《关于构图问题》是潘天寿1963 1964年在浙江美术学院（今*国美术学院）*国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三

本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

包豪斯（Bauhaus）是一所德国的艺术和建筑学校，讲授并发展设计教育，1919年创立于德国魏玛。 由于包豪斯对于现代建筑学的深远影响，今日的包豪斯早已不单是指学校，而是其倡导的建筑流派或风格的统称，即注重建筑造型与实用机能合而为一。包豪斯的当代设计，对现代而言，更加具有突破性和代表性。 设计师、插画师威廉·斯莫克阐述了包豪斯的设计主义如何对当代艺术，不论在建筑设计、平面设计方面，还是在工业设计、现代美术方面所造成的影响。本书不但保留了当代设计的原始风貌（手绘插图），更像是一本手册指南。不论是建筑设计、室内设计，还是生活用品设计，包含家具、玻璃手工艺品、餐具设计等等，从中随处可见包豪斯的理念。 包豪斯的的确确重新定义了什么是“设计”。

新生的花骨朵，散发倾向的绿叶，华丽的雀羽，花纹繁复的小虫……艺术诞生之初，人们就已学会从大自然随处可见的缤纷色彩、奇异图案和炫目美景中撷取灵感。 现代科技深刻影响设计思维的当下，自然风物仍能感发手绘艺术的古朴匠心。 全球101位业内杰出设计师，在此分享他们性的自然主题图案与创作思路。 430幅全彩插图，高品质展现平面设计、插画、艺术和图案设计中与自然有关的原创作品，包括栩栩如生的植物写生，简化装饰性图案，以及印象派、自然主义的图画。 在创作间隙，若是灵感枯竭，可随时翻开此书，发现思路，发现美。

《图解力：跟设计师学作信息图》将信息图的呈现方式分为：图解(Diagram)、图表(Chart)、表格(Table)、统计图(Graph)、地图(Map)、图形符号(Pictogram)。结合丰富的案例，分别介绍了信息图设计的72个技巧和需要注意的问题。《图解力：跟设计师学作信息图》直观形象、通俗易懂，具有极强的实践指导作用。 《图解力：跟设计师学作信息图》适合各行业进行信息呈现的设计人员阅读。

因为有了香港设计营商周亚洲论坛这一平台，我们得以有机会请到来自全世界各领域的设计师与我们面对面地分享他们的故事和观念。设计的各种领域在21世纪越来越交汇融台，设计的思想与精神却贯穿着这些纷繁的领域。是人类传承历史的一种充满乐趣的方式，因为有乐趣，也使故事中的砚念和精神更容易被大家接受和传承。于是我们选择了本书里来自这些设计师演讲中的故事片段，并记录了编者与他们的对话，以期听故事的人能选择自己喜爱的观念，领悟设计的精神。

为什么日本产品迷人？日系品牌对世界来说，还有一种莫以名之的不败魅力。新一代中国年轻人更是越来越热爱日本的文化艺术。日本之所以吸引人，一方面是其前卫科技的先进生活，另一方面则是其传统精致的文化内涵。本书专注于日本的日常生活与文化生活中的独特创意，体现日本文化中多层次的设计美学，从设计的角度解读日本人对生活的态度，读者可以跟随此书感受和风设计的魅力，同时对于日本人的日常生活及其文化内蕴有更为深刻的认识和了解。

《艺术·设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

本书从教学和考试两个方面详细讲解了创意速写的教学安排和设计类考试的命题方向。本书通过直观而生动的案例分析，使学生对考前创意速写有深入的了解与掌握，进而拉近了学生与创意速写的距离，确保学生在赏析创意速写作品的过程中不会因为多种多样的画面风格而感到迷茫。

在日本被誉为西文字体第一人的小林章先生，是日本和西方两个世界的字体大师，他通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲人不懂得如何正确使用西文字体，更不懂得如何将亚洲文字与西文组合在一起。 本书分为六章，分别从“字母的形成”、“认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面，细致讲解了西文字体的发展背景，拉丁字母的构造，如何理解不同字形，以及西文字体的鉴别方式。书中还以图片的方式展示了很多正确使用西文字体的范例，以及不成功的设计效果，使读者能对西文字体有一个既感性又生动的认识。

《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》阐述包装的概念、包装发展简史，包装的构成及形式，包装材料及其性能，包装设计的流程与构成方法，包装容器造型与结构设计，包装设计视觉元素及形式规律，包装设计与印刷工艺等内容。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》既适用于高校广告和艺术设计的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。

