。设计师是五角星设计公司合伙人之一Kit Hinri

就文字来说，《大量流出》是一种可称之为“许舜英文体”的呈现，如果大家够熟悉意识形态的广告，就了解那种特殊文体的魅力，似诗非诗，像一则则的偈语，透过影像文字和声音构成了一个叫人迷惑的世界。 就思考问题的角度来看，《大量流出》无疑是资本主义商品市场的观察笔记，广告在资本主义层所接触到的一切商品化发展的观察，许舜英那种主客不分的叙述，叫无缘触及那个世界的人们，见识到物质化、超级败家、无任何温良恭俭让的消费人类。 就与读者接触的接口来看，陆智昌相当有功力的装帧设计，为大家呈现了一个恰如其分的阅读空间，精心搭配的视觉元素，精雕细琢的阅读韵律与情绪，在这本书中，读者终于见识到许舜英文体容器的呈现方式。

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本书以西文字体的基础知识和西文排版中的9个基础练习开篇，进一步讲解了西文排版的关键点，以及西文排版所必需的19个知识要点。细致讲解了设计师实践中经常遇到的名片、信纸、请柬和证书的西文排版，简要描述了广告与包装、导向标识系统、网络设计、产品设计和企业字体等各个设计领域中西文排版的运用，以及日西混排的问题、现状和未来。 作为日本著名西文活版印刷所“嘉瑞工房”主持人的高冈昌生，其父高冈重藏是该工房创始人井上嘉瑞的弟子，几代人专攻西文活字印刷术，并藏有极多一流西文活字。最后一章高冈昌生娓娓道来自己是如何进入字体排印的世界，接受了“嘉瑞工房”的字体排印教育，并逐步掌握字体排印的技术、知识和历史，体会到字体排印是一份心意。这不是一本单纯讲解排版规则的书，更注重思考如何排版才能让读者舒适地理解

《日本庭院集成》之《茶庭》卷与《数寄庭院》卷精选百余幅实景图片以及实测图，全面解读茶庭与数寄庭院的结构与构成要素：门的设置方法、石头的摆放要求、小径的铺设要点、绿植的种植技巧……蕴藏在每一处细节中的巧思构成了日式庭院的底蕴，打造一片风雅世界。《日本庭院集成》之《坪庭》卷与《玄关庭院》卷收录百余张珍贵实景图片以及各种视角下的实测图，详细解读坪庭与玄关庭院的结构与布局。书中不仅收录有遵循传统造庭之法的大家之作，也介绍了紧跟时代需求而产生的新型庭院。造庭之法是历史的馈赠，但随着时代变迁和审美意识的改变，庭院的形态也不断产生新的变化，不变的是人们向往自然的初心。《日本庭院集成》之《灯笼》卷与《蹲踞钵前》卷以桂离宫、兼六园、后乐园等知名日本庭院为例，收录超过百张的珍贵实景图片及手绘图

后现代主义完结了吗？艺术批评死亡了吗?当代艺术中的形式还有意义吗？具象绘画算得上前卫吗？身体艺术是否是一种政治语言？觉文化研究取代了艺术史吗？而后殖民又如何变成了跨文化？我们如何看待今天身处的数码时代的影像艺术呢？又该如何走出后现代主义理论的困境和面临的新问题？让这些问题带着你阅读这本书，穿越繁盛而又贫弱的当代艺术景观，触摸这个不再受主义和理论束缚的时代的脉搏，也许你会提出找到满意的答案，也许你会提出更多的问题。

本书是一本从中国传统纹样中汲取灵感的配色参考书。以中国传统文化为物质载体，首先介绍了各朝代所崇尚的颜色及具有代表性的纹样，再从服饰、器皿、古建筑、壁画上的纹样中汲取灵感，介绍了近200个中国传统色以及1100种纹样图例和配色方案。无论是对传统文化和色彩感兴趣的爱好者，还是从事平面设计、网页设计、包装设计的专业设计师，都能从中学习到大量的传统文化知识、获得传统纹饰和配色的灵感，并将本书带来的配色灵感实际运用在生活中。每个颜色主题由两个跨页进行展示，方便阅读、案例丰富。