本书以西文字体的基础知识和西文排版中的9个基础练习开篇，进一步讲解了西文排版的关键点，以及西文排版所必需的19个知识要点。细致讲解了设计师实践中经常遇到的名片、信纸、请柬和证书的西文排版，简要描述了广告与包装、导向标识系统、网络设计、产品设计和企业字体等各个设计领域中西文排版的运用，以及日西混排的问题、现状和未来。 作为日本著名西文活版印刷所“嘉瑞工房”主持人的高冈昌生，其父高冈重藏是该工房创始人井上嘉瑞唯一的弟子，几代人专攻西文活字印刷术，并藏有极多一流西文活字。最后一章高冈昌生娓娓道来自己是如何进入字体排印的世界，接受了“嘉瑞工房”的字体排印教育，并逐步掌握字体排印的技术、知识和历史，体会到字体排印是一份心意。这不是一本单纯讲解排版规则的书，更注重思考如何排版才能让读者舒适地

美术是心灵，是跃动着生命，是人类对世界、对宇宙的理解与诠释，是倾注心血塑造出的物化的灵魂！ 美术是大自然的赐予，是本原物质给予人的一种无尽的资源，是天下地、天与人和谐的产物。 美术史因此是博大的，是神圣的，是跳动着人的脉搏、印刻上历史脚印的史书。同时它还是斑斓的，其他史书无法与它的多彩相比。我们赞美，我们讴歌，我们重新审视美术史——浸润大地浮汁，凝聚日月精华的永不停歇，永远向前奔腾的美术长河！ 设计是人类观念更新的结果，是创造性活动，是解决问题的过程，是观察世界的方法，是生存方式，甚至是生产力…… 设计更是一门学问，有着极为宽泛的含义，正如阿克在《设计研究的本质述评》中说到的：“设计像科学那样，与其说是一门学科，不如说是以共同的学术途径，共同的语言体系和共同的程序，予以统

本书总结了平面设计中的常见问题、难点和常犯，并以不恰当的设计为例，通过设计案例修改前后的对比分析，简明直观地介绍了非常实用的设计原则、方法与技巧。书中按照文稿、布局、文字与字体、色彩、照片与插图等设计要素分类介绍，每章结尾附有自测题目，并提供范例与素材供读者参考，通俗易懂，简单易学，帮助初学者轻松掌握平面设计的基本原则与方法，做出不输给设计师的好设计。

《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》全面介绍了交互设计的基本理论、基本方法等知识。全书共分十一章．其中前三章侧重交互设计基础，主要介绍了交互设计基本概念，交互设计的技术、平台及相关产品，对技术与设计的相互影响进行了比较深入的阐述；第四章介绍了交互设计方法及流程；第五章介绍了用户研究及模型建构：第六至十章则主要从交互设计的几个关键环节：信息架构设计、交互行为设计及界面设计进行了深入阐述，其中包括了对于交互行为要素和可用性内涵的探讨；第十一章则主要从可用性角度介绍了相关方法、技术和流程。《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》基本涵盖了交互设计的流程．适用于设计艺术类人才的培养，也可供有兴趣的读者作为参考。

本书以作者的“通向中国之路”、“人类”、“时间”等作品,以及文字、对话和工作环境作为媒介,较真切地体悟了设计师成长的心路历程,使读者了解中国现代设计发展的轨迹。 随着大量国际设计资讯通入深圳涌入深圳和设计行业本身的成熟发展，设计师们也不甘心只被国内的客户认同，他们开始精心制作一些作品送往日本、美国和欧洲的一些专业和杂志的设计年鉴发表以及参加比赛。确认自己的国际身份，向更高的专业境界迈进，是包括张达利在内的众多平面设计师们目前最迫切的愿望。他们最热衷设计形式是海报，因为海报独立性强，发挥空间大，而且是国际平面设计的热门类型。挑选一个适合的设计主题，选用*的技术和自己独特的创意，创作出一张可以成为艺术品的海报，是设计师们*的满足。

《张光宇集：现代设计》示范了“工艺美术”即现代设计的方方面面，既有中国的，也有外国的。在上海这个现代都市林林总总的艺术类图书中，《张光宇集：现代设计》装帧设计异常鲜明悦目，优雅的绿色衬托五个玉白色美术字，黝黑的投影使整个封面呈现出立体的效果，这是现代中国本专门介绍现代设计的图文并茂的书。像它的封面设计一样，这本书在经过八十年历史浪潮的冲刷之后，更显出它独特而凝重的艺术价值和文献价值。 读者在《张光宇集：现代设计》中看到的仅仅是作者现代设计中能够确认的很小一部分，他还有许多设计作品，如今连图片都没能留下。其实，再统计叙述他画过多少设计图、从事过多少让人意外的设计工作，现在都不是最重要的了，倒是他不计其数的设计作品中所显现的艺术才情、融会中西的创造力和精益求精为民众服务的热忱